В Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова Владимир Борисович служит с 2003 года. За эти годы им было сыграно множество ролей и поставлено более двадцати спектаклей самых разных жанров и стилей, которые каждый раз находят отклик и понимание у зрителя.Поклонники творчества Владимира Борисовича смогут увидеть его постановку «Шутки в глухомани» уже 10 декабря на большой сцене театра.

Мы желаем Владимиру Борисовичу новых удивительных идей и спектаклей, интересных сценариев, счастья, крепкого здоровья и долгих творческих лет!

Софокл, трагедия, громкий слог, атмосфера древнего театра… Прочитав трагедию, я никак не могла представить, как можно нечто столь масштабное и мощное поставить на современной сцене? В моем воображении сразу представали шикарные декорации на огромной сцене, яркие костюмы, музыка и хор, голоса которого эхом разносятся повсюду, слово волны! Но оказалось, что даже такая мощь и сила прекрасно помещаются в маленькое пространство, как в ящик Пандоры. Стоит лишь одним глазком заглянуть внутрь, и весь этот гигантский вал эмоций, жара и гулких ударов набросится на тебя! Благодаря креативному подходу режиссера, блестящей игре актеров все действие преобразилось, заиграло самыми смелыми и невероятными сочетаниями красок, ароматов, звуков на фоне полумрака и черных стен, но они оставили после себя непривычное, новое послевкусие.

История сильного, непоколебимого духа, который может со стороны показаться безрассудным, едва ли не безумным… Ярослав преподнес эту знаменитую трагедию так, словно она всегда была частью современного мира, поэтому слушать и смотреть на героев было истинным наслаждением! Антигона (в исполнении Валентины Прокопенко) – воплощение безграничной любви и преданности семье, своему роду. Она не делит людей на плохих и хороших, она одинаково любит всех членов своей семьи и готова отстаивать свою позицию. Даже если придется бросить вызов всему миру, и даже богам! Хотя смелая девушка верит, что боги как раз на ее стороне.

Антигона потеряла всех, у кого можно было просить защиты: сначала отца, потом обоих братьев и теперь вынуждена мириться с волей нового правителя – ее дяди Креона (в исполнении Александра Израэльсона). Между ними возникает не просто конфликт, а настоящая война. Антигона ослушалась приказа и устроила погребение для своего брата Полиника, который предал свою семью и погиб на войне. Креон не может простить такое. Ему важна только его власть, а не традиции рода, он не верит, что боги повелевают всем. Есть только его слово и сила! Окровавленная ладонь правителя, что крепко сжимает терновый венец власти – демонстрация этой силы. Но нет в этом жесте пафоса, лишь суровость и тяжесть бремени правления. Актер вдохнул в персонажа частичку самого себя, превратив Креона в угрюмого, властного человека, который никогда не упустит возможности показать свою непоколебимость, высокомерие и жестокость. Он сразу же впадает в ярость, если появляется хоть малая угроза его правлению и слову. Все в городе об этом знают, и никто не смеет идти против. Никто, кроме Антигоны… Отважной девушке приходится самой проявить мужество и решимость, она любит своих братьев, ей не важна причина их смерти. Ее отчаянный порыв может быть последствием скорби, но это не так. Она чувствует не только боль от утраты, но и страх за свою жизнь. Несмотря на приказ Креона, Антигона все-таки отдает брату-предателю последние почести. Но какой бы сильной и решительной ни была дочь царя Эдипа, какой бы огонь ни горел в глазах актрисы во время пронизывающих до мурашек монологов, она всего лишь человек. Отчаявшийся, убитый горем… Она прячет свое горе за маской. Ее поступок – это вызов не столько Креону, сколько ее собственному горю, страху перед смертью. Антигона молода, красива, любима своей семьей, и мысль о том, что жизнь закончится в расцвете лет, конечно, ужасает ее. В самом начале Антигона просит помощи у сестры Исмены (в исполнении новой артистки театра Кристины Злотниковой, это ее дебютная роль), но та не так решительна, чтобы пойти против воли правителя. Однако девушка не лишена чувства долга, она так же сильно любит свою семью, даже готова разделить участь сестры вместе с ней.

Также в спектакле были заняты и другие полюбившиеся абаканскому зрителю артисты: Станислав Клапин, Иван Слесаренко, заслуженный артист РХ Сергей Нурушев, Фарит Загидулин, Елена Израэльсон, Галина Лопутько… Всего 11 актеров. Все они, независимо от роли, были частью одного большого хора. Хора, который говорит устами Софокла, рассказывает о героях и проклинает их, служит внутренним голосом…

Сколько творческих находок, символов и заимствований! Современные декорации, атрибутика, костюмы, музыка… Даже пролог и тот получился необычный! Простая улица, холод, женщина (Галина Архипенкова) греет руки у огня и рассказывает о своем «везучем» соседе, который слишком сильно верил в свое везение. Но все же однажды рок его настиг. «Трагедия… Как у Софокла…» Но, несмотря на все современные атрибуты, «Антигона» Ярослава Рахманина пропитана насквозь древним афинским духом!

