ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В ТЕАТР

В Русском театре
художник-бутафор Татьяна Абрамова оформила более полусотни спектаклей:
исторических, реалистически-бытовых, сказочных, авангардных. Бутафория к
спектаклю «Служанки» получила Почётную грамоту на  Международном фестивале Русских театров в г.
Йошкар-Ола в 1992 г.
Так же высокую оценку получили её работы в спектаклях «Гараж», «Вишневый
сад»  и других. Ко Дню
театра  Татьяна Васильевна была удостоена Почётного
звания «Заслуженный работник культуры
Республики Хакасия».

— По
профессии я – режиссёр. Как стала бутафором? Мне всегда нравилось что-то делать
своими руками. Все смеялись тому, что, закончив десятый класс, я всё ещё
«играла в куклы». Мне нравилось что-то моделировать, собирать, рисовать. Я так
любила это делать, что мне казалось, это должны любить все. Я с детства была
заражена театром: выросла в Минусинске, ходила в Минусинский театр, в ТЮЗ. А
учиться поехала в Абакан. Здесь, в Абакане одногруппница познакомила меня с будущим
мужем. В Русский театр Олега пригласил художник Гена Зуев. Тогда было две
ставки бутафоров, и нам предложили работать вместе. Я думала, что это всё ненадолго
– дети подрастут, и мы уйдём. Но театр – это такая зараза!

— Расскажите, над чем вы
работали, как только пришли сюда?

— Спектакль
«Осень следователя», ставил его Николай Хомяков. Единственное, что нам нужно было
смастерить – ветку осенних листьев. Так как мы пришли сюда – Олег – художник, а
я вообще не имела отношения к этому делу, мы стали думать, как же это сделать.
Сделали букет, посмотрели на него – вроде похоже, отдали реквизиторам. Через некоторое
время приносят назад – не подходит. Мы переделываем. И так несколько раз. Уже
вечер, уже репетиция заканчивается, уже премьера на носу… Приходят в очередной
раз реквизиторы: «Готов букет?» Мы говорим: «Готов, забирайте!» И отдаём
последний из забракованных… Ждём. Никто не возвращается! Идём сами, спрашиваем
у режиссёра, а он нам – «хороший букет».

— Есть
какие-то технологии изготовления определённых предметов? Или вы всё узнавали на
собственном опыте?

— Женщина,
которая работала бутафором до нас, ушла из театра в 80 лет. Она предлагала нас
подучить, но мы так и не обратились к ней за помощью. До этого  мы полгода проработали в театре «Сказка». Там
были сильные бутафоры, я  многому
научилась, но у них своя специфика, там всё на этом построено – каторжный труд.
А в драматическом театре я была одна – Олег одно время работал в творческих
мастерских, Нелли (Подрешетникову) долго звала к себе. Конечно, хотелось где-то
поучиться, но не хватало средств – росли дети, их нужно было учить.  Для меня самая лучшая учёба – это когда сам
копаешься, ищешь что-то, изучаешь. Всё, что ты делаешь своими руками, дорого. Вещь
становиться жалко, когда к ней плохо относятся, ломают или давят. Дело даже не в
материальных или духовных затратах, просто каждая вещь, каждый предмет рождается
для отдельного спектакля, и хочется, чтобы к ней относились бережно.

— Есть такие спектакли, работа над которыми требовала
особых усилий, подготовки?

— Когда мы
ставили классику, я освоила технологию изготовления шляп. В спектакле «Вишневый
сад» мы всем театром оформляли деревья. Вся сцена была в вишнёвых ветках, в
цветах и в гроздьях в натуральную величину. Тысячи цветов! Тысячи вишен! Их мы
катали из теста, смешанного с гипсом, потом сушили, красили, соединяли с
ножками, ветками. Всем театром катали вишни! Даже гардеробщицы приходили за два
часа до спектакля, чтобы нам помочь. Цветы и ягоды мы делали полгода, а сам
спектакль выпускался год.

— А вишни
не трескались? Как проверяется долговечность бутафории?

— Вишни
можно было только разбить, а вообще они служили долго. Но бывают случаи, когда
что-то приходится менять в течение спектакля. Например, к драме «Тихий шорох
уходящих шагов» мне нужно было изготовить банку абрикосового варенья. Художник
посоветовала залить мои крашенные поролоновые абрикосы желатином, но эта банка
запахла, и тогда я всё поменяла, и залила клеем. Получилось настоящее варенье!

— У вас всё
так удачно сложилось, в этом есть какая-то смысловая завершённость: всей семьёй
в театре, и внук…

— Внук
пока не приемлет театр, как и наши дети поначалу не принимали его. Сын вообще работает
в другой сфере, хотя он очень творческий человек. Я благодарю бога, что так
срослись все мои дороги, что я выбрала именно этот путь, не актёрский. Актёрский
путь очень тяжёлый, а ещё и зависимый – иногда хочется что-то сыграть, и не
дают. А если мне хочется что-то делать, я беру и делаю. Мне очень нравится, что
мои дети в театре – дочь и зять, нам есть о чём поговорить, мы как бы существуем
в одном поле земли.
Конечно, переживаешь за них всё время: все их премьеры, удачи и неудачи…

— Бывает так, что ваша работа, предметы, сделанные
вами, растворяются в общем художественном решении. Как вы к этому относитесь?

— Когда попал в режиссёрский замысел, в видение
художника, внёс что-то своё, и удобно работать актёрам, и всё это пребывает в
гармонии – это здорово, это всегда радует.

