Михаил — Русский театр имени М.Ю. Лермонтова

Снежная королева с сердцем доброй крёстной…

(Она совсем не похожа на женщин, которых играет… Но её героини всегда узнаваемы, близки, родны нашему зрителю. Заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова в Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова уже 38 лет, и за это время создала десятки образов – лирических, комических, драматических…) Снежная королева с сердцем доброй крёстной…

Она совсем не похожа на женщин, которых
играет… Но её героини  всегда узнаваемы,
близки, родны нашему зрителю. Заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова в
Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова уже 38 лет, и за это время
создала десятки образов – лирических, комических, драматических…

В
театре что ни год – то две-три новые жизни, а если стройно лягут карты, и того
больше… Каждая роль для артиста –вывернутая наизнанку личность, костёр,
пожирающий душу… Кто-то не выдерживает этого пламени, и оно губит человека, для
кого-то это пламя очистительное, и оно каждый раз высвобождает в душе артиста
место для новых ролей… Но что держит это пламя, что помогает артисту каждый
раз  выходить на сцену, как на
самосожжение? Жажда признания?  Нравственный
долг? Всех нас, таких разных, порой даже невыносимых друг другу, когда мы
заходим в театр, называют простым словом «зритель», причём, во множественном
числе: «Есть зритель, нет зрителя? Какой сегодня «зритель»? Он-то, этот
пресловутый зритель, в конечном итоге и судит творчество артиста…
«Я
слушаю только режиссёра и зрителя, –
говорит артистка. – Если зритель смотрит, значит, спектакль состоялся».
Очень тепло она отзывается об одной из своих первых ролей в Русском театре –
Александры в «Фантазиях Фарятьева». Из спектаклей последних лет можно назвать
её роли в  трагикомедии «Мораль Пани
Дульской» (пани Тадрахова),  комедии
«Сирена и Виктория» (Сирена)…Особый интерес вызывают образы, где Людмиле
Александровне необходимо выразить исконный, национальный русский характер.

В драме «Русский и литература» она сыграла Ксению
Николаевну – главу заксобрания и бизнес-леди небольшого провинциального
городка. Волевая, властная женщина, она разжигает войну со школьным
учителем-славистом. Ксения Николаевна
может подмять под себя любого, и в этом её лидерская сила, но только на
своём, особом поле. По сути, Ксения и учитель – две равновеликие величины, на
которых держится «русский мир». В исполнении Людмилы Александровны  Ксения – очень чуткая ко всем волнениям, немного
безумная, но в то же время по-настоящему «родная» зрителю убеждённостью в своей
правоте, решительностью и неуёмным народным оптимизмом.
В
спектакле «Дело святое» она сыграла простую деревенскую женщину. Когда-то эта
была наивная, жизнерадостная девушка Василиса, только что вышедшая замуж за
любимого… Теперь эта «Васёна», как её кличет Григорий, превратилась в безликую,
сутулую женщину с печальными глазами… Она сосредоточена на муже,  на его желаниях, рядом с ней он чувствует
себя победителем, но эгоизм Григория настолько высок, что не позволяет ему
разглядеть её лучшие качества… Лишь в конце трудного жизненного пути он
осознаёт, с кем прожил жизнь – с самой верной, любящей, преданной женщиной, не
дающей ему почувствовать свою несостоятельность.Этот
спектакль Людмила Александровна вспоминает с болью в сердце – для неё, как и
для режиссёра Владимира Гордеева – это спектакль о поколении их родителей, о
тех сильных людях, поднявших нашу страну после войны…

Окончив
Новосибирское театральное училище, Людмила Лосякова два сезона служила в
Новосибирском областном драматическом театре (ныне – театр «Старый дом»). Потом
приехала домой, в Абакан – соскучилась по маме. Её дом по улице Вяткина выходил
окнами на новое, только что отстроенное здание по улице Щетинкина, 12. Этому
театру и суждено было стать ей родным. Был у артистки шанс попасть в
Красноярскую драму, но на это предложение ей пришлось ответить отказом –
Людмила Александровна ждала первенца.
В
мелодраме «Мама, я и мёртвая ворона» артистка сыграла набожную, и в вере своей
жесткую и принципиальную женщину – Наталью Степановну.  Бросив на попечение родителей маленького
сына, Наталья приезжает к нему, когда её внучке уже восемнадцать… Она застаёт
семью сына на грани катастрофы. Силой её воли и молитвы к ним приходит мир и
достаток, но у зрителей возникает неслучайный вопрос: от Бога ли это? В этом
спектакле ни автор, ни режиссёр не дают точного ответа, и в воле артиста –
высказаться за или против.Судя
по всему, в этом спектакле Наталья Степановна – единственный персонаж, который
знает наверняка, что между дьяволом и Богом идёт борьба за каждую человеческую
душу, и в результате этой борьбы она проигрывает… Быть может, её смерть – это
своеобразный «договор» о спасении сына и внучки, а быть может – острое чувство
вины, возникшее от отчаянного заблуждения, от краха веры… В неоднозначности
судьбы таится и всё зловещее обаяние этой героини.

В
спектакле Владимира Гордеева «Squat» Людмила
Александровна сыграла Маривонн Дюпре – вдову полковника французской армии,
проведшую всю жизнь в военных походах. Её героиня – грубая и высокомерная
аристократка, живущая строго «по уставу». В каждом движении артистки
чувствуется заданная брезгливость – почти природная, которую чуешь, сидя далеко
в зрительном зале. Она действительно на дух не переносит «незаконные» вливания
в привычный ей французский мир, в том числе и мигрантов… Побороть неверие и
подозрительность ей помогают два молодых человека, вселившихся без спросу в их
квартиру. Самиру и Кристине было негде жить, поэтому сын консьержки Манюэль
поселил их в маленькой комнате для прислуги, приказал не шуметь, пока хозяйки
не вернуться с отдыха, но, как это обычно бывает, они прибыли в Париж раньше
запланированного. Маривонн хочет прогнать непрошенных гостей, но сестра Жанн убеждает
её дать ребятам шанс устроиться в жизни.Несмотря
на упрёки и колкости, которыми героиня Людмилы Александровны осыпает молодёжь,
назвать националисткой Маривонн Дюпре было бы неверным – она отстаивает перед
сестрой право вести себя дома, как ей хочется. На самом деле, в стенах своей
квартиры эта несчастливая женщина прячется – от людей, от любви, и связанных с
ней разочарований. Эта современная «снежная королева» очень близка зрителю,
каждый узнает в ней своих знакомых и родных.
Но, к счастью, к финалу спектакля из снежной королевы Маривонн
превращается в добрую и щедрую Крёстную Фею.

(Странно, не правда ли? А вы замечали, как ведут себя простые люди по отношению к артисту или к какому-нибудь известному человеку? Когда случайно встречаете человека-легенду, как вы себя ведёте?) Девушка, я вас узнал!

Странно, не правда ли? А вы замечали, как ведут себя
простые люди по отношению к артисту или к какому-нибудь известному человеку?
Когда случайно встречаете человека-легенду, как вы себя ведёте?

Вот, например,
вы обычный физик,  встречаете Эйнштейна
или Стивена Хокинга, неужели вы не подойдёте хотя бы поздороваться?
Человек приходит
в театр с разными задачами, но с одной, пусть и внешне  скрываемой целью – он хочет, чтобы его
удивили, поразили эмоционально. Он хочет, чтобы каждое доброе слово со сцены
было в его адрес, он хочет, чтобы ему сказали: «Эй, друг! Всё будет хорошо!». Он
садится в кресло зрителя и наблюдает за жизнью вроде бы чужих людей, которые к
концу спектакля становятся такими родными и близкими, будто ты знал их всю
жизнь.
В Театре
Лермонтова Валентина Прокопенко работает уже одиннадцатый сезон, и за это время
ей удалось стать одной из самых любимых зрителями артисток. Трудно сосчитать
всех тех, для кого Валя стала примером, другом,
нашим зрителям нравится её умение искренне радоваться на сцене,
эмоциональная открытость, обаяние и сердце… нараспашку.
Сын Валентины –
Алексей – этой осенью пойдёт в первый класс. Некоторые мамины спектакли он уже
выучил наизусть, а каких-то совсем не знает – артистка строго следит за
«возрастным соответствием». Благодаря сыну у Валентины появились поклонники
поменьше – чтобы устроить Лёшу в детский сад, ей пришлось работать там
хореографом, преподавать в театральной студии.- Дети узнают меня в любом новогоднем гриме, будь я
кикимора или домовёнок Кузя. А как-то на театральном уроке «Кладовая солнца»
ребята-третьеклассники, сидевшие в первом ряду, стали показывать в меня
пальцами. Они помнили меня ещё с детсада, но моё имя уже стёрлось у них из
памяти. Зато как важно они поднимали головы, когда после спектакля я обращалась
лично к каждому… —
делится воспоминаниями артистка.

Особенно
Валентина полюбилась молодёжи в спектакле «Мама, я и мёртвая ворона» по пьесе
Анны Яблонской «Язычники». Восемнадцатилетняя Кристина в её исполнении – ни
дать ни взять современный подросток. Переживая первую любовь – несчастную,
жестокую, предательскую, она ищет поддержки у родных и встречает только
равнодушие, если не сказать отчуждение. Многим молодым людям знакома эта ситуация
– когда ты озлоблен, ершист от недостатка ласки и любви, и когда тебе кажется,
что весь мир против…Вале удалось
сыграть Кристину как особую героиню, своеобразный индикатор перемен, поскольку
через её эмоции, рефлексию событий зритель начинает догадываться о скрытых
мотивах, видеть в спектакле «второе дно», определяет, кому верить, а кому и
нет, кто достоин сочувствия. Искренность и душевная открытость Кристины – одно
из важнейших слагаемых успеха спектакля, его популярности у зрителя.

— Бывали разные случаи, — рассказывает
Валентина. — Меня узнавали на улице, на
остановке, в банке… Как-то прихожу менять карту, а незнакомая женщина мне: «Ой,
вы из театра! Мы смотрели спектакль «Мама, я и мёртвая ворона», нам очень-очень
понравилось! Муж даже плакал».Иногда артистку
хватали за руки, за одежду, окликали… Поклонникам хочется говорить много,
долго, по-настоящему, сказать: «Я тебя понимаю! Со мной такое то же было» –
может не ей, а её персонажу, но губы шепчут скромное – «Здравствуйте, я вас
узнал!» – и дарят вежливую, добрую улыбку…

Но не на
гастролях! Совсем не интеллигентные и не скромные, деревенские юмористы сразу
зовут артистку замуж, а добрые бабушки – накормить-напоить. После нелёгкого
крестьянского дня сельчане, собравшись в доме культуры, моментально уносятся от
своих бурёнок в красивый Париж в спектакле «Squat»,
или вспоминают свою юность в «Деле Святом» – с этим спектаклем театр изъездил
всю Хакасию, и в каждом уголке встречал тёплый приём, ведь герои этого
спектакля – молодая и пожилая пара деревенских жителей так похожи на каждого
второго своего зрителя.В комедии «Squat» Валентина играет очаровательную полячку Кристину,
приехавшую покорять Париж. Она знакомится с арабом Самиром из квартала
эмигрантов, и им вместе – молодым, инфантильным, совершенно не приспособленным
к жизни – приходиться как-то устраиваться.

Благодаря
природной доброте и отзывчивости Кристина находит общий язык с суровыми
респектабельными дамами, отвыкшими от настоящих эмоций и выключенными из
пульсирующего потока жизни.

В спектакле артистка выходит почти обнажённой –
чтобы быть в форме, ей нужно несколько ограничивать себя в питании где-то за
неделю до показа… Впрочем, это не первый спектакль, где её раздевают, так что к
реакции публики и к самодисциплине она уже привыкла. Некоторые артистки по
этому поводу даже завидуют – но тут уж как повезёт!В день сложного,
большого спектакля Валентина ничего не ест – так высоко нервное напряжение.
Перед каждым выходом на сцену артистка шепчет «Господи, благослови».