Как плотно переплетаются настоящее и прошлое. Из пролога уже можно предугадать, что в итоге рок настигнет того, кто слишком долго укрывался от него. И вовсе не обязательно, что это будет смерть. Ведь Рок – он многолик.Обратили на себя мое внимание некоторые художественные детали. Было весьма забавно наблюдать за двумя стражниками, которые входят к правителю… в противогазах. Неужели пыл Креона настолько страшен, что может воспламениться? В любом случае стража очень предусмотрительная. Еще мое внимание привлек немой персонаж в маске скелета. Он появился всего пару раз, как дух… Кто это? Возможно, как раз некое воплощение Рока, смерти… Поскольку жанр произведения трагедия, неудивительно, что он бродит среди живых. Такое «живое» воплощение смерти я уже встречала в современной французской рок-опере «Ромео и Джульетта». Смерть, видимая только зрителям, на протяжении всего повествования плывет вслед за героями, танцует и охотно принимает их в свои объятия…

Самым волнительным, даже щекотливым, моментом стало вовсе не обвинение Антигоны, а разговор Креона и его сына Гемона (Станислав Клапин). Обычно разговоры двух мужчин проходят за вином, развлечениями… А тут сын приходит к отцу с горячим полотенцем, пеной и бритвой. Гемон медленно и осторожно водит острым лезвием по лицу родителя и пытается убедить его не наказывать Антигону. Юноша влюблен, но перед суровым отцом не желает признавать своей слабости, прикрываясь маской: «Коль дева — ты: я о тебе забочусь». Гемон, как и Антигона, проявляет решимость, пусть и не так пылко. Но Креону не нравятся слова сына. Когда он садит сына на свое место и сам начинает его брить, лезвие замирает на мгновение как раз под самым горлом… Думаю, в этот момент правитель Фив боролся со своим самым главным страхом и безумием – потерять авторитет, уважение народа, построенное на страхе перед ним. Как же сильно порой бывает желание вот так, одним движением покончить с неугодными, ненавистными, с теми, кто ставит под угрозу положение и власть…

Анастасия СПАЛЕВИЧ

Античная трагедия на сцене Русского драматического театра будет показана впервые. В основе трагедии «Антигона» лежит мифологический сюжет фиванского цикла, посвященный конфликту законов. По преданию, трагедия так сильно понравилась афинянам, что Софокл был немедленно ими избран на одну из высших должностей в государстве.

Интерпретация и сценические решения молодого режиссера обещают приятно удивить абаканских театралов. В настоящее время идет интенсивная подготовка к выпуску спектакля. Первый премьерный показ запланирован на 2 декабря на малой сцене, — сообщает пресс-служба театра имени М.Ю. Лермонтова.

 В начале ноября Галина Вячеславовна отметила юбилей. Особенным подарком для актрисы и поклонников ее таланта стало вручение после спектакля Благодарности Главы Республики Хакасия В.И. Зимина за высокое актерское мастерство и в связи с юбилеем.

Массовый зритель хохотал над злоключениями семейки Краузе, пристрастный — может не совсем корректно — сравнивал художественный уровень гостей с местным, профессионалы оценивали коллег и приглядывались к репертуару, а приглядеться было к чему: львиную долю гастрольного пирога составляла современная драматургия, гостья на челябинских сценах залетная и пугливая. В этом отношении абаканский визит стал в какой-то мере просветительским – публика узнала Коровкина, Яблонскую, Сигарева, Пелтола, а может, даже и запомнила кого-то. Хозяевам, театру драмы, приглянулась пьеса Пулинович, и может статься, что «Земля Эльзы» появится и на челябинской сцене, это будет лучшим показателем правильности новой федеральной программы, благодаря которой провинциальные театры вырвались из областного пространства, открыли форточку в Европу или Азию, получили приток воздуха извне.

Поделиться впечатлениями о гастрольном марафоне согласились журналисты «ВЧ», а заодно и гости из солнечной Хакасии.

Маленькая большая история.

В автобусе поздороваться с водителем, поговорить о погоде, спросить о радикулите жены. В городе снять деньги с карточки (четыре цифры, пик-пик-пик, хрум-хрум), потом в магазин, затем в аптеку, после — пончик из кондитерской. Такими маленькими мыслями занята голова недалекого здоровяка Ясона, главного героя пьесы «Маленькие деньги».