Все собранные средства от показа спектакля «В тени
виноградника», который состоится 15 апреля в 18.30 на большой сцене театра,
будут перечислены людям, лишившимся жилья и имущества.  Приглашаем всех неравнодушных зрителей подержать
инициативу театра.

«В тени виноградника» – чрезвычайно тёплая,
искренняя и немного грустная история о «последней любви» в жизни Гарри и в
жизни Этель. Как и всякие родственные души, они безумно тянутся друг к другу,
но что такое любовь для Гарри, которому далеко за 70, и для Этель, которой уже
за 50?

Люди, пережившие
смерть любимых, изо дня в день живут фотографическими воспоминаниями о
счастливых днях, проведённых с теми, кто уже никогда не вернётся, с теми, чьи
слова они будут повторять вновь и вновь, как молитву, с теми, чьи портреты хоть
и пылятся на полках, но навсегда запечатлены в сердцах и душах.

Общая судьба и
роднит, и отдаляет их друг от друга. Но сможет ли любовь – чувство вне времени
– соперничать с судьбой, с тем отрезком жизни, который гораздо длинней их
короткого знакомства?

70-летию Победы
и 70-летию Мира, всем участникам Великой Отечественной войны Русский
драматический театр посвящает «Песни нашей Победы». Музыкально-поэтический
проект инициирован Русским театром имени М. Ю. Лермонтова при поддержке
Министерства культуры Хакасии совместно с партией «Единая Россия».

В течение апреля и мая композицию «Песни нашей
Победы» театр представит практически во всех  муниципальных образованиях республики. Артисты
театра будут поздравлять ветеранов,  петь
для них яркие, душевные, знакомые всем с детства «Песни нашей Победы», прочтут оптимистичные
и жизнеутверждающие стихи военного времени.

Театральному блоку программы будет предшествовать
молодёжный. В городах и селах Хакасии одарённые ребята и творческие коллективы
приготовят свои «песни Победы». Таким образом, каждый концерт станет уникальным
событием в культурной жизни муниципалитетов.

А в День России – 12 июня – в Русском драматическом
театре состоится гала-концерт «Песни нашей Победы», в котором примут участие
артисты театра и талантливые молодые исполнители из районов Хакасии.

Реализация проекта стала возможной благодаря спонсорской поддержке предпринимателей Республики Хакасия.

5 апреля на
малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова педагоги,
журналисты, театральные деятели приняли участие в дискуссии, посвящённой
образовательному проекту учреждения. Театральные уроки «Грибоедов. Горе от ума»
и «Муму» И. С. Тургенева оценил и театральный критик, эксперт «Золотой маски»
Александр Вислов (г. Москва).

Если спектакль по пьесе А. С. Грибоедова в
постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова предназначен для старших
классов, студентов и учителей, то постановку «Муму» Владимира Гордеева с
одинаковым интересом могут смотреть ребята 1-4 и 5-6 классов. Всего в
репертуаре театра 10 театральных уроков для всех возрастных групп.

Александр
Вислов, театральный критик:
– Театр
должен ставить и спектакли по классике, заниматься «новой драмой», какими-то развлекательными
вещами, и, безусловно, уделять внимание детскому репертуару. Театральные уроки
идут во многих театрах страны, но я не знаю, где, в каком театре они есть в
таком объёме. Мне приходится говорить со многими директорами и режиссёрами
театров, и я знаю, как зачастую в драматических театрах относятся к детскому
репертуару. Ребёнок впервые идёт в театр и получает «халтуру», отрицательные
эмоции на всю оставшуюся жизнь. Театр превращается для него в какое-то унылое,
неинтересное место, и, повзрослев, он уже не пойдёт смотреть взрослые
спектакли. Ответственность театра перед маленьким зрителем очень высока, тем
более что сейчас повсеместно по стране театральный зритель «стареет». Кроме
того, наши дети, хотя и приучены с детства к чтению, сегодня больше увлечены
компьютерными играми – отгонишь от компьютера, возьмут планшет, отберёшь планшет
– уткнуться в телефон. Мы живём в цифровом мире – современные дети будут
общаться с друзьями в интернете вместо того, чтобы встретиться реально. Что
можно всему этому противопоставить? Театр.

Мы увидели два совершенно разных урока. «Грибоедов.
Горе от ума» – история интеллектуальная, этакие «заметки на полях»
произведения, попытка «пощупать» текст, понять, как он звучит сегодня,
насколько он сегодня актуален. В этом смысле всё интересно, умно, есть много
классных находок. В свою очередь, «Муму» – очень простая, трогательная,
пронзительная история, и она «берёт» зрителя своей эмоциональностью.
Елена Абумова,
советник Отдела современного искусства Министерства культуры Хакасии:

— Замечательно играли актёры и в «Муму», и в
«Грибоедове». Для меня стала настоящим чудом трактовка образа Чацкого. Я
увидела себя и в Чацком, и в Фамусове. Клише восприятия героев «Чацкий хороший,
а фамусовское общество – зло», вбитое со школы, и закреплённое в вузе, было
разрушено, вернее, мягко скорректировано в течение 50-ти минут.

В отличие от комедии «Горе от ума», любой человек
знает «Муму», и это совершенно чудная история, но мне кажется, представленные
уроки настолько разные, что их невозможно сравнивать.