— После спектакля волнение сразу куда-то уходит, – говорит
Валентина,  – я чувствую себя замечательно, освобождаюсь. А вообще – я наркоманка
сцены, мне всё время нужно быть занятой не только в идущих спектаклях, но и в
репетиционном процессе, погружаться в новый образ, изучать его, вживаться.
Всем приятно,
когда их помнят – и, обращаясь к читателям и зрителям, хочется пожелать – не
стесняйтесь благодарить и говорить с любимыми артистами, вас они запомнят на
всю жизнь!

(Чацкий: Пусть я посватаюсь, вы что бы мне сказали? Фамусов: Сказал бы я, во-первых: не блажи, Именьем, брат, не управляй оплошно, А, главное, поди-тка послужи.) ГЕРОЙ ГРИБОЕДОВА СЕГОДНЯ: об артисте Русского театра Игоре Германе
Чацкий: 
 Пусть я
посватаюсь, вы что бы мне сказали? 
Фамусов:
 Сказал бы я,
во-первых: не блажи,
 Именьем,
брат, не управляй оплошно,
А, главное,
поди-тка послужи.
В юбилейном спектакле «Вчера
и сегодня Театра Лермонтова. 75 лет» наши зрители увидели отрывок из пьесы
«Горе от ума», которая была поставлена в нашем театре в 1945 году, к 150-летию
со дня рождения автора. В этой первой послевоенной постановке сыграл известный
впоследствии театральный деятель – актёр, директор, режиссёр – Яков Фёдорович
Нусс. Мы не знаем, как была раскрыта им роль Фамусова, но – удивительное
театральное совпадение – в спектакле 2014 года образ консерватора  Фамусова воплотил артист Игорь Герман –
личность разносторонняя, человек строгих правил (как, по воспоминаниям, и
Нусс), и также – родственники родом с Поволжья. Одно маленькое примечание: Игорь
Герман – наш современник. Глядя на него и переосмысливая грибоедовскую дилемму,
невольно задумываешься: «А может, Фамусов действительно прав? Прав сегодня?»
– «Игорь, в этом возрасте все
хотят быть артистами. Твоя глупость скоро пройдёт» — сказала мне мама после
восьмого класса. Но глупость эта не прошла –и, окончив театральное отделение
Кемеровского государственного института культуры, я пришёл в театр. Всякое было
– и трудные 90-е, и 2000-е, но я ни разу не пожалел, что выбрал эту профессию.Свои первые роли я сыграл в Канском драматическом театре. Волк в сказке
«Теремок», Король в спектакле «Кот в сапогах»… А первая значимая роль,
которая дала мне уверенность в своих силах, была в спектакле по пьесе Алехандро
Касона «Дикарь». Поставил её мой учитель – Анатолий Петрович Глухов. Теперь он
живёт в Австрии. Он был моим преподавателем в институте, а после мы встретились
в Канском театре. В то время я как раз начал заниматься спортом, подкачался, и
он, взглянув на меня как-то по-новому, дал мне роль Пабло. Её я помню до сих
пор. Это была моя первая «этапная» роль.

В 1992 году с Андреем Луканиным я работал над новеллами Проспера
Меримэ «Африканская любовь» и «Искушение Святого Антония». Поскольку режиссёр
был начинающий, мне пришлось много работать самому. Роли мне очень понравились,
я трудился над ними с большим удовольствием.

Этапными работами я бы назвал роли в спектаклях патриарха
минусинской сцены Николая Климентьевича Гудзенко. Он доверил мне роль Лариона
Рыдлова в спектакле «Джентльмен» по пьесе А. И. Южина-Сумбатова. Пьеса очень
хорошая, незаслуженно забытая. Затем Николай Климентьевич дал мне роль Старика
в спектакле «Цепи» этого же автора, после я играл Мурзавецкого в комедии «Волки
и овцы». За эту работу в 2000 году я получил приз «За лучшую роль второго
плана» Красноярского краевого жюри «Итоги сезона». В 2002 году за роль Тома в
спектакле Герни «Сильвия» я получил приз «За лучшую эпизодическую роль», в 2005
году – «За лучшую роль второго плана» (Расплюев в спектакле «Свадьба
Кречинского» по пьесе Сухово-Кобылина), в 2008 году – «За лучшую острохарактерную
роль» (Прусский офицер в спектакле В. Сигарева «Пышка» по мотивам Г. Де
Мопассана). Из современной драмы мне больше всего понравилась работа в
спектакле «Тихий шорох уходящих шагов» Д. Богославского. Пьеса о самом важном –
доме и Родине.

— Игорь Викторович, вы много
занимаетесь педагогической работой. Как вы к этому пришли?
— Меня пригласили в одну из минусинских школ вести театральную
студию. Я взялся – ради любопытства, потому что никогда этим не занимался.
Увидел, что и ребятишкам это нравится. Потом мне позвонили из Красноярского
краевого колледжа культуры, предложили преподавать. Сначала я отказался. Потом
хорошо подумал. И когда мне позвонили ещё раз – согласился. А что? Попробую.
Набрал курс, через четыре года выпустил – оказалось интересно. Сейчас выпускаю
второй.Две моих выпускницы продолжают обучение, трое работают в
Красноярском театре кукол, в Русском театре также трудится один мой ученик –
Володя Гаврилов. Практически все работают по специальности, кто – в кружках,
кто где.

Кроме того, у меня есть коллектив – «Домашний театр Мартьяновкого
музея». С ним мы часто ездим на краевые фестивали, на Всесибирском фестивале
«Рампа на Енисее» заняли второе место. Перед новым годом нам присвоили звание
«Народный театр», чему мы очень-очень рады.
Мы поставили «Сваху из Моторского» Василия Яна. На краевой фестиваль
«Рампа» мы возили спектакль «О дамах и господах» по водевилям А. Чехова
(«Предложение», «Юбилей»). Есть в репертуаре и две сказки – «Привет Мартышке»
по Остеру и «Морозко» в моей обработке. Играют все музейные работники –
экскурсоводы, научные сотрудники. После каждого фестиваля ко мне подходят люди
и спрашивают: «А у вас работают профессиональные артисты?». Я очень люблю и
ценю своих музейных актёров.

–Вы упомянули своих учителей
– Глухова, Гудзенко… Что такого они дали вам, чему вы сейчас учите своих
ребят? Какие театральные законы для вас самые святые?
— В работе со студентами я иногда ловлю себя на мысли, что
разговариваю так, как Анатолий Петрович разговаривал снами, привожу те же
доводы. Он заложил во мне что-то такое, что проявляется и теперь. То же самое
можно сказать о Николае Климентьевиче. Гудзенко был настолько требовательным
режиссёром, что не пропускал ни одного фальшивого слова, репетировал до тех
пор, пока ты не сделаешь, как надо. Мне кажется, самый главный театральный
закон – любить театр. Если в артисте есть эта любовь, всё остальное
приложиться.– Я знаю, что вы пробуете
себя и в драматургии. Ваши пьесы поставлены в театре?

– В журнале «Современная драматургия» у меня опубликованы три пьесы
– «Братья Шуть», «Прости меня, «Ты только мне поверь», первая поставлена в
Оренбурге на татарском языке в ноябре 2013 года в Татарском драматическом
театре имени Мирхайдара Файзи. В феврале 2014 года состоялась премьера
спектакля «Прости меня» в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита
Гафури на башкирском языке, а в апреле того же года эту пьесу поставили в
Симферополе, в Крымском академическом театре русской драмы имени Максима
Горького.

— У вас есть военная
программа, вы много выступаете с поэзией военного периода, в театре без вашего
участия не проходит ни один праздник «9 мая». Как и почему в вашей жизни
возникло это направление, военно-патриотическое?
— Сколько себя помню, я всегда гордился своей Родиной, и никогда не
хотел уезжать из страны. Я – русский человек, хотя во мне нет ни капли русской
крови. Отец – немец, мама – наполовину мордва, наполовину – украинка. Помню, в
детстве с нами жила бабушка, так она говорила с нами и на немецком, и на
ломаном русском…Когда началась война, моих родственников выслали с Поволжья. Я
никого не осуждаю, хотя мои родные и пострадали– три поколения мужчин в моём
роду были репрессированы. Это было страшное время. Выслали моих родных сначала
в село Тесь Минусинского района, потом бабушку (она не хотела расставаться с
сестрой) с сестрой отправили за Енисейск, ещё дальше на север. Там, в глухой
деревушке, они жили до начала 1950-тых. А дед был отправлен в трудовую армию.
Оружие ему, как немцу, не доверили. Там он и погиб от истощения.

В Америке и Европе сейчас готовят передел мира, так как Запад
теряет бразды правления. Ему это не нравится, и ради спасения самого себя он
пускается на всё: на откровенную ложь, на перевирание истории, на всякие
пакости и подлости – лишь бы остаться на плаву. Но законы истории справедливы
для всех.

–Как вы считаете, поменялась
ли роль театра в обществе? Если сравнить сегодняшний день и период, допустим,
двадцатилетней давности, одно поколение назад? Может ли театр что-то изменить в
текущем положении вещей?
– И просветительская, и развлекательная, но самое главное –
воспитывающая функция театра не изменилась и за тысячу лет. Моё любимое
изречение о театре –  Н. В. Гоголя:
«Театр – это кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Но за всё
«добро», что с этой кафедры звучит, мы несём ответственность. Всегда.Вообще, я человек достаточно мягкий, покладистый  – можно сколько угодно верёвки вить, но у
меня всегда была чёткая гражданская позиция, и в принципиальных вещах меня
повернуть трудно. И, скажу честно, я не толерантный. Когда какой-либо человек
или группа людей говорит о своих правах, я сразу  хочу напомнить им об их обязанностях. Сначала
это обязанности ребёнка, потом – родителя, обязанности по отношению к своей
культуре, к государству, которое воспитало тебя и дало образование. Так что
права и свободы – это уже потом. Вообще, у зрелого человека только одно право –
право выполнять свои обязанности.

Я не люблю слово «толерантность». Наши символы, слова, понятия –
глубже, чем иностранные, по крайней мере, они для нас много важнее. Русский
язык очень богат и глубок, и добрые слова, сказанные на нём, а уж со сцены тем
более – должны зародить что-то важное в душах зрителей. Я прочёл такую фразу,
не помню где – «милосердие выше справедливости». Милосердно простить человека
иногда лучше, чем справедливо его наказать. Хочется, чтобы после просмотра
любого спектакля зрители становились чуточку добрее, лучше – быть может,
немного строже к себе, и терпимее к недостаткам близких. 

(2 сентября читатели библиотеки посёлка Расцвет и жители подшефной театру деревни Заря посмотрели моноспектакль Игоря Германа «Ода Чемпиону» - увлекательный сатирический рассказ Михаила Зощенко о власти денег. Всего же в сентябре Русским театром запланировано более 25 выездов в города и сёла Хакасии.) «Театральный сентябрь» для школьников Хакасии

2 сентября
читатели библиотеки посёлка Расцвет и жители подшефной театру деревни Заря
посмотрели моноспектакль Игоря Германа «Ода Чемпиону» — увлекательный
сатирический рассказ Михаила Зощенко о власти денег. Всего же в сентябре
Русским театром запланировано более 25 выездов в города и сёла Хакасии.