История, воплощенная на сцене абаканского театра Евгением Ланцовым, сама производит впечатление маленькой, хитро отделанной вещицы. Спектакль играется на малой сцене. Продолжительность — даже не полтора часа, а 1 час 25 минут. Никакой массовки. Из декораций — три ширмы, обтянутые тканью, пара стульев и скамеек. Но и в чашечке цветка можно увидеть небо. А нескольких ширм, в общем-то, более чем достаточно, чтобы раз за разом превращать сцену в деревенский домик, бар или холодный осенний парк.

Атмосфера в тесных рамках спектакля кажется особенно плотной, насыщенной. С первых же диалогов проникаешься ощущением глубинки, маленькой деревни на полтора двора. Казалось бы, автор пьесы Сиркку Пелтола должна рассказывать о своей благополучной Финляндии. Но происходящее на сцене вовсе не кажется чуждым. Словно в маленькой уральской деревне, герои беспокоятся о дровах для печи, Ясон ездит за продуктами на автобусе в ближайший город, а его пожилая мать и соседка Илсе по-стариковски ругаются, и заботятся друг о друге, и снова ругаются, и говорят по душам. Трогательны и поневоле смешны их «качели» от дружбы к ссоре и обратно.

Главного героя программка спектакля описывает как «нелепого, комичного, бесхитростного» человека, который живет в своем мире. Но первый же его диалог позволяет понять, что крылось за красивыми перифразами. Ясон явился к нам из тех же широт, где живут Форрест Гамп и Человек Дождя. Впрочем, ему удивительно подходит атмосфера глубинки: в этом грустно-комичном персонаже есть что-то простое, природное, искреннее. Мать Ясона разработала целую систему поведения, которая должна уберечь пятидесятилетнего мальчика от беды. Но нужно делать покупки, и раз в неделю, строго по расписанию, он берет банковскую карточку, «наследство, пенсия — все будущее Ясона», и отправляется в город.

 Постановкой будет заниматься молодой режиссер, выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства Ярослав Рахманин (курс В.М. Фильштинского). Ярослав уже зарекомендовал себя, как подающий большие надежды режиссер. Его режиссерскую работу «Калека с острова Инишмаан» по одноименной пьесе М. Макдонаха в Кемеровском драматическом театре высоко оценили зрители и театральные критики. Спектакль был включён в афишу фестиваля молодой режиссуры Союза театральных деятелей РФ «Артмиграция-2017». Также Ярослав является постоянным участником театральных лабораторий Александринского театра, БДТ им. Г. Товстоногова, «Этюд-театра».

 В настоящий момент  постановщик знакомится с театром, его труппой, активно сотрудничает с художником-постановщиком будущего спектакля Марией Чаптыковой.

Конкурс проводится с 2007 года и уже давно вышел за рамки Челябинской области и поистине стал Всероссийским. Его престиж растет с каждым годом. В этом году в прослушивании приняли участие около двухсот человек со всей страны – это были солисты, дуэты, ансамбли театров Омска, Магнитогорска, Могилева, Тюмени, Челябинска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Абакана, Иркутска и Ульяновска. Также в конкурсе участвовали артисты из Алма-Аты. Конкурс проводился по шести номинациям: соло, дуэт, малый ансамбль, хор, театрализованная песня, песня из репертуара К.И. Шульженко. А уже 13 ноября на сцене Челябинского академического театра драмы им. Н. Орлова состоялся Гала-концерт с участием лауреатов и почётных гостей конкурса.

Как отмечают организаторы, 11-й год подряд Гала-концерт становится ярким культурным событием, каждый раз вызывая бурю положительных эмоций у зрителей. Неповторимое музыкальное зрелище, в котором представлены все жанры песенного творчества: от классики до рока, от народной песни до современных зарубежных хитов. Поскольку на сцене выступают исключительно драматические артисты, каждый номер – это маленький законченный спектакль, театральная история, в которой неизменно раскрывается душа песни.

Свои истории в совершенно разных жанрах рассказали и артисты Русского драматического театра – Галина Архипенкова, Елена Израэльсон, Станислав Клапин и Ольга Изотова.