Татьяна
Кравченко, кандидат филологических наук, преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова:

– Самая читающая страна в мире перестала читать, и
ко всему этому перестала ходить в театр. Я думаю, в театре она всё-таки
решается, поскольку визуальное искусство имеет свои преимущества. Дети
оканчивают школу, не читая классических произведений, а если читают, то не
улавливают художественные образы, поскольку у многих отсутствует воображение,
способность представить литературный персонаж. Идея театра замечательна тем,
что с помощью театральных уроков появляется возможность эти персонажи увидеть. Мы
водили в театр и детей, и студентов, видели, как, смотря спектакль, они начинают
понимать то, чего не понимали при чтении. Я помню по своему ребёнку: каждый
раз, когда он приходил с театральных уроков, он говорил: «Как мне
понравилось!».

Что касается урока по Грибоедову, режиссёру нужно
было и реализовать свой собственный замысел, интерпретировать классическое
произведение, и вместить достаточно объёмную пьесу в рамки жанра театрального
урока. Идея перевоплощения одного артиста в Молчалина и Чацкого потрясающа,  это даёт школьникам возможность понять, что
они одного возраста, одной эпохи, но при этом абсолютно разные люди.

Когда был заявлен Тургенев, у меня было полное непонимание.
Произведение хоть и небольшое, но казалось невозможным поставить его так, как
оно было поставлено. Изумительная находка – одна актриса играет и Татьяну, и
перевоплощается в Муму, вместе они олицетворяют любовь Герасима. Удачное
музыкальное сопровождение, удачно подобраны костюмы, великолепная игра актёров.

Галина
Хрестолюбова, преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова:

— Учитывая свой педагогический опыт, и работая
сейчас со студентами-педагогами, я всегда задумываюсь: какие вопросы они мне
зададут, если увидят эти спектакли. Многое в театре им не понятно, к сожалению,
они не считывают, не умеют считывать образы. Когда на занятиях мы разбираем
просмотренные спектакли, мне приходиться им многое подсказывать, трактовать,
объяснять. В конце концов, они восклицают: «А! Теперь понятно! Тогда мы ещё раз
сходим». Открыв для себя этот проект, я думаю о том, как же привести сюда студентов.
Ведь студент – это вчерашний школьник, и завтрашний родитель школьника, поэтому
если он ничего не поймёт, то через двадцать лет в театре зрителя не будет.
Большое спасибо театру, который пришёл к этой идее, и воплотил её.
Евгений Ланцов,
главный режиссёр:

– При постановке
задач проекта и себе, и режиссёрам-постановщикам я говорю, прежде всего, о том,
что главной идеей и смыслом театральных уроков является просвещение.  «Грибоедов. Горе от ума» – урок-размышление,
а «Муму» – урок-игра. Несмотря на единство жанра, каждое конкретное
произведение раскрывается с помощью разных художественных приёмов. Это касается
и остальных театральных уроков.

Просвещение зрителя – как взрослых, так и детей –
через заразительность и увлекательность театрального повествования – вот над
чем сегодня работает театр.

8 апреля в Театре Оперетты Железногорска Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова покажет спектакль по пьесе В. Сигарева «Детектор лжи» и театральный урок по правилам пожарной безопасности «Кошкин дом». Межрегиональные обменные гастроли
двух театров проходят дважды в год уже более пяти лет. Жители Железногорска всегда
с удовольствием идут на все спектакли Русского театра, в свою очередь
абаканская публика тепло принимает музыкальные спектакли Театра Оперетты.

Комедия для взрослых «Детектор
лжи» и детский спектакль «Кошкин дом» не только с успехом идут в театре, но и входят
в прокатную афишу, и уже были не раз показаны в городах и сёлах Хакасии
и юга Красноярского края.

«Детектор лжи» – добрый, трогательный
спектакль про большую русскую любовь, семейное счастье и чудеса, происходящие с
людьми в преддверии Рождества. Поставил комедию главный режиссёр театра Евгений
Ланцов.
В театральном уроке Дины Черновой
«Кошкин дом» Кошка, дворник Василий и котятки в доступной форме расскажут
ребятам, как обращаться со спичками, как вести себя при возгорании и
использовать современные средства пожаротушения. Все правила легко
запоминаются, ведь кошкино семейство не просто спасает свой дом, но и попутно
напоминает, какие ошибки обычно совершают люди, пытаясь потушить пожар, и как
их предотвратить.

8 апреля в 18.00 в Медиа-центре Национальной библиотеки имени Н. Г. Доможакова состоится творческая встреча с заслуженной артисткой Хакасии Людмилой Лосяковой.
Людмила Лосякова служит в
Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова уже 38 лет, сыграла более
60-ти ролей в пьесах отечественного и мирового репертуара.  В республике артистка известна по ролям в спектаклях
«Squat» (Маривонн Дюпре), «Мама, я и мёртвая ворона»
(Наталья Степановна), «Русский и литература» (Ксения Николаевна), «Дело Святое»
(Старуха).

Людмила Александровна расскажет о своём
творческом пути, о знаковых спектаклях и персонах, сыгравших ключевую роль в
истории Русского драматического театра, прочтёт стихи Фета, Цветаевой, монологи
из любимых спектаклей. А 23 апреля в 18.30 Русский театр приглашает своих зрителей
на спектакль с участием артистки – трагикомедию «Дело Святое» по пьесе Ф.
Булякова.

Напомним, что творческие встречи с
артистами Русского драматического театра будут проходить в течение всего
юбилейного 75 сезона каждую первую и последнюю среду месяца в медиа-центре
Национальной библиотеки.