Первоклассников
подшефной Зари Русский театр поздравил с Днём знаний, от коллектива театра
ребята получили подарки – одежду и канцелярские принадлежности. А в преддверии
праздника – 31 августа – театр выезжал в аал Аёв, где школьникам показали
театральный урок по произведениям Д. Мамина-Сибиряка «Алёнушкины сказки». Кроме
того, в Аёв съехались ребята из окрестных сёл – всех маленьких зрителей Русский
театр поздравил с 1 сентября совместно с представителями Министерства
образования Хакасии.
Уже
3 сентября артисты поедут в Черёмушки – в ДК «Энергетик» в 10.00 артисты
покажут сказку Игоря Германа «Привет Мартышке!», а в 18.00 сотрудники СШ ГЭС
увидят комедию в постановке Владимира Гордеева «Шутки в глухомани» – спектакль
с успехом идёт в Абакане с марта, также же он был тепло принят красноярскими
зрителями на недавних гастролях в драматическом театре имени А. С. Пушкина.
4
сентября театр отправится в Бейский район – учащиеся школ Кирбы и Краснополья смогут
посмотреть театральный урок по правилам пожарной безопасности «Кошкин дом». В
течение месяца Русский театр посетит практически все районы, помимо театральных
уроков для школьников в Таштыпе, Аскизе, в селах Солнечное, Кирба и Краснополье
будут показаны спектакли для взрослых.
Со
спектаклем «Дело Святое» театр объездил всю Хакасию и юг Красноярского края,
возил на гастроли в Железногорск – за три сезона трагикомедию Владимира
Гордеева посмотрели сотни людей, многие из которых оставили благодарные отзывы.
Комедия Евгения Ланцова «Детектор лжи» в репертуаре театра всего полгода,
однако уже завоевала своего зрителя и с успехом идёт как в Абакане, так и на
гастролях.

(1 сентября Русский театр покажет летнюю премьеру – интерактивную сказку Игоря Германа «Привет Мартышке!». Показы состоятся в 10.00 и 12.00, спектакль смогут увидеть дошколята из детских садов Абакана, учащиеся младших классов, а в 14.00 – дети из коррекционных школ Абакана и ребята-инвалиды, обучающиеся дистанционно.) День знаний с Русским театром

1 сентября Русский театр покажет летнюю премьеру –
интерактивную сказку Игоря Германа «Привет Мартышке!». Показы состоятся в
10.00, 12.00, 14.00, спектакль смогут увидеть дошколята из детских садов
Абакана, а также учащиеся младших классов.

Заслуженная
артистка РХ Дина Чернова подготовит развлекательную и познавательную программу
с играми, загадками и песнями. Также для маленьких зрителей будет организовано
представление ростовых кукол. 

«Привет
Мартышке!» – добрая и весёлая сказка с любимыми героями детства – любопытной
Мартышкой, грустным Слонёнком, загадочным, степенным Удавом и неунывающим
Попугаем, – которые научат ребят таким важным вещам, как вежливость и
доброжелательность. В постановке заняты артисты Елена Михайлова, Алексей
Крысенок, Владимир Гаврилов и Галина Лопутько, художник постановщик спектакля –
Алла Катаева. 

Сказка развивает фантазию,
сообразительность, да и просто-напросто дарит хорошее настроение! Русский театр
приглашает мам и пап, бабушек и дедушек, а также педагогов провести День знаний
с нами, окунуться в детство вместе со своими юными умниками и умницами! 

Воспитанники
«Специальной
(коррекционной) общеобразовательной школы-интерната III, IV вида» и Центр дистанционного образования для детей инвалидов –
постоянные зрители нашего театра.  Детям
с ограниченными возможностями здоровья недостаёт человеческого участия, поэтому
мы дарим им этот важный и нужный подарок – внимание.

(26 августа Русский театр показывает свои первые спектакли в новом, 76 сезоне, а уже 29 августа их увидят на сцене Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина. В июне пушкинцы показали абаканской публике комедию «А вам это надо?», ответный гастрольный визит должен всколыхнуть красноярского зрителя.) Едем в край

26 августа
Русский театр показывает свои первые спектакли в новом, 76 сезоне, а уже 29
августа их увидят на сцене Красноярского драматического театра имени А. С.
Пушкина. В июне пушкинцы показали абаканской публике комедию «А вам это надо?»,
ответный гастрольный визит должен всколыхнуть красноярского зрителя.

В
10.00 – добрая сказка для всей семьи  «Горя бояться – счастья не видать» в
постановке заслуженного артиста РФ Олега Рябенко, которая расскажет вам о злоключениях солдата-смельчака и его
невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке (Игорь Герман), обворованном
купце (Фёдор Золотухин) и захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт
(Александр Израэльсон).
Каждому из них досталось Горе (Сания Касимова) –
серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж тут, а вместе с ней
бедность, одиночество да унынье. О том, как
герои Маршака справились со зловредной старушкой – в нашем спектакле.В
сказке появятся несколько новых артистов –  Валентина Прокопенко в роли Анфисы, Виктор Арканов в роли Генерала, Фарит Загидулин в роли Подьячего, Разбойника и Солдата, Елена Михайлова в роли
Настеньки, и Наталья Мишакова в роли Подьячихи.

Вечером,
в 18.30 на большой сцене театра состоится показ комедии Игоря Муренко «Шутки в
глухомани», режиссёр-постановщик – Владимир Гордеев. Санька прожил с Валентиной всю жизнь, и вдруг решил
узнать, любит она его или нет, и притворился мёртвым. Благо, дурная весть
пришла раньше – в больнице что-то перепутали, и для «добрых» братьев он уже
умер… Одна баба Паша пребывает в ужасе  –
разве ж это шутки?
В
спектакле заняты заслуженные артисты Хакасии Сергей Нурушев, Надежда
Замаратских, Фёдор Золотухин, Людмила Лосякова, Сания Касимова, народная
артистка РХ, заслуженная артиска РФ Татьяна Рябенко, артисты Александр
Израэльсон, Владимир Гаврилов, Алексей Крысенок, Елена Михайлова и, впервые в
роли Самсона Стручкова – Денис Энгель.

(4 октября Русский театр презентует новую музыкальную мелодраму – спектакль по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» в постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова откроет 76-ой театральный сезон. До нового года театр планирует выпустить три спектакля, а также представить на суд своих постоянных зрителей новые, актуальные проекты.) Театр – дело общественное

4 октября
Русский театр презентует новую музыкальную мелодраму –  спектакль по пьесе Александра Володина «С
любимыми не расставайтесь» в постановке главного режиссёра театра Евгения
Ланцова откроет 76-ой театральный сезон. До нового года театр планирует выпустить
три спектакля, а также представить на суд своих постоянных зрителей новые,
актуальные проекты.

В спектакле по пьесе Володина занята большая
часть труппы, в главных ролях – Виктория Герман, Денис и Майя Энгель.

 

Танцевальный зал. Люди встречаются, танцуют,
прощаются – всюду царит флирт, музыка и феерия улыбок… Но за каждой улыбкой-обманкой
– своя причина, по которой человек пришёл сюда в поисках новой любви, обретения
себя, счастья. В пьесе показаны семь супружеских пар, где каждый разговаривает
со своей половиной на другом языке. Неумение понимать друг друга и
договариваться – тема бесконечная, но создатели спектакля решили уделить ей
особое внимание и попытаться понять, почему это происходит. 

В ноябре ожидается премьера драмы «Старый
дом» по пьесе Алексея Казанцева. Над спектаклем работает Владимир Гордеев.
«Старый дом» – классическая история о любви и разочаровании, несбывшихся
надеждах и предательстве идеалов. Актуальная сорок лет назад, поставленная по
всему Советскому Союзу, сегодня эта пьеса звучит как вневременной, нравственный
урок молодёжи, делающей свои первые шаги во взрослую жизнь и совершающей первый
осознанный выбор – любовь или гордыня, путь сердца или тернистая дорога к
звёздам? 

В настоящее время Русский театр видит свою
первостепенную задачу в максимально-возможном донесении своего творческого
продукта до широких социальных масс, в созидании культурной среды города и
республики, в установлении правильных, социально-ориентированных
взаимоотношений между театром, зрителем, властями и культурной элитой. Исходя
из задачи, мы разработали новый, социокультурный проект – лабораторию «Герой
нашего времени», в рамках которой театр планирует провести показ эскизов
спектаклей в первой декаде ноября.   В заглавие проекта взято название романа
классика русской литературы М. Ю. Лермонтова – «Герой нашего времени». И это
неслучайно. Что есть герой нашего времени? Прежде всего, это герой типический,
свойственный времени и весьма распространённый в пространстве – вне зависимости
от его морально-нравственных характеристик. Есть герои, которых мы видим каждый
день, есть герои, безусловно составляющие часть нашего общества, но скрытые от
лидеров мнений и представителей власти. В силах театра – вывести этих героев
наружу с помощью соответствующей драматургии, познакомить общество с ними,
обратить внимание на их проблемы, на их жизненную позицию и т.д.

 

Проект призван интегрировать театр в
существующее социальное пространство, позиционировать его не только как сегмент
досуговой сферы, но прежде всего как инструмент государственной культурной
политики. 

К новому году для детей театр восстановит
сказку «Морозково царство». Премьера спектакля состоялась несколько лет назад,
и, как показывает опыт, уже полюбилась нескольким поколениям маленьких зрителей.

(К такому решению пришли учителя Хакасии и руководство Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова по итогам работы круглого стола «Сетевое взаимодействие школы и театра как условие формирования духовно-нравственной личности», прошедшем 20 августа на VI Республиканском образовательном форуме.) Воспитываем вместе

К такому решению
пришли учителя Хакасии и руководство Русского драматического театра имени М.Ю.
Лермонтова по итогам работы круглого стола «Сетевое взаимодействие школы и
театра как условие формирования духовно-нравственной личности», прошедшем 20
августа на VI Республиканском
образовательном форуме.

Идея
сетевого взаимодействия – регулярного, системного и плодотворного
сотрудничества с педагогическим сообществом республики, вынашивалась Русским
театром  давно. Несмотря на то, что театр
достаточно часто играет спектакли для учащихся, на постоянной основе их
посещают не все школы Абакана, не говоря уже о регионе в целом. Впервые за три
года существования проекта «Театральные уроки для школьников» удалось показать
их педагогам-профессионалам.
Эмоциональный,
яркий, игровой урок по Тургеневу «Муму» в режиссуре Владимира Гордеева наглядно
демонстрирует нравы XIX века,
вероломство барыни, её отношение к крепостным, их горести и печали – причём,
всё подано настолько живым, доступным театральным языком, что вызывает чувства
умиления и восторга не только у ребят, но и у взрослых.
Бурную
реакцию публики вызвал спектакль Евгения Ланцова «Грибоедов. Горе от ума». По
мнению педагогов, театр обнажил проблему, заявленную Грибоедовым, что должно
побудить старшеклассника прочитать оригинальную пьесу и составить своё мнение о
том, а кто такие сегодня Чацкий, Фамусов, Молчалин, Скалозуб – и нужны ли они
современной России? Вернее, кто из них способен изменить нашу реальность к
лучшему.
После
просмотра спектаклей состоялась дискуссия, на которой у каждого преподавателя
была возможность дать комментарий и высказать свои пожелания режиссёру и
артистам. Модератором секции выступила Ольга Ридер, методист кафедры образовательных технологий Хакасского
института развития образования и повышения квалификации, в дискуссии приняли
участие автор проекта, главный режиссёр театра Евгений Ланцов, директор
Русского драматического театра Марина Верьясова, историк театра, заслуженный
артист России Виктор Шлык и другие.
Возможно ли скоординировать работу театра в
образовательном ракурсе? Какого ребёнка мы хотим и можем воспитать сообща?
Какие произведения школьнику нужно не только прочитать, но и необходимо увидеть
на сцене?Эти вопросы звучали достаточно часто, но найти
ответы сходу удалось не на все. В настоящее время в репертуаре театре имеются
десять спектаклей-уроков – в основном, по русской и советской классической
литературе плюс три урока профилактического содержания (по пожарной
безопасности, ПДД и правилам поведения при ЧС), и все они могут быть показаны
уже сегодня. Использование
театральных уроков не только как средство приобщения к театру, но также
инструмент гуманитарного образования, для
Европы и для многих крупных городов России – дело не новое. Но таким
объёмом школьного репертуара, который есть в Русском театре, может похвастать
не каждый театр.