Жюри под председательством Зайцевой Галины Семеновны Народной артистки России, профессора, академика Петербургской академии наук и искусств отметило высокий уровень подготовки артистов из Абакана — дипломантами конкурса также стали Галина Архипенкова («Колоколенька» слова Леонида Сергеева) и Елена Израэльсон («Дурочка» слова Елены Фроловой). Особенно представителям жюри понравился дуэт Изотовой и Клапина, представивших песню «Не исчезай» (слова Андрея Вознесенского, музыка Микаэла Таривердиева), подготовленную под руководством Татьяны Алексеевны Масловой. На Гала-концерте наш дуэт пел одним из первых – им нужно было успеть на самолёт и присоединится к группе. И хотя гастроли в Челябинске длились три дня, нашим артистам – Станиславу и Ольге – удалось покорить южноуральскую публику и в четвёртый раз – выступили они ярко, достойно, сорвали бурю аплодисментов, а потому – спешим поздравить и пожелать дальнейших творческих успехов!

 Гастроли в Челябинске – пожалуй, самые крупные гастроли за последнее время. В прошлом году выезжали в Улан-Удэ, однако челябинская поездка оказалась более насыщенной – театр показал южноуральской публике семь спектаклей за три дня, что потребовало от постановочной части театра чрезвычайной собранности и выносливости. Спектакли лермонтовского театра посмотрели около трёх тысяч человек. Челябинская публика – другая, нежели абаканская, и требует особой пристройки. Да и зал не маленький – на двести мест больше, чем в нашем театре. Сцены – и малая, и большая гораздо больше по размеру. Но все эти обстоятельства были преодолены, и в остатке мы получили только чистую победу. Челябинск взяли. Взяли высокой самоотдачей и профессионализмом труппы и всех служб театра.

 Поздравляем всех с успешным окончанием гастролей!

10 ноября состоялась пресс-конференция , посвященная открытию гастролей Челябинского государственного академического театра драмы им. Н.Орлова, на которой журналисты пообщались с министром культуры Хакасии Татьяной Владимировной Чаптыковой, руководителями театров и актерами гастролирующего театра. В рамках пресс-конференции гости из челябинского театра поделились первыми впечатлениями от г. Абакана и театра.

Сегодня вечером в 18:30 на большой сцене театра состоится официальное открытие гастрольной программы, на котором зрители увидят комедию «Продавец дождя» по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша.

Обменные гастроли стали возможны благодаря Всероссийской программе Федерального центра поддержки гастрольной деятельности «Большие гастроли. Регионы».

    2 ноября Русский драматический театр имени
М. Ю. Лермонтова приглашает на Открытие 78 театрального сезона. В этот день на
большой сцене театра состоится показ комедии «37 открыток» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко.

В новом сезоне
Русский театр приготовил зрителям много необычного. Во-первых, уже 4 ноября на
сцену возвращается одна из самых пронзительных драм репертуара – «Тихий шорох
уходящих шагов». Спектакль был создан в 2014 году при поддержке Фонда Михаила
Прохорова.В центре истории – вопрос о продаже
старого родительского дома, делящий детей на два лагеря. Одни хотят избавиться
от ненужного имущества и поделить деньги, а у других и в голове не
укладывается: разве можно продать дом, в котором они выросли, в котором всё, до
последней дощечки, такое родное и любимое? Главную роль в спектакле Евгения
Ланцова исполняет заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев. Впервые в роли
отца семейства Дмитрича – заслуженный артист России Олег Рябенко. Спектакль об
«отцах и детях» всегда вызывал тёплую реакцию публики и был интересен разным
поколениям зрителей.

В спектакле «37 открыток» тоже новые
исполнители – невесту главного героя Джилиан в очередь с Майей Энгель теперь
играет Елена Сумба. Эта комедия также переживает «второе рождение» – премьера
состоялась в конце 76 сезона, но только в этом сезоне её можно будет увидеть в
течение всего года. Так что все наши зрители смогут оценить современную комедию
положений с весьма непредсказуемым сюжетом и крепким актёрским составом. В главной роли – Денис Энгель, его семью представляют
любимые зрителями заслуженные артисты России Олег Рябенко и Александр Яськов,
народные артистки Хакасии, заслуженные артистки РФ Татьяна Рябенко и Надежда
Филимонова, заслуженная артистка Хакасии Надежда Замаратских. С 10 по 12 ноября Русский драматический
театр имени М.Ю. Лермонтова и Челябинский академический театр драмы им.
Наума Орлова впервые поедут друг к другу в гости. Обменные гастроли двух
крупных театров стали возможны благодаря программе «Большие гастроли.
Межрегиональная программа» Федерального центра поддержки гастрольной
деятельности.В течение трёх
дней Русский театр покажет в Челябинске шесть самых разнообразных спектаклей. Это
семейные драмы главного режиссёра театра Евгения Ланцова «Земля Эльзы» и «Тихий
шорох уходящих шагов», увлекательные комедии «Детектор лжи» и «Тётки. Семейка
Краузе», жемчужина репертуара – финская трагикомедия «Маленькие деньги». Также
театр представит челябинским театралам программное произведение театра – премьерный
спектакль Владимира Гордеева «Песнь о купце Калашникове» по известной поэме
Михаила Лермонтова.В свою очередь, Челябинский академический театр драмы им. Наума Орлова
привезёт в Абакан уральскую классику для детей – «Малахитовую сказку» по
мотивам произведений Павла Петровича Бажова, экзотическую японскую сказку
«Иссумбоси», созданную в рамках проекта «Сказки народов мира». Абаканских
зрителей ждёт и увлекательнейший взрослый репертуар: спектакли «Продавец дождя»
Ричарда Нэша, «Скамейка» Александра Гельмана, «Афера по-французски» Клода
Манье.
В новогодней афише театра – волшебная сказка Шарля Перро «Кот в
сапогах». Также в новом сезоне Русский театр подарит своим  зрителям спектакль «Антигона» по
древнегреческой трагедии Софокла в постановке выпускника Санкт-Петербургской
академии театрального искусства Ярослава Рахманина. Постановка спектакля стала
возможна благодаря гранту Министерства культуры России по поддержке молодой
режиссуры.
27 октября в 18.30 ждём всех
желающих на спектакль «Земля Эльзы», который состоится на большой сцене театра,
в главных ролях – заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова и Александр
Израэльсон.