5 апреля на малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова состоятся показы театральных уроков «Грибоедов. Горе от ума» и «Муму» И. С. Тургенева. Спектакли для школьников станут предметом дискуссии, которую проведёт театральный критик, эксперт «Золотой маски» Александр Вислов.
Образовательный проект ставит целью всестороннее
гуманистическое воспитание учащихся с помощью художественно-выразительных средств
театра. В течение трёх лет Русский театр открывает школьникам Хакасии мир
великой русской литературы и богатство языка, пробуждают интерес к чтению,
формируют здоровую привычку к посещению театра.

Все спектакли цикла
«Театральные уроки» идут на малой сцене, вмещающей, образно, «два класса». В
подготовке спектаклей участвуют от одного до трёх артистов. Таким образом,
некоторым из них приходится за 45 минут сыграть несколько разных ролей.

Обязательное условие
ведения «театрального урока» – разграничение личностей рассказчика и героя.
Так, сначала артист рассказывает об авторе, произведении, теме, а уже потом
является в чьём-либо образе. Ребята наблюдают за перевоплощениями,
происходящими на сцене, учатся понимать «театральную условность», фантазируют,
мечтают и размышляют вместе с артистами, после чего отвечают на несколько
проверочных вопросов. При этом театр вовсе не гонится за образовательными
стандартами – ребята должны запомнить, пусть не основное, но оригинальное и
полезное.
В репертуаре театра
идут театральные уроки для трёх категорий зрителей – уроки для учащихся
начальных классов, для учеников среднего звена, уроки, рассчитанные на
старшеклассников и студентов.

Спектакль «Муму» в постановке режиссёра Владимира
Гордеева предназначен ребятам с 1 класса.

От тургеневского
рассказа массовая культура оставила только набор образов, поэтому сегодня так
важно, чтобы дети воспринимали аутентичный текст, и чтобы ничто в сценической
интерпретации не шло вразрез с замыслом автора.
Благодаря театральному уроку они поймут, как влияло крепостное право на
жизнь людей в XIX веке и почему прачка Татьяна и дворник Герасим так
подчинялись лютой и вздорной барыне.
Спектакль «Муму» играют два состава. Заслуженная
артистка РФ, народная артистка Хакасии Татьяна Рябенко и заслуженная артистка
Хакасии Людмила Лосякова перевоплощаются в своенравную и очень комичную барыню,
а так же в пьяницу Капитона, распевающего кабацкие песни под дружный гомон
ребят в зале. Молодые артисты Василий Власов и Владимир Гаврилов  играют богатыря Герасима и управляющего
Гаврилу, а  Наталья Мишакова и Анна
Гафитулина предстают перед зрителями в образе забитой серостью жизни, ведомой
Татьяны, а также непосредственной и ласковой «Мумуни».

Спектакль «Грибоедов. Горе от ума» несколько
отличается от других спектаклей этого жанра.
Впервые театр создал
урок-размышление на тему замысла комедии, которое, как считают
авторы спектакля, станет хорошим подспорьем для учителей.

– Мы намеренно высказываем спорные точки
зрения на темы пьесы, надеясь на диалог театра и школы, – рассказывает
главный режиссёр театра Евгений Ланцов.

Комедии «Горе от ума» исполнилось уже 190 лет. Но,
допустим, герои Грибоедова – Чацкий и Фамусов – живут не в девятнадцатом, а в XXI веке? Знаем ли мы их в лицо? Быть может,
это кто-то из наших друзей? И за кем бы мы признали победу сегодня? На эти и на
многие другие вопросы, касающиеся современного взгляда на драматургию
Грибоедова, попытаются ответить артисты Русского театра.

В роли Фамусова – артист Игорь Герман, сыгравший
множество ярких, характерных ролей не только во взрослом, но и в детском
репертуаре. Юным зрителям Игорь Викторович запомнился в моноспектакле «Ода
Чемпиону» по повести М. Зощенко «Деньги», спектаклях «Кладовая солнца»,
«Зарубки на память», а также в музыкальной сказке «Как спасти Царевну», в
которой он исполнил роль Секретаря Гриши.

В спектакле Русского театра Чацкого и Молчалина играет
один человек, на эти «двойные» роли назначены
Иван Рябенко и Денис Энгель. Оба артиста создали очень разные, но
по-своему привлекательные образы послушного Молчалина и дерзкого Чацкого. Лизаньку
в очередь играют артистки Майя Энгель («Волшебное кольцо» – Кошка) и Ольга
Изотова («Волшебное кольцо» – Дочь Падишаха, «Как спасти Царевну»  – Фея-без-памяти), Софью Павловну – Саша
Жарова («Как спасти Царевну»  – Царевна
Булочка) и Катя Барышева.

Расписание показов на 5 апреля:

12.00 – «Грибоедов. Горе от ума»

13.15. –«Муму»

В Международный день театра артист Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова был удостоен Почётного звания «Заслуженный артист Республики Хакасия». Высокую награду вручила министр культуры Хакасии Светлана Анатольевна Окольникова.
Сергей Дадашевич, выпускник Екатеринбургского государственного
театрального института (мастерская  Заслуженного
деятеля искусств РФ Вячеслава Ивановича Анисимова), служит в Русском театре с
1990 года. Им сыграно более 40 ролей, среди которых особенно выделяются работы в спектаклях «Семейный портрет с
посторонним»
(Виктор), «Сибирская кадриль» (Саня Арефьев), «У ковчега в восемь» (Старик),
«Русский и литература»
(отец Александр), «Любовь людей» (Чубасов), «Звёздный час» (Генри Сондерс), «Шутки в глухомани»
(Санька).