На предложение театра совместно выбирать названия
для будущих спектаклей-уроков, педагоги согласились. Учителя русского языка и
литературы стали предлагать Распутина, Паустовского и много кого ещё, а
филологи, преподающие иностранные языки, показали свою заинтересованность в
«Маленьком принце» Экзюпери и в пьесах Шекспира.

На следующей встрече – в октябре – они определятся
с конкретными авторами – ведь любой поставленный театром спектакль-урок, это,
кроме всего прочего, художественный продукт, который не должен лежать «на
полке», а как можно чаще встречаться со своим целевым зрителем – школьником.Театр предложил учителям сотрудничество в
создании спектаклей – педагоги смогут участвовать в генеральных репетициях и
высказывать свои пожелания – ведь это необходимо не только для более точного
определения возрастной группы зрителя, но и для возможной корректировки
литературного материала, правильной «научной» расстановки акцентов. При этом
художественное решение образов литературных героев, самой истории – безусловная
прерогатива театра, ведь дать
эмоциональный заряд, научить сопереживать героям, понимать мотивы их
поступков – порой легче при просмотре спектакля, нежели на обычном уроке
литературы.

Воспитать из современного ребёнка, подсаженного
на компьютерные игры и социальные сети, просвещённую, цельную, духовно-развитую
личность возможно и реально – но результат будет гораздо более масштабным и
конкретным, если мы объединим усилия, а мы – это, прежде всего – семья, школа и
театр, то есть живой пример, система образования и сила искусства. 

(20 августа в Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова пройдёт VI Республиканский образовательный форум «Повышение качества и конкурентоспособности системы образования Республики Хакасия». В рамках форума на большой сцене состоится показ спектаклей для педагогов и круглый стол на тему «Сетевое взаимодействие школы и театра как условие формирования духовно-нравственной личности».) Театр и школа: в преддверии Международного дня знаний

20 августа в
Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова пройдёт VI Республиканский
образовательный форум «Повышение качества и конкурентоспособности системы
образования Республики Хакасия». В рамках форума на большой сцене состоится показ
спектаклей для педагогов и круглый стол на тему «Сетевое взаимодействие школы и
театра как условие формирования духовно-нравственной личности».

Три
года в театре существует образовательный проект «Театральные уроки для
школьников», знакомящий детей с классикой русской литературы. Театральный урок
– это не только средство, благодаря которому школьники могут по-настоящему
увлечься и полюбить театр, но также инструмент гуманитарного образования. Учащиеся
некоторых абаканских школ уже стали постоянными зрителями спектаклей-уроков, но
Русский театр весьма заинтересован в том, чтобы с каждым годом таких ребят становилось
всё больше.
Евгений
Ланцов, главный режиссёр:
– «Грибоедов. Горе от ума» – урок-дискуссия, а «Муму» –
урок-игра. Несмотря на единство жанра, каждое конкретное произведение
раскрывается с помощью разных художественных приёмов. Это касается и остальных
театральных уроков. Просвещение зрителя – как взрослых, так и детей – через заразительность
и увлекательность театрального повествования – вот над чем сегодня работает
театр.
Расписание
показов:
13.00
– «Муму»
14.00
– «Грибоедов. Горе от ума» 

(Уважаемые студенты! 19 августа в 11.00 на большой сцене состоится собрание с директором и главным режиссёром Русского драматического театра. Для подписания договора на целевое обучение при себе иметь паспорт и копию (главная, прописка).) Студентам СПГАТИ
Уважаемые студенты!
19 августа в 11.00 на большой сцене состоится собрание  с директором и главным режиссёром Русского драматического театра. Для подписания договора на целевое обучение при себе иметь паспорт и копию (главная, прописка).

(Она – тонкая, изящная и хрупкая на вид, но сильная внутри личность. Считает материнство не то что призванием, а даже своей сутью. Любит роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Обожает классическую музыку, считает величайшей группой всех времен и народов «Битлз» и ассоциирует себя с музыкой джазовой певицы Норы Джонс. Ее имя – Майя Энгель, в девичестве Абрамова. Артистка Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова, флейтистка, мама и очень интересная женщина, о которой есть что вам поведать.) Актриса – больше, чем женщина

Она – тонкая, изящная и хрупкая на вид, но сильная внутри личность. Считает материнство не то что призванием, а даже своей сутью. Любит роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Обожает классическую музыку, считает величайшей группой всех времен и народов «Битлз» и ассоциирует себя с музыкой джазовой певицы Норы Джонс. Ее имя – Майя Энгель, в девичестве Абрамова. Артистка Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова, флейтистка, мама и очень интересная женщина, о которой есть что вам поведать.

Не стану скрывать, что с героиней статьи я дружу уже несколько лет. Помню, как мы познакомились на репетиции рок-группы «АТЛ» (ныне – «Арт-Эль»), она играла на флейте. Мы стали общаться по аське. Общение было легким и приятным, складывалось впечатление, что мы знакомы давным-давно. Если первая встреча произошла в Городском центре культуры «Победа», в обители музыки, то вторая, как ни странно, была в церкви. Мы участвовали в крестном ходе вокруг города Абакана. Бок о бок прошли несколько километров, беседуя на разные темы и молясь. Это было необыкновенно. Несомненно, после этой встречи мы стали ближе друг к другу. Тогда я узнала, что Майя является актрисой на тот момент Минусинского театра и находится в декретном отпуске. Этот отпуск был достаточно длительным – 7 лет, из него она уже вышла на работу в Русский драматический театр в Абакане. Когда мы с ней встретились для подготовки этого материала, в первую очередь я спросила о том, каково было вернуться в профессию после столь значительного перерыва. Она сказала, что поскольку до декрета отыграла множество различных ролей, к тому же является выпускницей Санкт-Петербургской академии театрального искусства, ей сразу дали главную роль в сказке «Анчутка». Поначалу казалось, что роль дастся так просто, что стоит только выйти на сцену и с легкостью сделать то, что нужно. Но не тут-то было. Когда Майя пришла на репетицию, помимо профессиональных актеров увидела вокруг себя и тех, у которых не было актерского образования, она решила показать класс, начала играть… и вдруг поймала на себе такие взгляды, которые говорили: «Что она вообще делает? Разве это игра?» Конечно, неважно есть у вас актерское образование или нет, главное – это то, насколько верно и глубоко артист может донести до зрителя задуманное режиссером. На тот момент Майя очень сильно зажалась, так как поняла, что у нее ничего не получается. Вроде и делает то, что всегда, но все старания тщетны. Все-таки артист должен постоянно выходить на сцену, чтобы поддерживать свое мастерство в тонусе.
Режиссер постановки Владимир Борисович Гордеев посмотрел пару репетиций, вызвал Майю к себе и сказал, что она достаточно долго задержалась в декретном отпуске и играть главную роль ей пока не стоит. Она и сама не хотела выходить на сцену в таком состоянии. На эту роль взяли другую актрису, и когда режиссер понял, что та тоже не понимает, как играть эту роль, он решил серьезно взяться за игру Майи, и не зря. Я не стану раскрывать всех секретов чудесного возвращения в прежнюю пору, скажу лишь, что это было очень сложно, словно Майя вновь побывала на первом курсе театральной академии. Хотя это было только начало.
Вторая роль в Русском драмтеатре была очень большой и ответственной. Нужно отдать должное Евгению Юрьевичу Ланцову. Он ее позвал для начала прийти на читки постановки «Русский и литература», который, кстати, впоследствии участвовал в проекте «Новая пьеса» Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска 2014». Майе досталась одна из главных ролей – мусульманки Рухшоны, и она прочитала эту роль так, как надо. Но все же прочитать роль и выйти сделать ее телом – это две большие разницы. Майя призналась, что режиссер терпел ее тихий голос, он краснел и багровел. Он просто терпел и ждал. И, конечно, дождался нужного результата. Теперь Майя очень тепло отзывается о таком шаге режиссера: «Я благодарна Евгению Юрьевичу Ланцову, также благодарна и Владимиру Борисовичу Гордееву за то, что они терпели и ждали, когда я наберу обороты и начну нормально играть. Благодаря этим двум людям я вернулась на сцену!» Сейчас Майя успешно играет на сцене Русского драматического театра, но перед этим успехом было 7 лет тишины в актерской профессии и полного погружения в материнство. Об этом Майя нам и поведает:
– Начну с того, что моему телу достаточно сложно далась беременность. Природа создала меня так, что мне было необходимо пролежать весь этот срок на сохранении. И мне волей-неволей пришлось оставить сцену. Я поняла, что сцена и дети несовместимы, но я не горевала по этому поводу, так как очень хотела этого ребенка и жила беременностью каждую минуту. В это время я очень много лежала в постели, читала запоем, смотрела позитивные передачи о беременности и детях и молилась, молилась… Я запретила себе думать о плохом. Все это напитало положительными эмоциями и дало сил двигаться дальше. Мой сын родился не совсем здоровым. Пришлось буквально день и ночь отдавать ему и изучению болезней, так как даже врачи поначалу не понимали, что с ним. В свое время я хотела быть доктором, и, наверное, мое желание в этом смысле было услышано. Я себя как врач реализовала с моим ребенком.
Почему-то Паша не мог гулять зимой. Мы выходили на улицу, он вдыхал холодный воздух, и вечером мы уже были в инфекционной больнице. Первые годы он постоянно болел, но я гнала от себя дурные мысли. Я твердила, что он здоровый, что мы обязательно справимся, то есть я шла вперед и, как во время беременности, запретила себе думать о плохом. Врачи обнаружили у сына проблемы с иммунитетом. С Пашей нельзя было гулять на холодном воздухе, нельзя купать. С этим нужно было что-то делать, и я придумывала множество различных занятий. Изучила то, как должен развиваться ребенок: от строения мышц до психологии. Я полностью погрузилась в эту тему, чтобы создать для него мир, которого у него на тот момент не было. Мы провели внутри нашей квартиры три зимы, не выходя из дома. Естественно, у меня не было возможности выйти на работу. Как снежный ком каждый год появлялось что-то новенькое, и мне приходилось изучать все новые и новые темы. И теперь, прожив эти 7 лет, даже если бы мой сын был здоровым, я бы все равно предпочла находиться дома, потому что это настолько интересно и классно быть рядом со своим ребенком. Мы вместе познавали мир, придумывали новые игры и сценарии нашего дня, мы много путешествовали и проводили время с пользой, совершенно не спеша и с удовольствием. Сейчас он вырос, пошел в школу и отсоединился от меня, как и положено ребенку в его возрасте.
Будучи в декретном отпуске, Майя случайно встретила своего знакомого. Это был священнослужитель отец Алексей. На тот момент он играл в рок-группе «АТЛ», сам писал стихи, пел и играл на гитаре. Отец Алексей дал Майе послушать диск с их песнями. Включив его, ей сразу захотелось достать флейту и наиграть то, что возникало в душе от музыки. Когда же возвращала диск, то рассказала, как с удовольствием играла на флейте под «АТЛ»-овские песни. Участники группы, узнав, что уже готова партия флейты, моментально пригласили ее в свою команду. Это и не удивительно – Майя прекрасно играет на флейте. Однажды мы с друзьями приехали отдыхать к поэтессе Лёле Серебряной, читали в степи стихи, кто собственного сочинения, кто именитых поэтов, попивали горячий кофе из термоса, а Майя достала флейту и начала играть песню, которую исполняют дуэтом Андреа Бочелли и Сара Брайтман «Time To Say Goodbye». Если вы никогда не слышали эту песню, пожалуйста, найдите ее, включите и представьте, что вы находитесь под открытым небом в свободной степи и для вас играют эту божественную музыку – вы испытаете истинное наслаждение, как и все мы в тот момент.
Музыка в жизни Майи появилась с детства, она училась в музыкальной школе 7 лет, как говорится, для мамы с папой. Зато на выпускном концерте она сыграла с таким вдохновением, что эта мука закончилась… и вот в этот момент пришло понимание, как надо играть на флейте. Тогда все ахнули, а комиссия сказала с удивлением: «Майя умеет играть?!» Вдохновившись таким открытием, новоиспеченная выпускница музыкальной школы неожиданно для всех осталась еще на один год учебы, но уже не для родителей, а для себя. Иногда Майя подыгрывала разным командам, но в полной мере нашла самовыражение именно в группе «АТЛ», которая впоследствии переименовалась в «Арт-Эль». Так говорит о своем пребывании в группе Майя:
– «Арт-Эль» – это не просто отдушина. Я считаю, что появление этих людей в моей жизни каким-то образом создало меня такой, какая я есть сейчас. Все-таки болезнь ребенка – это такое непростое дело. Тем более, когда даже врачи не могут сказать, что с твоим ребенком конкретно, и куда ехать с ним, и куда бежать. Когда буквально придумываешь лечение, импровизируешь на ходу. Для меня это было достаточно тяжело, и нужно было найти какой-то выход. В группе ко мне относились очень хорошо, от меня никто ничего не требовал, и я могла свободно играть то, что хочу. И вся боль, которая во мне скопилась, которую на тот момент не могла никуда выплеснуть, я выражала через игру на флейте. Я очень благодарна отцу Алексею за такую возможность.
Как признается флейтистка, ей кажется, что она сама вся состоит из музыки и даже физически чувствует, где она находится в ее теле! Как вы думаете, где? Спорим, не угадали?! Музыка находится между сердцем и желудком, а иногда она появляется между лопатками! Неудивительно, что такое родство с музыкой приготовило Майе один прекрасный сюрприз – подарило ей мужа. Денис Энгель, как и его жена, – актер. «При чем же тут музыка?» – спросите вы. Когда-то Денис и Майя встретились в театре «Рампа» на концерте группы «ROCKOUT» Вадима Сидорова. Денис подсел к ней, чем очень ее удивил: «Обычно мужчины передо мной робеют, а этот такой наглый, и я ему не понравилась! Какой неприятный молодой человек, с задранным кверху носом!». По иронии судьбы на той же неделе эта парочка увиделась на вступительных экзаменах в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Оба поступили туда, и вместе уехали в Питер. Правда, друг на друга внимания не обращали продолжительное время. Денис писал собственные песни, и на каком-то вечере Майя их услышала: «Я тогда подумала, если этот человек не обратит на меня никакого внимания, то со мной будет катастрофа!» Майя влюбилась в Дениса благодаря его песням, и они уже 17 лет живут вместе!
Напоследок я спросила у Майи, правильный ли выбор она сделала, что стала актрисой. И она рассказала мне, что ее мама всю жизнь работала в театрах бутафором, а отец художником, так что актерская профессия впиталась с маминым молоком. Остается только от души пожелать Майе сыграть роль-мечту – Настасью Филипповну Барашкову – одну из главных героинь романа Федора Михайловича Достоевского «Идиот», и, конечно же, быть просто счастливой женщиной!
ТЕКСТ: Яна Потылицына