    С 10 по 12 ноября на сцене Русского драматического театра имени М.Ю.
Лермонтова пройдут гастроли Челябинского государственного академического театра
драмы имени Наума Орлова. В эти же дни столица Южного Урала будет радушно
принимать у себя артистов из Хакасии. Обменные гастроли пройдут в рамках
федерального проекта «Большие гастроли».
Так случилось, что на чрезвычайно обширной гастрольной карте труппы
челябинской драмы Абакан никогда еще отмечен не был. Теперь такая счастливая
возможность представилась, а вместе с ней появилась уверенность, что творческое
партнерство перерастет в большую дружбу не только между театральными
коллективами, но также между  Хакасией и
Челябинской областью.В свою гастрольную афишу коллектив Челябинского академического театра
драмы им. Наума Орлова включил пять спектаклей из своего  репертуара (в настоящий момент репертуар
театра включает в себя более 30 наименований).

Откроется гастрольная программа челябинцев спектаклем по пьесе
американского драматурга Ричарда Нэша «Продавец дождя». Премьерой этого
спектакля театр Наума Орлова закрыл прошлый сезон. Успех был просто
оглушительным. Спектакль сразу и настолько полюбился южноуральской публике, что
еще до наступления нового 97-го сезона билеты на него были раскуплены на два
месяца вперед.

Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» была написана в более полувека
назад,  и получила большую популярность
во всем мире (абаканцы до сих пор помнят замечательный спектакль заслуженного
артиста РФ Олега Рябенко по этой пьесе). По мнению ценителей произведения,
большой интерес к нему связан с тем, что автор рассказал особенную историю о
любви и чудесах, которые увидел в самой простой человеческой жизни. События
пьесы происходят на юге США, где много недель стоит засуха. Солнце губит
посевы, у фермеров гибнет скот. На ранчо семьи Карри появляется Билл Старбак,
который обещает вызвать дождь. Общение с этим человеком, который, по сути,
является обманщиком, переворачивает жизнь обычной американской семьи.

Возможность от
души посмеяться театралам Абакана предоставят герои комедии «Афера
по-французски», поставленной по пьесе парижского драматурга Клода Манье «Блэз».
История незадачливого художника и его взбалмошной служанки остается на сцене
уже более полувека – режиссеры и зрители, и сами артисты любят ее за легкость,
уморительные ситуации, нелепых и забавных персонажей.

Что же касается
спектакля по пьесе Александра Гельмана «Скамейка», то о нем лучше всего сказать
словами театральных критиков, видевших спектакль в 2016 году на гастролях в
Ижевске: «Этот драматургический материал – лакмусовая бумажка на актерскую
зрелость: удерживать внимание зала без спецэффектов, сложных декораций и модных
видеопроекций сюжетом в стиле ретро по силам только истинным мастерам сцены. И
нужно отметить, что дуэту Екатерины Зенцовой и Владислава Коченды это удается с
блеском».
В «детский» раздел гастрольной афиши включены два спектакля, способные
доставить удовольствие не только детворе, но и их родителям. Так вместе с
героями волшебного спектакля «Малахитовая сказка» зрители попадут в
мир удивительных чудес, которыми издревле богат уральский край и которые были
бережно собраны, сохранены и искусно описаны великим мастером слова Павлом
Петровичем Бажовым. В увлекательное и познавательное путешествие по далекой
Японии самых маленьких зрителей позовет с собой малыш Иссумбоси – японский
Мальчик-с-пальчик, который был не больше мизинца, но при этом был отважен,
весел, умен и добр к людям. В общем, эта сказка
о том, что маленький рост совсем не мешает вершить большие, а главное,
по-настоящему добрые дела.  Премьера
спектакля состоялась в феврале 2017 года и стала первой постановкой в рамках
проекта «Сказки народов мира».