Герои
сказок, комедий, драм в его исполнении украшают любую постановку. Сергей
Нурушев обладает уникальным
комедийным талантом, хорошие голосовые данные, способность
поймать необходимую интонацию, несколько «карикатурная» пластика способствуют
тому, что даже эпизодичные роли становятся запоминающимися.

Позади два месяца напряжённой работы, которые не прошли для артистов и
художественно-постановочной части бесследно. Да и герои пьесы за это
время уже стали для всех родными. Вот что думают наши артисты о своих
образах:

Алексей Крысенок:
—
Мне нужно сыграть Витьку, молодого человека, который, на мой взгляд,
совершенно нормальный, просто немного не от мира сего. Он слишком
добрый, слишком отзывчивый. Витька ищет чего-то нового, прежде всего,
конечно, любви, стремится к ней, как и все нормальные люди. В спектакле я
буду играть на баяне. Это интересно, но очень сложно! Научиться играть в
короткий срок, совсем не имея музыкального образования, это, можно
сказать, подвиг.

Я занимаюсь в музколледже три раза в неделю, сам наигрываю каждый
день, везде и повсюду. Разучиваю песню Елены Ваенги. Ещё не решили,
буду ли я петь, пробовал переорать гармошку – это нереально. Это так
орать надо, так орать, как на деревенской пьянке!

«Шутки в глухомани» очень близки мне: я сам провёл детство в
такой деревне, в тайге. Пьеса очень лёгкая, но при этом эмоциональная и
глубокая. Мне кажется, зритель съест эту комедию, как мороженку.

О своей героине рассказывает заслуженная артистка Хакасии Сания Касимова:

—
Каждая девочка мечтает о любви, о любви возвышенной, как в «Алых
парусах» Грина. Так и Валя. И в тот момент, когда мы застаём её в пьесе,
она всё ещё живёт иллюзиями. Когда умирает муж, к ней приходит
осознание – оказывается, вся любовь её жизни – был ее Санька.
Представьте себе, каково это: не сказать человеку при жизни, что ты его
любишь? Валя этого не успела… Мы должны успевать говорить «люблю» тем,
кто рядом с нами, ведь это так необходимо людям. Об этом пьеса, как мне
кажется.

В Русском театре давно не было простых деревенских комедий, говорит артист Сергей Нурушев:

—
…Чтоб зритель пришёл и отдохнул. Она одновременно и смешная, и задевает
такие важные вещи, такие очень хрупкие понятия как любовь и
взаимоотношения в семье. Санька – хороший деревенский парень. Ну, решил
жену проверить – любит она его или нет. А что? Скучно им живётся. Так и с
братом… Вот старший брат зазнался, когда был председателем сельсовета, и
немного «подвинул» Саньку. Видимо, серьёзный вышел конфликт, раз уж два
брата, живущие напротив, не разговаривают в течение двадцати лет.
Вообще, ситуации в пьесе вполне житейские. Играть её нужно весело,
задорно, и всё будет хорошо!

Премьерный показ спектакля также состоится 11 марта в 18.30 на большой сцене Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.

Первой премьерой 2015 года в Русском театре станет постановка
главного режиссёра театра Евгения Ланцова по пьесе известного уральского
драматурга и сценариста Василия Сигарева «Детектор лжи». Увидеть новый
спектакль зрители смогут 31 января, а также 20 и 28 февраля на малой сцене театра.

Простой русский человек Борис Бызов (артист Денис Энгель),
отметив с друзьями выдачу зарплаты, спрятал деньги, а наутро не смог
вспомнить, куда. Впереди – поездка к матери, и его жена Надя (артистка
Галина Архипенкова) подошла к решению проблемы нетрадиционно: вместо
ахов и паники она позвонила Николаю Николаевичу Лебедеву,
дипломированному Гипнотизёру (Александр Израэльсон/Иван Рябенко).
У Нади появляется уникальная возможность узнать через гипноз не
только, куда делись деньги, но и все секреты своего мужа. Лебедев
впадает в тихий ужас – мало того, что всё идёт не по плану и Надя
требует большего, тут ещё из всевозможных шкафчиков сознания Бориса один
за другим начинают выползать провокационные «скелеты», и это только
начало истории…

Сразу после новогодних каникул режиссёр-постановщик Владимир Гордеев
приступил к репетициям комедии новосибирского драматурга Игоря Муренко
«Шутки в глухомани».

Яркие характеры, классический сюжет, раскрытие автором народного
менталитета сделали эту пьесу очень популярной – с 1997 года в театрах
России и СНГ она была поставлена более 46 раз.

В этой с виду бытовой истории, наполненной деревенским юмором и
слегка карикатурными, но, безусловно, узнаваемыми персонажами, режиссёр
Владимир Гордеев увидел почти сказочную основу. «Старший умный был
детина, средний сын – и так и сяк, младший вовсе был дурак» – говорится у
Ершова в «Коньке-Горбунке». Вот про этого, младшего, и идёт речь в
пьесе Игоря Муренко.

Санька (артист Сергей Нурушев) прожил с Валентиной (артистка Елена
Израэльсон) всю жизнь и вдруг решил узнать, любит она его или нет, и
притворился мёртвым. Благо, дурная весть пришла раньше – в больнице
что-то перепутали, и для «добрых» братьев он уже умер… Одна баба Паша
пребывает в ужасе – разве ж это шутки?