(С 6 июля труппа Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова уходит в отпуск. До встречи в новом, 76-ом театральном сезоне!) ОБЪЯВЛЕНИЕ

С 6 июля труппа Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова уходит в отпуск. До встречи в новом, 76-ом театральном сезоне!

(3 июля в 11.00 в аале Райков состоится показ театрального урока по правилам пожарной безопасности «Кошкин дом». Ребята познакомятся с чудной кошкой, её дворником, гостями и удивительно любознательными котятками, которые не только расскажут о том, как пользоваться спичками, но и поиграют с ребятами, объяснят на конкретных примерах, как вести себя при пожаре и чего делать не нужно.) Русский театр знакомит ребят с классикой детской литературы

3 июля в
11.00 в аале Райков состоится показ театрального урока по правилам пожарной
безопасности «Кошкин дом».

Ребята
познакомятся с чудной кошкой, её дворником, гостями и удивительно
любознательными котятками, которые не только расскажут о том, как пользоваться
спичками, но и поиграют с ребятами, объяснят на конкретных примерах, как вести
себя при пожаре и чего делать не нужно.
В летние
месяцы Русский театр традиционно ездит на гастроли по городам и сёлам Хакасии с
детским репертуаром. Кроме «Кошкиного дома», на выездах маленькие зрители
смотрят премьерные сказки – «Вверх тормашками» и «Привет Мартышке!». Все
спектакли рассчитаны на зрителей от 6 лет, но и на малышей поменьше производят
впечатление яркие костюмы и интерактивные актёрские приёмы. В июне сказки
увидели ребята из Черногорска, Сорска, Знаменки, села Пушное, абаканских школ.
Всего спектакли Русского театра посмотрело более 600 школьников.

(На спектакли Школы-студии приехали сотрудники Сорского молибденового комбината, заповедника «Хакасский», учащиеся школ, входящих в программу «Школа нового поколения», иных дружественных организаций и партнёров Благотворительного Фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело» и компании En+Group. Всего гастрольные спектакли в Хакасии посмотрело около полутора тысяч человек.) «Несовременному концерту» аплодировали стоя: Школа-студия МХАТ имени А. Чехова завершила сибирский гастрольный тур

На спектакли Школы-студии приехали  сотрудники Сорского молибденового комбината,
заповедника «Хакасский», учащиеся школ, входящих в программу «Школа нового
поколения», иных дружественных организаций и партнёров Благотворительного Фонда
Олега Дерипаски «Вольное Дело» и компании En+Group. Всего
гастрольные спектакли в Хакасии посмотрело около полутора тысяч человек.

Гастрольный тур
«Молодой МХАТ – Сибири» реализуется Фондом «Вольное дело» впервые, однако и
принимающая сторона, и представители Фонда нацелены на долгосрочное
сотрудничество, о чём не раз упоминалось и на пресс-конференции, и на открытии
гастрольного тура. Фонд поддерживает Школу-студию более семи лет, и за это
время они создали множество самых разнообразных проектов, среди которых
гастрольный тур «Молодой МХАТ – Кубани», театральный фестиваль «Открытый урок:
Станиславский продолжается» и другие.
В церемонии
открытия приняли участие заместитель генерального директора по коммуникациям и
международным проектам Екатерина Светличная,
руководитель направления по устойчивому развитию компании En+Group Мария Грачёва, заслуженный деятель искусств России,
художественный руководитель курса Школы-студии Виктор Рыжаков.
На вечер
современной поэзии «#Чёстихи. #Чёпоём» собралась театральная общественность
Хакасии, любители поэзии, постоянные зрители театра. Студенты прочли и
разыграли стихотворения поэтов, своих ровесников, разбавив спектакль распевными
народными песнями.
«Несовременному
концерту» зрители аплодировали стоя. Ребят долго не отпускали – публику
поразила светлая, заразительная энергия артистов, их профессиональные навыки,
но, конечно же, наибольшие впечатления в душах зрителей оставила сама тема
«Несовременного концерта» – старость – столь лаконично и деликатно раскрытая
создателями спектакля.Как рассказал
режиссёр-постановщик Виктор Анатольевич Рыжаков, студентам ещё на первом курсе
были даны задания проинтервьюировать пожилых людей (старше 90 лет!) и создать
этюды, которые в конечном итоге и легли в основу спектакля.

Образы ветеранов
войны и тыла, наших бабушек и дедушек, получились в исполнении молодых артистов
живыми, индивидуальными, раскрытыми через тонкие детали быта и времени, юмор и
лёгкую самоиронию. Они вовсе не кажутся старыми – это обусловлено особыми
приёмами, заданными режиссёром.  Артисты
показывают своих героев в разные периоды жизни, отсылая к воспоминаниям о жизни
– трудной, суровой, но полнокровной и событийно-яркой.В рамках
гастрольного тура Виктор Рыжаков также провёл мастер-класс для артистов
Хакасии, студентов и выпускников школ, планирующих овладеть актёрской
профессией.

На мастер-классе студенты Школы-студии МХАТ продемонстрировали свою
уникальную технику работы с новыми текстами, в частности, с современными
произведениями нереалистической природы, технику адаптации прозаического текста
к условиям сцены на примере рассказов Андрея Платонова.
Виктор Рыжаков и
Мария Грачёва отметили высокий уровень организации гастролей, радушный приём
Русского драматического театра и Министерства культуры Хакасии. Заместитель
Главы Республики Хакасия – Председателя Правительства Республики Хакасия Ирина
Смолина заявила о возможности подписания соглашения о сотрудничестве между
Правительством региона и дирекцией Фонда «Вольное дело», так что можно
надеяться, что визит Школы-студии МХАТ имени А. П. Чехова в Хакасию – далеко не
последний.

(Из 49 абитуриентов приёмной комиссией во главе с мастером курса Владимиром Васильевичем Норенко были рекомендованы к зачислению на очную форму обучения – пятнадцать человек, на заочную – двенадцать. До 31 июля на официальном сайте академии проявится приказ о зачислении по целевому набору.) Подведены итоги творческих испытаний в Санкт-Петербургскую театральную академию

Из 49
абитуриентов приёмной комиссией во главе с мастером курса Владимиром
Васильевичем Норенко были рекомендованы к зачислению на очную форму обучения –
пятнадцать человек, на заочную – двенадцать. До 31 июля на официальном сайте
академии проявится приказ о зачислении по целевому набору.

 Поздравляем
наших артистов, успешно прошедших вступительные испытания на заочную форму
обучения – Владимира Гаврилова, Алексея Крысенка, Наталью Мишакову, а также
абитуриентов, которые пополнят труппу нашего театра через четыре
года,  – Любу Сердюкову, Камиллу
Османову, Машу Кайзер, Серёжу Бочарова, Артура Гольцмана.
Также
кандидатами на зачисление стали выпускники Красноярского краевого колледжа
культуры и искусства– Кремзуков Роман, Минин Александр, Ширяев Юрий, Кончиц
Анжелика и Мешков Игорь (выпускники курса артиста Игоря Германа), а так же  Галина Смык.

(В Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова идут репетиции двух пьес – мелодрамы «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и драмы «Старый дом» А. Казанцева. Премьеры запланированы на осень.) В новый сезон с новыми спектаклями: о творческих планах Русского театра

В Русском
драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова идут репетиции двух пьес –
мелодрамы «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и драмы «Старый дом» А.
Казанцева. Премьеры запланированы на осень.

Арбузов, Володин, Гельман, Казанцев,
Рощин, Петрушевская… Целая плеяда талантливейших драматургов советского
периода, чьи пьесы актуальны и по сей день. Секрет успеха и популярности этих
авторов заключается, прежде всего, в том, что их пьесы созданы в контексте
истории страны и вместе с тем повествуют об общечеловеческих, вневременных
проблемах и нравственном выборе человека.

Пьеса «Старый дом» поставлена в более
чем 70-ти театрах России и ближнего зарубежья, и является одним из самых
популярных произведений автора. Через историю любви и расставания двух
старшеклассников – Олега и Саши, живущих в большом, старинном особняке, где «когда-то
жил Лев Толстой» показана смена эпох и идеалов, вскрыт конфликт отношений
человека с собственной совестью и системой принципов.

На смену чистой любви приходит здоровый
расчёт, личное счастье становится приоритетнее, нежели забота об общественном благе,
а терпение, милосердие и всепрощение сменяется нескрываемой ненавистью и жаждой
мести… «Старый дом» – это пьеса о том, как важно остаться верным себе и не
потерять лица в погоне за призрачной правдой, «светлым» будущим или же
справедливостью.

Режиссёр спектакля – Владимир Гордеев, в
основных ролях – молодые артисты театра Иван Рябенко и Анна Гафитулина.