 10-12 ноября Русский драматический театр
имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия) и Челябинский академический театр
драмы им. Н. Орлова впервые поедут друг к другу в гости. Обменные гастроли двух
крупных театров стали возможны благодаря программе «Большие гастроли.
Межрегиональная программа» Федерального центра поддержки гастрольной
деятельности.
Как известно, любые гастроли – дело благодатное, ведь наш театр
находится в отличной творческой форме, а встреча с новым зрителем всегда дарит
необыкновенные впечатления, держит театральный организм в тонусе и вдохновляет на
новые творческие проекты. Радует, что театр стал выезжать за пределы Южной
Сибири – в прошлом сезоне посетил с гастролями Улан-Удэ,  на очереди – Урал.

В течение трёх дней Русский драматический театр покажет в Челябинске шесть
самых разнообразных спектаклей. Это семейные драмы главного режиссёра театра
Евгения Ланцова «Земля Эльзы» по пьесе Я. Пулинович и «Тихий шорох уходящих
шагов» по пьесе Д. Богославского, его же увлекательные комедии «Детектор лжи» по
пьесе В. Сигарева и «Тётки. Семейка Краузе» по пьесе А. Коровкина, а также
жемчужина репертуара – финская трагикомедия «Маленькие деньги».В этом году театр впервые обратился к известной поэме Лермонтова «Песнь
о купце Калашникове» – у режиссёра Владимира Гордеева получился спектакль
художественно-исторического направления, снискавший положительные отзывы
критики на фестивалях «Белая Юрта» («Специальный приз жюри») и «Чир Чайаан». Эта
история представлена в качестве программного произведения театра.
Такой выбор спектаклей для гастрольной афиши не случаен – с 2011 года
театр плотно занимался изучением и апробацией современных драматургических текстов
в рамках лабораторных репертуарных проектов «Новая драма в Хакасии», «Герой
нашего времени», «Лаборатория современной пьесы» и других. Представленные названия
являются, на наш взгляд, наиболее удачными воплощениями современной российской
и зарубежной драматургии, получившими признание зрителей и театральной критики.

Стоит отметить, что гастрольным проектам предшествовала активная
фестивальная деятельность театра. В последние годы Русский театр им. М.Ю.
Лермонтова стал участником фестивалей современной драматургии «Драма. Новый
код», «Текстура», программы «Новая пьеса» Национального театрального фестиваля
«Золотая маска» и многих других. Театральным сообществом был отмечен проект
Евгения Ланцова «Новая драма в Хакасии», а также созданные в его контексте спектакли
«МотоZикл», «Русский и литература» и «Маленькие деньги».

В свою очередь, Челябинский академический театр драмы им. Наума Орлова
привезёт в Абакан уральскую классику для детей – «Малахитовую сказку» по
мотивам произведений Павла Петровича Бажова, экзотичную японскую сказку
«Иссумбоси», созданную в рамках проекта «Сказки народов мира». Абаканских
зрителей ждёт и увлекательнейший взрослый репертуар: спектакли «Продавец дождя»
Ричарда Нэша, «Скамейка» Александра Гельмана, «Афера по-французски» Клода Манье.

Дополнительную информацию о гастролях Челябинского театра драмы на
сцене Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова можно получить по
теелфону – 22-45-13 (литературная часть), заказать билеты на спектакли можно,
обратившись по телефонам: 22-48-74 (касса), 22-45-03, 22-00-23, 22-52-26 (приём
коллективных заявок).

    27 октября в 18.30 на большой сцене Русского
драматического театра имени М.Ю. Лермонтова состоится показ драматической
комедии «Земля Эльзы» в постановке главного режиссёра театра им. М.Ю.
Лермонтова Евгения Ланцова, художник – лауреат Национальной театральной премии
«Золотая маска» Елена Турчанинова (Красноярск).
Спектакль по пьесе молодого  российского драматурга, лауреата конкурсов
«Евразия», «Новая драма», премий «Голос поколения» и «Дебют» Ярославы Пулинович
в репертуаре Русского драматического театра появился в октябре 2016 года по
итогам социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени», где зрители
положительно проголосовали за представленный по пьесе эскиз.