– У людей в возрасте в какой-то момент происходит переоценка
ценностей. Вот Санька и засомневался: «Любит, не любит? Что ни скажет –
можно понять и так, и сяк. Вроде любит. Или всё-таки нет?» Как сам
признаётся, Валя – красавица была, а он полюбил её и украл. А она? Если б
не любила, убежала бы… Что-то её всё-таки удержало. И теперь Валя не
верит, что он умёр, ждёт его, тоскует по нему… Да и что может
двадцать-тридцать лет держать людей вместе, если не любовь? – рассуждает Владимир Борисович. – Нужна,
наверное, человеку пара… В пьесе три брата, и все с жёнами. Без пары
только Стручков и Витька, и оба, заметьте, сумасшедшие. Стручков тянется
к бабе Паше, через мотив еды прослеживается его потребность в любви,
ласке… Вот Витька, отчего он повесился? Потому что без невесты. Он и
хотел бы, а все ему: «Тебе нельзя жениться, медицина не разрешает». А
эти три пары худо-бедно, но живут – и по-своему счастливы.

Премьера запланирована на 10, 11 марта.
Постановка рассчитана на большую сцену, в спектакле заняты любимые
зрителями артисты – заслуженный артист РФ Александр Яськов, народная
артистка РХ, заслуженная артистка РФ Татьяна Рябенко, заслуженные
артисты РХ Людмила Лосякова, Фёдор Золотухин, Надежда Замаратских, Сания
Касимова, артисты Сергей Нурушев, Елена Израэльсон, Дмитрий Дьяконов,
Владимир Гаврилов, Алексей Крысенок.

Майя Энгель – выпускница
Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Наш зритель знает и любит
её за роли в спектаклях «Волки и овцы» (Купавина), «Звёздный час» (Марго),
«Русский и литература» (Рухшона) и т.д.

Артистка расскажет о своей творческой
биографии, о том, как она пришла в театр, необычных эпизодах из военной истории
Русского театра, прочитает стихи Смоленского, Ахматовой, из современных поэтов
– Полозковой.
В течение всего юбилейного года артисты Русского
театра будут рассказывать читателям библиотеки и всем желающим о знаковых спектаклях
театра. О людях, которые когда-либо работали и сейчас трудятся в Русском театре
– композиторах, режиссёрах, художниках, артистах – обо всех тех, кто творил и
творит живую историю театра; создаёт уникальные в своем роде произведения
театрального искусства или обеспечивает условия для их создания.

Наверняка, и зрителям театра, и всей культурной
общественности будет интересно вместе с Русским театром в лицах и событиях вспомнить
и театральное движение Хакасии в целом.

В Хакасию Надежда Васильевна приехала из Иркутска, где окончила театральное училище. На сцене Театра Лермонтова она сыграла более 60-ти ролей в спектаклях самого разнообразного репертуара. Надежда Замаратских, или – как её ласково называют коллеги – «Настя», ещё успела поработать в старом здании театра на Вяткина, 14, где сейчас располагается Хакасская республиканская филармония. Здесь она и сыграла свою первую роль в спектакле Василия Ивановича Ивандаева «В графе отец – прочерк». 
– Василий Иванович, Александр Васильевич Тугужеков, Эльза Михайловна Кокова – мои первые режиссёры, которых я помню, люблю, и к которым очень тепло и нежно отношусь, – рассказывает Надежда Васильевна. – Никого из них уже нет в живых – к сожалению, все они ушли рано. Я и сейчас общаюсь с семьёй Василия Ивановича…
Наверное для многих всё самое первое в жизни зачастую остаётся самым дорогим сердцу… Так и Надежда Васильевна вспоминает и первые роли, и друзей, и впечатления от знакомства с Хакасией как самые верные, настоящие, ведь именно опыт первого общения помогает осознать: там ли я, где нужно? Правильно ли я выбрала свой путь? С теми ли я людьми? Но все эти вопросы отпали сами собой, когда артистка попала в коллектив Хакасского областного драматического театра имени М. Ю. Лермонтова – театра, в котором работали две труппы, театра, ставшего её вторым домом на всю последующую жизнь. 
В общежитии она познакомилась с Анастасией Ивановной Тодиковой, заслуженной артисткой РСФСР, которая, завидев её, всё время спрашивала: «Деточка, как у тебя дела? Я за тобой слежу». Эту ненавязчивую, но своевременную заботу Надежда очень ценила, как и дружбу с ребятами.
– Два другана у меня было – Лёшка Арыштаев и Володя Чустеев. Потом Гена приехал, муж, – вспоминает артистка. – А затем мы перебрались в новое здание: всё ещё только устанавливали, проводили свет, но мы сами, дружно разгребали завалы, убирали мусор. Мы очень были рады новому театру.
Новый театр – новые спектакли, надежды, достижения. В 80-х Театр Лермонтова много гастролировал по Союзу: Сахалин, Москва, Душанбе, Ленинград, Фрунзе… Возили спектакли объединенные, с большим актёрским составом и техническими службами – в Братск, к примеру, театр прибыл делегацией в 150 человек! Сейчас для театральных людей это кажется чем-то далёким, но тогда это было реальностью, причём, очень приятной и запоминающейся. Ведь часто зритель смотрит спектакли гастролирующих театров в первый и последний раз в жизни, а потому относится к этому по-особенному, осознанно, воспринимает более остро. 
Надежда Васильевна, как и многие «аксакалы» нашего театра, помнит и тяжелые 90-е, когда костюмы и декорации шили из занавесок, ставили по спектаклю в год и изредка выезжали на фестивали… В это безденежное, беспокойное время театр собирал полные залы на шоу пародий, на спектаклях, остро выражающих современность или, наоборот, уносящих в красивый, сказочный мир… Надежде Васильевне нравилось работать над спектаклями «Спортивные сцены», «Сибирская кадриль»… «Кадриль» Владимира Гуркина, в которой она исполняла роль Лиды, за 6 показов обеспечила театру квартальный план по сборам, а артистов – многочисленными букетами цветов… Надежде Васильевне их привозили даже домой.
Искреннее, народное обаяние и эмоциональная открытость позволили артистке создать необыкновенно точные образы в пьесах национального русского драматурга Александра Островского: это и Мавра Тарасовна в пьесе «Правда – хорошо, а счастье лучше», и Липочка в «Банкроте», и Бобылиха в «Даре любви»… В драме Дмитрия Богославского «Тихий шорох уходящих шагов», премьера которой состоялась в феврале этого года, Надежда Замаратских сыграла одну из сестёр главного героя – задиристую Зинку. Не очень приятный образ учительницы-алкоголички был признан зрителями одним из самых узнаваемых, и, следовательно, правдоподобных. 
В финской трагикомедии «Маленькие деньги» Надежда сыграла суровую Илзе – за немногословием, северной жесткостью и принципиальностью характера скрывается чувствительная, жалостливая и справедливая женщина. И здесь, и во многих других ролях Надежда Васильевна проявляет свои лучшие профессиональные качества – тонкий «слух» на типажи, умение донести идею от начала и до конца, работать в стилистике разных жанров…
– Утром по выходным мы играли сказки, – рассказывает артистка. – Через них дети начинают понимать театр, искусство. У нашей Люды Сафоновой был сын – Митя, так он просил маму: «Проведи меня за сцену, я её потрогаю – настоящая, живая она или нет». Играли «Снежную королеву». Всё-таки театр – это таинство. Нужно приучить детей, молодёжь к театру, то есть чтобы не мы выезжали по школам, а чтобы они, дети, приходили к нам, чтобы в будущем у театра был свой зритель. Я люблю театр, люблю всех людей, которые в нём работают и мне хочется, чтобы он жил ещё долго.
Надежда Васильевна уже тринадцать лет работает заведующей труппой. Эта должность требует от нее много терпения, трудолюбия, такта и житейской мудрости. Надежда Замаратских – это честный, справедливый, преданный театру сотрудник, который всё обо всех знает и обо всех заботиться, особенно о молодёжи – так же ненавязчиво и понимающе, как когда-то заботились и о ней.
– Надежда Васильевна – добрый и организованный человек, настоящая «театральная мама», – говорит о ней главный режиссёр театра Евгений Ланцов. –Замечательная артистка, обладающая индивидуальным мышлением, «специфичная» в лучшем значении этого слова.