Также в спектакле заняты Игорь Герман,
Александр и Елена Израэльсон, Дмитрий Дьяконов, Александра Жарова, Галина
Архипенкова, Ольга Изотова, Алексей Крысенок и другие. Над разработкой
художественного оформления трудятся Олег Абрамов и Алла Катаева.

Спектакль по пьесе «С любимыми не
расставайтесь» Александра Володина в режиссуре Евгения Ланцова зрители увидят
уже в сентябре. В постановке занята большая часть труппы –  двадцать два человека, главные роли исполняют
артисты Виктория Герман, Денис и Майя Энгель.

История о том, как важно помнить простую
истину – не расставаться с самыми родными, любимыми людьми, что бы ни случилось
– заставит зрителей задуматься над тем, кто рядом с ними и почему, и искренне
порадоваться, или же огорчиться… В спектакле показаны несколько супружеских
пар, пришедших к мировому судье решать участь своего брака – кто-то уйдёт с
положительным решением и никогда больше не увидит своей половинки, кому-то эта
мудрая женщина даст время подумать, и, быть может, уместным словом или советом
подарит новый взгляд на семейную жизнь…

 

 

(В Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова Татьяна Константиновна служит уже десять лет заместителем директора по зрителю, и за это время заслужила негласное имя «театральной мамы». Трудно перечислить все, что делается руками Татьяны Константиновны – круг её обязанностей невозможно закольцевать.) Поздравляем с днём рождения Татьяну Константиновну Авраменко!

В Русском
драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова Татьяна Константиновна служит уже
десять лет заместителем директора по зрителю, и за это время заслужила
негласное имя «театральной мамы». Трудно перечислить все, что делается руками
Татьяны Константиновны – круг её обязанностей невозможно закольцевать.

Ей свойственна
очень редкая и практичная черта – индивидуальный подход к человеку. Кем бы ни
оказался собеседник Татьяны Константиновны, она найдёт с ним общий язык. У неё много
друзей и знакомых, она найдёт, к кому обратиться, если театру потребуется
какая-то помощь – творческого или административного характера. Человек
недюжинно энергичный, принципиальный, волевой, она всегда добивается
поставленных целей, находит выход из любых, самых, казалось бы, безвыходных
ситуаций.

Но самое
главное, за что отвечает Татьяна Константиновна – это работа со зрителем. Сегодня,
когда театр всё чаще уступает место другим сферам досуга, при  колоссальном наплыве информации и сумасшедших
рабочих графиках, многим действительно бывает трудно спланировать свой поход в
театр. Но Татьяна Константиновна сумеет сделать так, чтобы в дневном распорядке
обычного абаканского зрителя появилась графа «в 18.30 – Русский театр».

Очень плотно
Татьяна Авраменко работает с муниципалитетами Хакасии и юга Красноярского края,
поддерживает тёплые и трепетные отношения с коллегами из других театров,
радушно принимает гостей и выезжает на гастроли, в которых является незаменимым
человеком, тем, у кого «всё по полочкам».

Татьяна
Константиновна – замечательная хозяйка, человек гостеприимный и заботливый, что
проявляется буквально во всём – неотъемлемый элемент её рабочего стола –
вазочка с вкусными конфетами.

Пожелаем Татьяне
Константиновне крепкого здоровья и душевных сил, мира, благополучия и успехов
во всём.

Пусть Вас всегда
окружают добрые друзья и дорогие сердцу люди, Татьяна Константиновна!

(С 29 июня по 1 июля на большой сцене Русского драматического театра состоятся показы спектаклей Школы-студии МХАТ имени А. П. Чехова в рамках гастрольного тура «Молодой МХАТ – Сибири», который пройдёт с 24 июня по 1 июля в Иркутске, Красноярске и Абакане при поддержке Благотворительного Фонда Олега Дерипаски «Вольное Дело» и компании En+.) ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ завершает в Абакане сибирский гастрольный тур

С 29 июня по 1
июля на большой сцене Русского драматического театра состоятся показы
спектаклей Школы-студии МХАТ имени А. П. Чехова в рамках гастрольного тура
«Молодой МХАТ – Сибири», который пройдёт с 24 июня по 1 июля в Иркутске,
Красноярске и Абакане при поддержке Благотворительного Фонда Олега Дерипаски
«Вольное Дело» и компании En+.

Как сообщает
портал http://energo-news.ru, «в гастрольном
туре примет участие третий актерский курс, художественным руководителем
которого является Виктор Рыжаков. Театр Рыжакова — это театр текста. Как
работать с текстом, как услышать его сегодня, как создать среду, чтобы молодым
артистам было интересно пуститься в исследовательский процесс, самому стать
автором своего театра, как научится думать и выражать свою мысль – все это
предмет исследования мастерской».
Расписание
показов: 
29 июня в 20.00
– Вечер современной поэзии «#Чёстихи. #Чёпоём» 

30 июня   10.30-12.00 — Мастер-класс Виктора Рыжакова

 

                  12.30 — 14.00 — Прослушивание

 

                  19.00 – «Несвоевременный концерт» 
1 июня в 20.00 –
«Несвоевременный концерт» 
Спектакли уже
зарекомендовали себя, и с успехом идут на сцене Учебного театра Школы-студии
МХАТ, вечер современной поэзии – второй сезон, а премьера «Несвоевременного
концерта» состоялась в феврале 2015 года. Билеты на спектакли курса В. Рыжакова
не реализуются – все показы благотворительные.
Также в рамках
гастрольного тура педагоги Школы-студии проведут мастер-классы для творческой
молодежи республики и прослушивания абитуриентов  для дальнейшего обучения в Школе-студии МХАТ
по специальности «Актёрское искусство» (1 и 2 туры).

Р. S.  Уважаемые
абитуриенты! Следите за расписанием, время и место прослушиваний и
собеседований утверждается.                                                                                                   

(Министерство культуры Республики Хакасия информирует, что в рамках подписанного Соглашения между Правительством Республики Хакасия и Санкт-Петербургской государственной академией театрального искусства о целевом наборе для государственных театров Хакасии по очной и заочной форме обучения с 21 июня в Русском драматическом театре начинается приём документов для желающих поступить на специальность «Актёрское мастерство» на курс к заслуженному работнику культуры России и Хакасии, профессору Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Владимиру Васильевичу Норенко.) ВНИМАНИЮ АБИТУРИЕНТОВ Санкт-Петербургской театральной академии!!!

Министерство культуры Республики
Хакасия информирует, что в рамках подписанного Соглашения между Правительством
Республики Хакасия и Санкт-Петербургской государственной академией театрального
искусства о целевом наборе для государственных театров Хакасии по очной и заочной
форме обучения с 21 июня в Русском драматическом театре начинается приём
документов для желающих поступить на специальность «Актёрское мастерство» на
курс к заслуженному работнику культуры России и Хакасии, профессору
Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Владимиру
Васильевичу Норенко.

Требования к поступлению:

1.
Уровень образования: среднее полное
(общее) образование 11 классов или среднее профессиональное образование (колледж,
техникум, училище и т.д.)

2.
Экзамены по русскому языку и литературе:
результаты ЕГЭ (действует последний результат с 2012 по 2015 годы) всех
категорий абитуриентов: баллы, русский язык – не ниже 38, литература – не ниже
40 баллов; внутренние экзамены вуза – только для абитуриентов со средним
профессиональным образованием.
3.
Творческие и профессиональные экзамены
вуза: творческое испытание, профессиональное испытание, собеседование.

4.
Перечень предоставляемых документов: копия
паспорта (все заполненные страницы) – 2 шт., подлинник документа об
образовании  (аттестат или диплом),
заявление о допуске к вступительным испытаниям, фотографии 3*4 цветные матовые
– 6 шт. (фамилию и инициалы подписать на обороте каждой фото), согласие на
зачисление, копия СНИЛС, копия документа о военном учёте (для юношей с 17 лет),
медицинская справка 086-у (для студентов очной формы обучения, предоставляется
в медпункт Академии в сентябре).

5.
Сроки: подача документов – 21 июня с
11.00, проведение вступительных испытаний – с 22 июня, итоги творческого конкурса – 27 июня.

Перечень
и программы вступительных
испытаний творческой и профессиональной направленности
и общеобразовательных испытаний
в 2015/2016 году
Специальность:

52.05.01 — Актерское искусство

1. Профессиональное испытание
(устно)

Чтение наизусть отрывков из
литературных произведений  (Быть готовым читать наизусть стихотворение,
басню, прозаический отрывок;  желательно подготовить несколько
произведений каждого жанра). Проверка музыкальности и пластичности (Быть
готовым исполнить песню и танец, участвовать в выполнении специальных
упражнений по проверке пластичности; иметь спортивный костюм и обувь;
факультативно:  иметь ноты для концертмейстера для песни и танца (или минусовую
фонограмму – CD), а так же  допускается игра абитуриента на музыкальных
инструментах).

2 Творческое испытание (устно)

Исполнение отрывков из драматических
произведений.  (Поток абитуриентов разбивается на группы в 2 – 3 человека,
каждая группа получает задание и время на подготовку к исполнению; показ
производится, как правило, не ранее, чем через день после получения задания).

3. Собеседование (устно)

Беседа в свободной форме для
выявления психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность,
интерес к театральному и кино искусству, к общекультурным ценностям и др.

4. Русский язык

5. Литература

ПРОГРАММА
вступительных испытаний по литературе

на
приеме 2015/16 учебного года

Вступительные испытания по
литературе проводятся в форме устного экзамена и рассчитаны на проверку базовых
знаний по истории и теории литературы, наличия у абитуриента определенных
умений и навыков в соответствии с требованиями школьной программы.

В процессе ответа на предложенные
базовые вопросы знания им умения абитуриента проверяются одновременно на
четырех уровнях.

Первый уровень, «Базовые знания по
теории литературы» предполагает наличие общего представления о следующих
проблемах.

Своеобразие литературы в ряду других
искусств.

Художественная литература как
искусство слова.

Литературные роды: эпос, лирика,
драма.

Устное народное творчество и
литература.

Историко-литературный процесс.
Литературные направления и течения (общее представление).

Художественный образ.

Художественное время и пространство.

Содержание и форма.

Поэтика и проблематика
художественного текста.

Авторский замысел и его воплощение.

Художественный вымысел.

Авторская позиция.

Тема и идея художественного
произведения.

Реализм и фантастика в
художественном произведении.

Трагическое и комическое.

Психологизм художественного текста.

Народность литературы.

Историзм литературы.

Второй уровень, обозначенный как
«Знание основных понятий теоретической поэтики», предполагает возможность
оперировать важнейшими понятиями и категориями теории литературы как при
исследовании творчества того или иного писателя в целом, так и при анализе
конкретного произведения. К таким понятиям относятся:

Жанры литературы: роман,
роман-эпопея, повесть, рассказ, очерк, притча; поэма, баллада; лирическое
стихотворение, песня, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет; комедия,
трагедия, драма.

Сюжет. Фабула. Композиция. Стадии
развития действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка, эпилог.
Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора. Персонаж.
Характер. Тип. Лирический герой. Система образов.

Портрет. Пейзаж. Говорящая фамилия.
Ремарка. Деталь. «Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Пафос. Сатира,
юмор, ирония, сарказм. Гротеск.

Речевая характеристика героя:
диалог, монолог; внутренняя речь. Сказ.

Проза и поэзия. Рифма. Системы
стихосложения. Стихотворные размеры: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.
Ритм.  Строфа.

Язык художественного произведения.
Подтекст. Риторический вопрос. Афоризм. Инверсия. Повтор. Анафора.
Изобразительно-выразительные средства в художественном произведении: сравнение,
эпитет, метафора (включая олицетворение), метонимия. Символ. Гипербола.
Антитеза. Аллегория. Звукопись: аллитерация, ассонанс.