«Земля Эльзы» – одна из немногих современных
пьес, которую сразу после создания поставили десятки российских театров. И
неспроста! Ведь история любви двух пожилых людей, идущая наперекор враждебному
обществу, не замыкается в рамках сюжета, а открывает перед зрителем новые
ракурсы. Эльза была несчастна всю свою жизнь, и вот он – шанс, последний шанс
стать счастливой! Многие ли из нас готовы рискнуть всем ради любви? А Эльза
решается – она не из робких. Автору удалось  создать необыкновенно трогательную и трепетную
пьесу, воплотившуюся  в постановке
драматического театра  в настоящий
«русский народный спектакль». Здесь поются старинные народные песни, сам воздух
спектакля пропитан любовью к дому, деревне, к земле – к тому, что и есть наша
Родина – будь то рассветы в степи, телята на лугу или красные жуки под крыльцом
дома… Эта история не столько об обретении настоящей любви, сколько про
обновление души, про радостную и светлую жажду человеческого  счастья.
Эльза и
Василий встречаются и влюбляются. За спиной у обоих – дети, внуки, брак с
нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души, в обществе
друг друга они находят то, чего им не хватало всю жизнь – понимание и согласие.
Чтобы разлучить влюбленных, их дети идут на вероломную ложь – им трудно увидеть
в стариках-родителях не только источник наследства, но полноценных личностей,
которым доступны все возможности жизни и все чувства, в том числе и любовь…

В исполнении заслуженной
артистки Хакасии Людмилы Лосяковой Эльза – человек без возраста, без амбиций,
без притязаний, без обид. Она – юная душа, не испорченная суровостью жизни, но
вынесшая из неё смирение, милосердие, сострадание и умение прощать. Редкие
качества сегодня – с какой стороны ни глянь. И она, Эльза, спасает обиженного,
оскорблённого, неспокойного и истязающего самое себя Василия, возвращает ему
веру в жизнь. Финал горек, но он и светел, и исполнен надежды – ещё есть время,
ещё всё придёт, и будет обязательно хорошо! Так думает Эльза. Так думают и
зрители с нею вместе. И, хочется верить, так оно и будет. Философия вроде бы
простая и вроде бы повсюду, но как редко она попадает в сердце. А вот смотришь
на Людмилу Лосякову в этой роли и веришь…

В
минувшем театральном сезоне на IV
Республиканском театральном фестивале «Белая Юрта» «Земля Эльзы» была
дипломирована как «Лучший спектакль» конкурса. Экспертным советом фестиваля
были отмечены актёрские работы, созвучность спектакля проблемам современности,
его притягательность для зрительской аудитории. В частности, председатель жюри
конкурса, Секретарь Союза театральных деятелей РФ, Председатель Совета
республик СТД РФ Борис Манджиев отметил точный выбор пьесы главным режиссёром театра
Евгением Ланцовым и работу всего актёрского состава:

—
В спектакле есть ансамбль, есть семья.
Меня поразил дуэт мамы (Людмила Лосякова) и дочери (Галина Архипенкова). Он
полифоничен, их сцены построены по законам симфонии – технично и художественно.
А Александр Израэльсон, исполнитель роли Василия, показал себя на сцене как
тонкая, интеллигентная личность. На спектакле весь зал потянулся к нему.
Замечательная работа, редко увидишь такую компанию артистов.

Безоговорочной удачей спектакля членами жюри
был признан деревенский хор в исполнении Виктории Герман, народной артистки
Хакасии, заслуженной артистки России Надежды Филимоновой, Ольги Изотовой и
заслуженной артистки Хакасии Дины Черновой. В спектакле «Земля Эльзы» хор не
только поёт задушевные песни, знакомые всем с детства, но и ведёт историю,
выступая в роли рассказчика как единый, цельный персонаж. Театровед Нина
Карпова (г. Москва) отметила, что именно благодаря хору история звучит более
широко, сильно и выразительно.

По итогам фестиваля исполнители главных
ролей в спектакле «Земля Эльзы» – Людмила Лосякова и Александр Израэльсон –
были удостоены наград в номинациях «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская
роль». Режиссёр спектакля Евгений Ланцов прокомментировал конфликт между
главными героями спектакля:

– Эльза и Василий условно представляют собой
два лагеря, на которые разделилась Россия по отношению к своему сегодня, к
своей истории. Эльза принимает все реалии того жестокого времени, в котором прошла
и проходит её жизнь: «Время такое было. Кого мне винить? Я же счастлива, у меня
всё есть: дочка, внучка, правнучка». Василий же из тех, кто всегда и на всё
отвечает: «А лагеря? А расстрелы? А эмиграция?». На самом деле он не может
простить себя за свои же слабости, за свой конформизм.