В память о Надежде Георгиевне Богатовой театр приглашает своих зрителей и поклонников её творчества на благотворительный спектакль «Волки и овцы» по пьесе её любимого драматурга – Александра Островского, который состоится 15 января в 17:00.

Культура Хакасии лишилась «легенды лермонтовской сцены», 14 января не стало заслуженной артистки РСФСР, народной артистки Хакасии Надежды Георгиевны Богатовой.

Новый спектакль «Горе бояться и счастья не видать» по произведению
Самуила Маршака и интермедию «Новый год в Простоквашино» посмотрели
более 11 тысяч человек, а это на почти на 900 зрителей больше, чем в
предыдущем году. Всего сыграно 45 спектаклей.

Сказку Маршака в постановке заслуженного артиста России Олега Рябенко
жители Абакана смогли посмотреть 3 и 4 января. 8 января спектакль
показали в поселке Черёмушки. В преддверии Нового года, 29 декабря, с
героями легендарного советского мультфильма – Котом Матроскиным, Дядей
Федором, Шариком, Галчонком и почтальоном Печкиным – артисты Русского
театра познакомили детей из деревни Заря.

Спектакли для взрослой аудитории были подобраны тематически и
жанрово: «В тени виноградника», «Squat», «Сирена и Виктория», «Волки и
овцы». Они посвящены любви, наполнены искренним оптимизмом, создают
настроение – за этим люди и шли в театр в праздничные дни.

Первые два спектакля прошли в театре 9 и 11 января. Спектакль «В тени
виноградника» по рассказу лауреата Нобелевской премии Исаака Зингера –
чрезвычайно тёплая и искренняя история о любви и родственных душах.
Комедия «Squat» раскрывает тему межнациональных отношений, но главное в
нём другое – это вечная, поистине человеческая доброта, примиряющая
самых разных людей.

15 января в 18.30 Русский театр приглашает на комедию Островского «Волки и овцы» в постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова.

В планах Русского театра на первую половину года – постановка пьесы
Василия Сигарева «Детектор лжи» и Игоря Муренко «Шутки в глухомани».

Постановка сказки «Горя бояться – счастья не видать» в
Русском театре уже третья по счёту: ранее её ставили в 1954 и 1991 годах. Режиссёр-постановщик
спектакля, заслуженный артист РФ Олег Иванович Рябенко, когда-то и сам играл в
этой сказке – королевича Жана-Филиппа. Сейчас в сказке заняты как опытные
артисты – заслуженные артисты Хакасии Фёдор Золотухин, Виктор Арканов, Сания
Касимова, так и молодёжь, для которых эта новогодняя сказка всего вторая или
третья в актёрской карьере – Анна Гафитулина, Александра Жарова, Владимир
Гаврилов, Иван Рябенко, Екатерина Барышева и другие.