Третий уровень имеет
непосредственное отношение к истории русской литературы и предполагает
знакомство с конкретными фактами из истории литературного процесса в России,
знание содержания и проблематики конкретных прозаических, поэтических,
драматических произведений а также  важнейших  образцов литературной
критики.

Четвертый уровень, связанный с
владением конкретными практическими навыками,  предполагает умение
проанализировать поэтический и/или прозаический текст, адекватно оценив
особенности его проблематики и поэтики.

Базовый перечень вопросов.

1. «Слово о полку Игореве» –
памятник древнерусской литературы. Особенности жанра, тематика и проблематика.

2.Классицизм в русской литературе XVIII века.  Идеи классицизма в
творчестве Ломоносова, Державина и Фонвизина. Понятие «просветительская
литература». Поэзия Г. Р. Державина.

3. Русская драма эпохи классицизма. Комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль». Принципы анализа
фрагментов эпического / драматического текста.

4. Литературные направления и методы
в русской литературе первой половины XIX в. Комедия А. С. Грибоедова «Горе от
ума».Статья И.А.Гончарова «Мильон терзаний».

5. Романтизм. Лирика В. А.
Жуковского. Элегия «Море», баллада «Светлана» и др.

6. Поэзия А. С. Пушкина. «Деревня»,
«Узник», «К Чаадаеву», «Во глубине сибирских руд…», «Погасло дневное светило…»,
«Поэт», «Песнь о вещем Олеге», «К морю», «Няне», «Я помню чудное мгновенье…»,
«19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Пророк», «Зимняя дорога»,
«Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас любил: любовь еще, быть
может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор книгопродавца с поэтом», «Туча», «Я
памятник себе воздвиг нерукотворный…», «Свободы сеятель пустынный…»,
«Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…»), «Элегия» («Безумных
лет угасшее веселье…»), «..Вновь я посетил…». 8.Поэма А. С. Пушкина «Медный
всадник».

7. Художественные особенности романа
А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Статья Белинского.

8. Повесть А. С. Пушкина
«Капитанская дочка».
11. Поэзия М. Ю. Лермонтова. Стихотворения «Нет, я не
Байрон, я другой…», «Тучи», «Нищий», «Из-под таинственной, холодной
полумаски…», «Парус», «Смерть Поэта», «Бородино», «Когда волнуется желтеющая
нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»), «Три пальмы»,
«Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и грустно», «Нет, не тебя так
пылко я люблю…», «Родина», «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»),
«Пророк», «Как часто, пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на
дорогу…». «Песня … про купца Калашникова». Поэма «Мцыри».

9. Композиционные особенности романа
М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
13.Н. В. Гоголь. Поэма «Мертвые души»
– особенности жанра и композиции.
14. Н. В. Гоголь. Комедия «Ревизор». Повесть
«Шинель».

10. А. Н. Островский. Драма «Гроза».
Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве».

11. Лирика А. А. Фета: «Заря
прощается с землею…», «Одним толчком согнать ладью живую…», «Вечер», «Учись у
них – у дуба, у березы…», «Это утро, радость эта…», «Шепот, робкое дыханье…»,
«Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…», «Еще майская ночь».

12. Лирика Ф. И. Тютчева: «Полдень»,
«Певучесть есть в морских волнах…», «С поляны коршун поднялся…», «Есть в осени
первоначальной…», «Silentium!», «Не то, что мните вы, природа…», «Умом Россию
не понять…», «О, как убийственно мы любим…», «Нам не дано предугадать…», «К. Б.
« («Я встретил вас – и все былое…»), «Природа – сфинкс. И тем она верней…».

13. Поэзия Н. А. Некрасова:
«Тройка», «Я не люблю иронии твоей…», «Железная дорога», «В дороге», «Вчерашний
день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди…», «Поэт и Гражданин»,
«Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода…»), «О Муза! я у двери гроба…».

22.Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Особенности
художественного текста.

14. Роман И. С. Тургенева «Отцы и
дети».
24.Роман И.А. Гончарова «Обломов».

15. М. Е. Салтыков-Щедрин.Сказки:
«Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик»,
«Премудрый пискарь». «История одного города» (обзорно).

16. Н. С. Лесков. «Левша». «Несмертельный
Голован».

17. Ф. М. Достоевский. «Преступление
и наказание». Тематика и проблематика романа.

18. Л. Н. Толстой. «Война и мир».
Роман-эпопея. Авторский замысел, тема и идея, проблематика романа.

19. А. П. Чехов. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в
футляре», «Дама с собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон». Комедия А. П.
Чехова «Вишневый сад»

20. И. А. Бунин «Господин из
Сан-Франциско», «Чистый понедельник».
31. А. М. Горький «Старуха Изергиль». «На
дне».

21. Основные поэтические течения
серебряного века.

22. А. А. Блок. Стихотворения:
«Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «В ресторане», «Река
раскинулась. Течет, грустит лениво…» (из цикла «На поле Куликовом»), «На
железной дороге», «Вхожу я в темные храмы…», «Фабрика», «Русь», «О доблестях, о
подвигах, о славе…», «О, я хочу безумно жить…». Поэма «Двенадцать».

23. О. Э. Мандельштам.
Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…», «За гремучую
доблесть грядущих веков…», «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…».

24. А. А. Ахматова. Стихотворения:
«Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему
одические рати…», «Мне голос был. Он звал утешно…», «Родная земля»,
«Заплаканная осень, как вдова…», «Приморский сонет», «Перед весной бывают дни
такие…», «Не с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге», «Мужество».
Поэма «Реквием».

25. В. В. Маяковский. Стихотворения:
«А вы могли бы?», «Послушайте!», «Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!»,
«Юбилейное», «Прозаседавшиеся», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям»,
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»,
«Дешевая распродажа», «Письмо Татьяне Яковлевой». Поэма «Облако в штанах».

26. Б. Л. Пастернак. Стихотворения:
«Февраль. Достать чернил и плакать!. «, «Определение поэзии», «Во всем мне
хочется дойти…», «Гамлет», «Зимняя ночь», «Никого не будет в доме…», «Снег
идет», «Про эти стихи», «Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны», «Иней»,
«Июль».

27. С. А. Есенин. Стихотворения:
«Гой ты, Русь, моя родная!. «, «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Мы
теперь уходим понемногу…», «Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…»,
«Шаганэ ты моя, Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Русь Советская», «О
красном вечере задумалась дорога…», «Запели тесаные дроги…», «Русь», «Пушкину»,
«Я иду долиной. На затылке кепи…», «Низкий дом с голубыми ставнями…».

28. М. И. Цветаева. Стихотворения:
«Моим стихам, написанным так рано…», «Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в
руке…»), «Кто создан из камня, кто создан из глины…», «Тоска по родине!
Давно…», «Книги в красном переплете», «Бабушке», «Семь холмов – как семь
колоколов!..» (из цикла «Стихи о Москве»).

29. М. А. Шолохов. Роман «Тихий
Дон». Рассказ-эпопея «Судьба человека».

30. М. А. Булгаков. Романы «Белая
гвардия» и «Мастер и Маргарита».

31. Б. Л. Пастернак. Роман «Доктор
Живаго».

32. А. П. Платонов. Повесть
«Котлован».

33. А.И. Солженицын. Рассказ
«Матренин двор». Повесть «Один день Ивана Денисовича».

34. Тема войны у А. Т. Твардовского.
Стихотворения: «Вся суть в одном-единственном завете…», «Памяти матери», «Я
знаю, никакой моей вины…». Поэма «Василий Теркин» (главы «Переправа», «Два
бойца», «Поединок», «Смерть и воин»).

35. Проза второй половины XX века
(обзорно). Ф. А. Абрамов, Ч. Т. Айтматов, В. П. Астафьев, В. И. Белов, А. Г.
Битов, В. В. Быков, В. С. Гроссман, С. Д. Довлатов, В. Л. Кондратьев, В. П.
Некрасов, Е. И. Носов, В. Г. Распутин, В. Ф. Тендряков, Ю. В. Трифонов, В. М.
Шукшин.

36.Поэзия второй половины XX века
(обзорно). Б. А. Ахмадулина, И. А. Бродский, А. А. Вознесенский, В. С.
Высоцкий, Е. А. Евтушенко, Н. А. Заболоцкий, Ю. П. Кузнецов, Л. Н. Мартынов, Б.
Ш. Окуджава, Н. М. Рубцов, Д. С. Самойлов, Б. А. Слуцкий, В. Н. Соколов, В. А.
Солоухин, А. А. Тарковский.

37. Драматургия второй половины ХХ
века (обзорно). А. Н. Арбузов, А. В. Вампилов, А. М. Володин, В. С. Розов, М.
М. Рощин.

ПРОГРАММА
вступительных испытаний по русскому языку

на
приеме 2015/16 учебного года

Вступительные испытания по русскому
языку проводятся в форме письменного экзамена и рассчитаны на проверку базовых
знаний в области грамматики, орфографии, пунктуации, синтаксиса, орфоэпии,
стилистики и культуры речи, наличия у абитуриента необходимых умений и навыков.
предусмотренных требованиями школьной программы.

В рамках вступительного экзамена предполагается,
в соответствии и по аналогии со структурой Единого Государственного Экзамена,
проверка знаний и умений абитуриента по следующим разделам.

1: НОРМЫ РУССКОГО ЛИТЕРАТУРНОГО
ЯЗЫКА

1. Орфоэпические и акцентологические
нормы ( в ЕГЭ п.А1).

2. Лексические нормы (в ЕГЭ п. А2).

3. Морфологические нормы (в ЕГЭ п.
А3).

4. Синтаксические нормы (в ЕГЭ
п.А4-А5).

5. Работа с микротекстом: речь и
грамматика (в ЕГЭ п.А6-А11).

6. Структурно-смысловой анализ
микротекста (в ЕГЭ п.А6-А7).

7. Синтаксический анализ простого и
сложного предложения (в ЕГЭ п.А8-А9).

8. Морфологический анализ слова (в
ЕГЭ п.А10).

9. Лексический анализ слова в
контексте (в ЕГЭ п. А11).

2: ОРФОГРАФИЯ

1. Правописание Н и НН в разных
частях речи (в ЕГЭ п.А12).

2. Правописание корня слова (в ЕГЭ
п.3).

3. Правописание приставок (в ЕГЭ п.А
14).

4. Правописание безударных окончаний
глаголов и суффиксов причастий (в ЕГЭ п.А15).

5. Правописание суффиксов разных
частей речи (в ЕГЭ п. А16).

6. Правописание НЕ-НИ. Слитное и
раздельное написание НЕ с разными частями речи (в ЕГЭ п.А17).

7. Слитно-дефисно-раздельное
написание наречий, производных предлогов, союзов и сходных грамматических
конструкций (в ЕГЭ п. А18).

3: ПУНКТУАЦИЯ

1. Знаки препинания в
сложносочиненном предложении (в ЕГЭ п.А19).

2. Знаки препинания в предложениях с
обособленными определениями и обстоятельствами (в ЕГЭ п.А20).

3. Знаки препинания в предложениях с
вводными словами, словосочетаниями и предложениями (в ЕГЭ п.А21).

4. Знаки препинания в предложениях с
однородными членами (в ЕГЭ п.А22).

5. Знаки препинания в бессоюзных
предложениях. Знаки препинания в простых предложениях, осложненных однородными
членами предложения с обобщающим словом (в ЕГЭ п.А23).

6. Знаки препинания в
сложноподчиненном предложении (в ЕГЭ п.А24).

7. Знаки препинания в предложениях с
разными видами связи (в ЕГЭ п.А25).

4: СИНТАКСИС

1. Грамматические синонимы.
Синтаксическая замена сложноподчиненного предложения простым предложением с
причастным оборотом (в ЕГЭ п.А26).

5: ИНФОРМАЦИОННО-СМЫСЛОВАЯ

ПЕРЕРАБОТКА ТЕКСТА

1. Выделение основной и
дополнительной информации в тексте (в ЕГЭ п. А27).