Можно
ли всё принять и жить дальше? Можно. Ведь русский народ всегда был народом
счастливым и цельным, несмотря ни на что. Так выходит, что именно Эльза несёт в
себе народную мысль и народные ценности. Она крепче Василия духом, чем и
«притягивает» его к себе, а в конечном итоге
– исцеляет.

Следующий
показ спектакля состоится уже в Челябинске – «Земля Эльзы» откроет
гастроли  Русского драматического театра
им. М.Ю. Лермонтова на сцене Челябинского академического театра драмы им. Н.
Орлова в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа»
Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры
России.

  21–23 сентября в Кызыле (Республика Тува) при поддержке фонда «Русский мир» состоялся культурно-образовательный проект «Театр. Школа. Просвещение». Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия) представил тувинским школьникам и студентам девять спектаклей по русской классической литературе. Всего в проекте приняли участие более полутора тысяч детей.
Проект был направлен на продвижение русского языка и литературы. В отличие от Хакасии, в Туве уже много лет нет своего русского театра. Театр же, как носитель национального литературного языка, играет немаловажную роль в обществе. Традиционно с театральной сцены зритель слышит правильную и благозвучную речь. Впервые за много лет Русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова не просто посетил Туву с гастролями, а привёз свои лучшие спектакли для детей. Ребята услышали язык Чехова, Тургенева, Грибоедова и других известных писателей.«Театральные уроки» по русской классике увидели учащиеся Кызыла, школьники из отдалённых, моноязычных районов республики – Овюрского, Дзун-Хемчикского, Сут-Хольского, Эрзинского и Тес-Хемского кожуунов. Многие из ребят впервые увидели театральные спектакли – их интерес был неподдельным, искренним. Педагоги, студенты филологического факультета, театральные деятели выразили благодарность артистам и режиссёрам театра за этот проект, ведь он не только познакомил их с новым театральным жанром, но и подарил новые идеи.
Например, Туяна Владимировна Седен, педагог гимназии № 9, отметила: «К нам редко приезжают театры. Ещё реже удаётся увидеть спектакли с пользой для себя. Мне, преподавателю школьной театральной студии, было очень интересно на этих уроках. Всё просто и, вроде бы, на поверхности, но при этом столько режиссёрских находок, приёмов! Проект нужный, важный – не только для самих детей, но и для взрослых». А Монгуш Сай-Даш, один из студентов филологического факультета, зажёгся идеей создать студенческий театр, который бы возил спектакли по русской и тувинской литературе в села: «Это очень важный проект, который поможет воспитать по-настоящему думающее поколение. Спасибо большое, что напомнили нам о важности литературы. Желаю, чтобы ваш проект вызвал по-настоящему большую волну по всей стране. У нас зародилась идея создать «Театр. Школа. Любительская команда». То есть профессионалы из театра обучают студентов и желающих, а они ездят по всем школам. Этот проект можно реализовать за 0 рублей».
Спектакли в жанре театрального урока никого не оставили равнодушным. После спектакля «Муму» по пьесе И. С. Тургенева в книге отзывов появились тёплые слова от детей и педагогов: «Представление очень понравилось. Побольше бы таких познавательных встреч. Артисты играли душевно и жизненно. Ребята начальной школы лицея № 15 благодарят участников и организаторов». Ученики 9 класса школы № 1 г. Кызыл также не удержались от эмоциональных комментариев после спектакля «Песнь о купце Калашникове»: «Огромное спасибо за спектакль. Выступление было эмоциональным и запоминающимся. Браво артистам! Браво режиссёру. Мы хотим вновь посетить ваши спектакли. Будем вас ждать с нетерпением!»
Проект «Театр. Школа. Просвещение» прошёл в актовом зале филологического факультета и в главном корпусе Тувинского государственного университета, на малой сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-Оола. В рамках проекта также состоялись публичные лекции для старшеклассников, педагогов и студентов. Модератор проекта, учитель русского языка и литературы, почётный работник общего образования России Лариса Видяйкина провела с педагогами Тувы дискуссии на темы «Инновации в образовательном процессе: театральный урок как приложение к уроку литературы», «Театральный урок как ресурс по продвижению русского языка и литературы» и итоговый круглый стол. Учащиеся и учителя сошлись во мнении – сотрудничество театра и школы необходимо, и чем богаче формы, чем чаще и плодотворнее встречи, тем больше эффект

Ушёл из жизни заслуженный работник культуры Хакасии, макетчик Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова Юрий Александрович Рябинин. Театрам Хакасии Юрий Александрович прослужил более пятидесяти пяти лет. Приносим искренние соболезнования родным и близким Юрия Александровича! Светлая память.