Сказка пройдёт с 27 по 30 декабря в 11.00, 15.00 и 18.00, а
также 3 и 4 января в 12.00 на большой сцене театра.

Добрая сказка
для всей семьи расскажет вам о злоключениях
солдата-смельчака и его невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке,
обворованном купце и захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт. Каждому из
них досталось Горе – серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж
тут, а вместе с ней бедность, одиночество да уныние.

Дровосек своё
Горе продал, Купец Царю навязал, а Царь обманом отдал, и один лишь солдат Иван
Тарабанов не испугался Горя-Злосчастия – и войну с ним прошел, и в миру с ним
мыкался…

Уж больно
совестлив был Иван – горе своё сам горевал, а честным людям не навязывал, как
бы ни было ему от него невезуче. А таким молодцам, как известно, сказка добра
желает, и за все горести счастья сторицей воздаёт!

Продолжительность
спектакля: 1 час 20 минут

Возрастное ограничение: 6+

Сразу после
сказки Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает ребят в фойе второго
этажа, где их будет ждать красивая наряженная ёлочка, песни, игры-потешки и Дед
Мороз со Снегурочкой и, конечно же, кот
Матроскин, пёс Шарик, дядя Фёдор, Галчонок и почтальон Печкин.
В интермедии
«Новый год в Простоквашино» заняты заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова, артисты
Ольга Изотова, Фарит Загидулин, Наталья Мишакова, Галина Архипенкова и другие.
Режиссёр-постановщик
программы –  засл. арт. РХ Дина Чернова.

Справки и заказ билетов по телефонам:
22-00-23, 22-48-74.

На юбилейном вечере почётным
званием «Народная артистка Республики Хакасия» была награждена заслуженная артистка
России Татьяна Рябенко. В её трудовой книжке только один театр – Русский
драматический, за 36 лет ею сыграно более 60-ти разноплановых, ярких,
запоминающихся ролей. В спектакле «Вчера и сегодня Театра Лермонтова. 75 лет» Татьяна
Зубарева-Рябенко сыграла саму себя – только что вернувшуюся из Ленинграда в
Абакан молодую актрису, полную сил и идей.

Благодарственных писем Главы
региона были удостоены заслуженный артист РФ Олег Рябенко и главный режиссёр
театра Евгений Ланцов. Верховный Совет Хакасии поблагодарил за профессионализм
и многолетнее служение театру  заслуженную
артистку РХ, заведующую труппой Русского театра Надежду Замаратских.

Шесть человек получили почётные
грамоты Министерства культуры Республики Хакасия: режиссёр-постановщик Владимир
Гордеев, заведующая костюмерным цехом Елена Пономарёва, заслуженная артистка
Хакасии Людмила Лосякова, артисты – Иван Рябенко, Елена
Михайлова, Майя Энгель, Игорь Герман.

Юбилейный спектакль «Вчера и
сегодня Театра Лермонтова. 75 лет» был тепло встречен зрителями, не менее
интересными оказались и поздравления коллег из театров Хакасии, Минусинска,
Красноярска, Ачинска. Так, минусинцы вывели на сцену плеяду классиков под
предводительством  М. Ю. Лермонтова, а
Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова показали
замечательные юмористические эпизоды из истории Русского и Хакасского театров.

Фото Александра Колбасова

История
Русского театра в Хакасии началась в мае 1939 года – новому театру была
передана часть помещений Дома культуры, директором был назначен  Николай Степанович Поздняков, художественным
руководителем – Михаил Андреевич Борзунов. По архивным данным, труппу театра
Русской драмы в Абакане составили артисты из Воткинска, Красноярска, Ферган,
Ленинграда.

Пьеса
«Оптимистическая трагедия» была выбрана неслучайно: во-первых, премьера была
привязана к празднованию Великой Октябрьской революции, во-вторых, по
практическим «театральным» соображениям – художественное руководство было
заинтересовано в том, чтобы вывести на сцену всю труппу театра.

К
75-летнему юбилею Русский театр готовит для своих зрителей особенный спектакль,
куда войдут
отрывки из разных постановок, отражающих основные вехи истории Русского театра. Работа над
сценарием в самом разгаре, но отрывок из «Оптимистической трагедии» уже
репетируется:

– Трудно сказать
что-либо о спектакле 1939 года – данные не сохранились, но мы будем думать над
соответствующей музыкой и сценографией, — рассказывает режиссёр-постановщик
Владимир Борисович Гордеев. – Мне
видится, что на сцене должно быть минимум декораций, и, конечно же, огромное
«океаническое» пространство. В массовых сценах, в ролях матросов будут заняты
почти все мужчины.

Кроме
того, зрители смогут увидеть эпизоды из драмы «Маскарад» 1943 года, комедии
«Горе от ума» 1945 года, пьесы Островского «На бойком месте» 1951… и
многое-многое другое…

— Мы хотим, чтобы
задуманный нами спектакль как можно точнее выразил идею преемственности,
единства и неразрывности творческого процесса, – рассуждает главный
режиссёр Русского драматического театра Евгений Ланцов. – Он должен быть внушительный
по форме, обладать глубоким содержанием и в то же время привлекать внимание
зрителя душевностью, юмором и оптимизмом.

30 сентября Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на премьеру спектакля «В тени виноградника». В его основу легла пьеса Валерия Мухамьярова, созданная по мотивам рассказа «Последняя любовь» лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Зингера.