6: МНОГОАСПЕКТНЫЙ АНАЛИЗ ТЕКСТА

1. Смысловой анализ текста (в ЕГЭ
п.А28).

2. Типологический анализ текста (в
ЕГЭ п.А29).

3. Лексический анализ текста (в ЕГЭ
п.А30).

7: ЯЗЫКОВОЙ АНАЛИЗ ТЕКСТА

1. Определение способа
словообразования (в ЕГЭ п.В1).

2. Морфологическая характеристика
слова (в ЕГЭ п. В2).

3. Определение типа связи слов в
словосочетании (в ЕГЭ п.В3).

4. Определение типа односоставных
предложений (в ЕГЭ п.В4).

5. Синтаксический анализ
обособленных членов предложения (в ЕГЭ п.В5).

6. Синтаксический анализ сложного
предложения (в ЕГЭ п.В6).

7. Средства связи предложений в
тексте (в ЕГЭ п.В7).

8. Средства выразительности в тексте
(в ЕГЭ п.В8).

8: НАПИСАНИЕ СОЧИНЕНИЯ-РАССУЖДЕНИЯ

В практической части предполагается
проверка наличия у абитуриента следующих умений:

1. Умение определить и
сформулировать проблем исходного текста..

2. Умение определить и
сформулировать позицию автора.

3. Умение сформулировать и выразить
собственное мнение.

4. Умение привести аргументы в
защиту собственного мнения.

5. Умение правильно выстроить
структуру сочинения-рассуждения.

[1] Для лиц имеющих право сдавать
общеобразовательные испытания в Академии, по всем направлениям подготовки
проводятся соответствующие испытания.

 

По всем интересующим вопросам
обращаться по телефону:
8-923-215-10-84 – Раиса Владимировна.

(10 июня спектаклем «Шутки в глухомани» Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова завершает 75-ый, юбилейный, сезон.) Без четверти век: итоги юбилейного сезона Русского театра

10 июня спектаклем «Шутки в глухомани» Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова завершает 75-ый, юбилейный, сезон.

Своё 75-летие
Русский драматический театр отметил не 10 октября – в исторический день, когда
в 1939 году им был дан первый спектакль в Абакане, а месяцем позже – 20 ноября.
Поздравить театр с памятной датой приехали гости из Ачинска, Красноярска,
Минусинска, свои капустники также показали театры Хакасии.

Русский театр
радовал зрителей и гостей постановкой «Вчера и сегодня Театра Лермонтова. 75
лет». Юбилейный спектакль создавался коллективно: были подключены все артисты,
все художники, все цеха. Отрывки репетировали Владимир Гордеев, заслуженный
артист России Олег Рябенко, общую постановку осуществил главный режиссёр театра
Евгений Ланцов.

В октябре в
театре провели капитальный ремонт кровли над сценой и зрительным залом, к
новому году Министерством культуры Хакасии было приобретено современное
светотехническое оборудование, а на юбилей ведомство подарило театру сертификат
на приобретение грузового автотранспорта.

Сразу после
новогодних каникул автопарк театра пополнился новеньким фургоном, оснащённым подъёмником, что
гарантирует
более бережную и надежную перевозку светового и звукового оборудования. Фургон
имеет дополнительную дверцу для безопасной погрузки декораций и хрупкого
реквизита.

Теперь театр сможет гораздо
чаще вывозить спектакли в города и села Хакасии.

В начале 75
сезона на службу в театр поступило шесть артистов: из театров Красноярского
края пришли Дмитрий Дьяконов и Екатерина Барышева, в частности, из Минусинского
драматического театра перешли Александр и Елена Израэльсон, Галина Архипенкова,
Денис Энгель. Артисты сразу же включились в работу, в репертуаре театра
появились несколько новых постановок с их участием.

На юбилейном
вечере почётного звания «Народная артистка Республики Хакасия» была удостоена
заслуженная артистка России Татьяна Рябенко. В её трудовой книжке только один
театр – Русский драматический, за 36 лет ею сыграно более 60-ти разноплановых,
ярких, запоминающихся ролей. В спектакле «Вчера и сегодня Театра Лермонтова. 75
лет» Татьяна Зубарева-Рябенко сыграла саму себя – только что вернувшуюся из
Ленинграда в Абакан молодую актрису, полную сил и идей.

В Международный
день театра художнику-бутафору Татьяне Абрамовой было присвоено звание
«Заслуженный работник культуры Республики Хакасия». Высокую награду вручила
министр культуры Хакасии Светлана Анатольевна Окольникова.

Татьяна
Васильевна оформила более полусотни спектаклей: исторических,
реалистически-бытовых, сказочных, авангардных.

— Я всегда любила что-то делать своими руками, и благодарю
бога, что я выбрала именно этот путь – не актёрский, – рассказывает Татьяна
Васильевна. – Когда
я создаю к спектаклю какую-то вещь, и точно попадаю в режиссёрский замысел, в
видение художника, и если при этом с вещью удобно работать актёрам, то есть всё
пребывает в гармонии – это здорово, это всегда радует.

Сергей Нурушев
получил почётное звание «Заслуженный артист Республики Хакасия».

Сергей Дадашевич
служит в Русском театре с 1990 года, им сыграно более 40 ролей. Герои сказок, комедий, драм в его исполнении украшают любую
постановку. Артист обладает уникальным комедийным талантом, хорошие голосовые данные, способность поймать необходимую
интонацию, несколько «карикатурная» пластика способствуют тому, что даже эпизодичные
роли становятся яркими, запоминающимися,
нетипичными.

Из последних особенно выделяются его работы в спектаклях «У ковчега в
восемь», «Русский и литература», «Звёздный
час»
и  «Шутки в глухомани».

В 75-ом сезоне
театр простился с уникальной личностью, народной артисткой Хакасии, заслуженной
артисткой РСФСР Надеждой Богатовой. Она прослужила в театре Лермонтова 63 года,
сыграла сотни ролей.

Надежда
Георгиевна поистине была хранительницей традиций театра, его душой, его живой
легендой – ведь на её память пришлась без дюжины почти вся история театра, на
её глазах театр рос, крепчал, испытывал взлёты и падения, при ней уходили и
приходили артисты, режиссёры, художники…

Вместе с
Надеждой Георгиевной ушла целая эпоха, она была последней из плеяды артистов,
чей звёздный час пришёлся на середину века. Как бы Богатова ни относилась к
отдельным спектаклям, как бы ни критиковала, она болела делом, у неё всегда
было своё видение настоящего, живого, здорового театра.

В наследство
театру артистка оставила свой фотоархив, который собирала более полувека. «Хотя
бы по крупице оставить память о тех, кто ушёл раньше» – вот какую задачу
ставила перед собой Надежда Георгиевна, когда показывала нам снимки и газетные
вырезки из истории родного театра.

Во второй
половине сезона театр поставил две пьесы для взрослой аудитории. Несмотря на
разность сюжетов, героев, фабулы, атмосферы, «Детектор лжи» и «Шутки в
глухомани» – спектакли о семье, проблемах, присущих нашим людям, и рассказаны
эти истории языком, вскрывающим нашу, российскую ментальность.

«Детектор лжи» в
постановке Евгения Ланцова с успехом идёт на малой сцене с февраля. Не менее
успешной оказалось постановка Владимира Гордеева по пьесе Игоря Муренко «Шутки
в глухомани», в которой задействованы любимые зрителем артисты старшего
поколения.

Для семейного
просмотра режиссёром Олегом Рябенко была поставлена сказка Самуила Маршака
«Горя бояться – счастья не видать». В новогоднюю кампанию её увидели более
одиннадцати тысяч ребят со всей Хакасии.

Классическая
костюмированная сказка о всепобеждающей силе добра и мудрости – украшение
любого репертуара, её постановка стала возможна благодаря финансовой поддержке
Министерства культуры Хакасии.

По мотивам
другого произведения Самуила Маршака – сказки «Кошкин дом» – Диной Черновой был
поставлен театральный урок по правилам пожарной безопасности. В лёгкой,
доступной форме Кошка и её котята рассказывают маленьким зрителям, как вести
себя при пожаре, какими средствами пожаротушения пользоваться, куда звонить и
кого звать на помощь, если рядом нет взрослых.

Ко дню Победы
Евгений Ланцов выпустил музыкально-поэтическую программу «Песни нашей Победы»,
а артист Игорь Герман – историко-поэтический моноспектакль «Не забудут народы,
кто истинный был герой». И программа, и спектакль были показаны в селах и
городах региона, где получили положительные отзывы от ветеранов фронта и тыла.

Уже третий год
Русский театр реализует образовательный проект «Театральные уроки для
школьников», в 75 сезоне репертуар театра пополнился уроком для старшеклассников
и студентов под названием «Грибоедов. Горе от ума».

— Мне
приходиться говорить со многими директорами и режиссёрами театров, и я знаю,
как зачастую в драматических театрах относятся к детскому репертуару. Ребёнок
впервые идёт в театр и получает «халтуру», отрицательные эмоции на всю
оставшуюся жизнь, — начал свою речь театральный критик, эксперт Национального
фестиваля «Золотая маска» Александр Вислов на дискуссии, посвящённой
взаимодействию театра и школы. – Мы живём в цифровом мире – современные дети
будут общаться с друзьями через интернет вместо того, чтобы встретиться
реально. Что можно этому противопоставить? Театр. Качественный театр. Уроки по
литературе идут во многих театрах страны, но я не знаю, где, в каком театре они
есть в таком объёме, как в театре Лермонтова.

– Самая читающая
страна в мире перестала читать, и ко всему этому перестала ходить в театр, —
говорит Татьяна Кравченко, преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова. — Дети оканчивают школу, не читая
классических произведений. У многих современных детей отсутствует воображение,
и они не улавливают художественные образы. Идея театра замечательна тем, что с
помощью театральных уроков появляется возможность увидеть литературные
персонажи. Смотря спектакль, дети и студенты начинают понимать то, чего не
понимали при чтении.

В будущем сезоне
театр планирует продолжить работу со школьниками.

С нового года
совместно с Национальной библиотекой имени Н. Г. Доможакова Русский театр
провёл семь творческих встреч с артистами в формате «Арт-гостиной». Встречи
были приурочены к Году литературы и к 75-летию театра.

В медиа-центре
библиотеки собирались только неравнодушные читатели, друзья и постоянные
зрители театра. Так, со своими поклонниками встретились народные артистки
Хакасии, заслуженные артистки РФ Татьяна Рябенко и Надежда Филимонова,
заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова, а также Ольга Изотова, Виктория
Герман, Майя Энгель и Игорь Герман.

Для артистов
диалог со зрителем напрямую, лично – это тяжёлое испытание. Все они готовились
по-разному, не спали ночами, волновались – ведь предстать перед публикой не в
роли многим из них приходилось впервые.

У посетителей
«Арт-гостиной» была уникальная возможность окунуться в историю театра, услышать
о знаковых постановках и персонах, понять и, быть может, удивиться тому,
насколько различны актёрские судьбы, и что же всё-таки объединяет всех
служителей театра.

В следующем
сезоне сотрудничество с Национальной библиотекой возобновиться, также театр
намерен расширить количество и географию встреч.

В марте Русский
театр показал красноярскому зрителю драму Дмитрия Богославского «Тихий шорох
уходящих шагов» в постановке Евгения Ланцова. Театр был приглашен на Краевой
фестиваль «Театральная весна-2015», посвящённый 70-летию Победы в Великой
отечественной войне. Гастроли в Красноярск состоялись при финансовой поддержке
регионального Министерства культуры.

В настоящее
время Русский театр обратился к
советской драматургии – уже идут репетиции пьесы Александра Володина «С
любимыми не расставайтесь», на очереди – «Старый дом» Алексея Казанцева,
премьеры запланированы на осень.