При
всей видимой простоте комедия очень сложна в построении – здесь надобно быть не
просто художником, но и архитектором – остро ощущать высоту и глубину, длину и
ширину своего образа. Здесь как в картине есть границы рамы, но внутри каждой такой
маленькой картины – буря чувств, смысловых нюансов, переливов и переходов из
одного состояния в другое. Казалось бы просто – сыграть продюсера-задаваку,
существо в сознании зрителя достаточно поверхностное и тем типичное. Но нет. Продюсер
Роберт в исполнении Александра Израэльсона – больше человек, чем продюсер, в
спектакле видны его неудачи как профессионала и успехи как семьянина. При этом все
его жесты, мысли, идеи сугубо профессиональны на фоне семейных взаимоотношений.
Всё ярче, всё самобытней и всё более непохожим на себя образом работает над
ролью Наталья Мишакова. Её героиня Инга – фейерверк и бурлеск. Как всегда
точен, аккуратен и по-королевски важен артист Игорь Герман в своём
острохарактерном образе властителя порядка Кувыкина.

Первые
успехи – как первый весенний дождь – рождают восторг и ощущение полёта! Недели
вдумчивых репетиций, и вот оно – собранная по крупицам роль, отражающаяся как в
зеркале в светлых, сияющих лицах друзей. Текст оживает, становится не просто
анекдотом на бумаге, а живым действом, наполненным настоящим народным юмором и
мудростью. Звёзды этого действа – тётки Роза и Грета Краузе, уже сроднившиеся
Людмила Лосякова и Галина Архипенкова. Глядя на них, понимаешь, что самый
интересный человек в доме – это бабушка, потому что она больше всех знает и
больше всех умеет. И нужно успеть перенять её знание о мире, потому что ты,
внук или сын, сам придёшь к этому ещё нескоро! Они – тётушки Краузе – говорят мало
и скупо, и похожи на огромных китов, слегка виднеющихся на поверхности океана.
Только представьте, сколько великого и непознанного остаётся под водой!

Почему
«Тётки. Семейка Краузе» – комедия народная? Потому что про народ, за народ или
для народа? Режиссёр спектакля Евгений Ланцов считает, что история про народ
должна быть интересна максимально широкому кругу лиц, то есть народу, а в том,
что комедия «за» всех нас – сомнений нет. В час душевной непогоды семья
объединяется и побеждает зло и хаос мира, а разве не к этому стремится каждый
из нас? Ведь зло временно, а семья, отечество, любовь – суть понятия вечные,
живые, крайне трудно выбиваемые из народного сознания. Они – эти чувства – и
делают нас людьми. Счастье – это когда театр будит в нас эти чувства и помогает
нам оставаться народом – единым и неделимым. А потому в театр нужно ходить – за
счастьем, за ощущением себя и за чувством победы над злом и хаосом.

 Первые репетиции. Много мыслей. Много идей. Много
внезапных остановок. Много ходьбы пешком. Много мелких перебежек. Ещё не скоро
этот сценический бег станет ровным, каждый шаг – выверенным, исполненным
смысла, эмоций и запечатанным в нужную форму. Для человека далёкого такая
репетиция – методичный повтор одних и тех же слов, имеющих мало общего с
премьерным зрелищем. Но на самом деле это напряжённая работа режиссёрского,
актёрского и коллективного ума.
Режиссёр Евгений Ланцов сосредоточенно и с юмором
«строит» с артистами скелет будущего спектакля, точный рисунок каждой сцены. Людмила
Лосякова пробует себя в роли уютной тётушки Розы, Галине Архипенковой предстоит
примерить на себя образ грубоватой Греты, героини вдвое старше себя… При этом
им обеим нужно научится думать сообща, как это могут делать только родные люди,
живущие одним домом, одними проблемами. Денис Энгель перевоплотится в женщину –
вернее в мужчину, изображающего женщину. Наталья Мишакова и Александр
Израэльсон впервые играют пару –странную и нелепую. Станислав
Клапин половину своей новой роли выражает без слов – только языком тела… А
Игорю Герману предстоит комедийный дуэт с Денисом Энгелем в роли дамы сердца.

Спектакль рождается как геометрическая прогрессия –
наслаиванием и укрупнением когда-то найденных правильных смыслов в сюжете и
структуре пьесы. Почувствовать потоки смыслов, обеспечивающие успех будущего
спектакля – ответственность режиссёра, а потому для Евгения Ланцова этот период
репетиций – самый важный. Насколько честно выразят их артисты, и прав ли был
режиссёр в своём выборе – будет видно только на премьере. Поэтому – удачи в
поисках!

  Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приступил к репетициям спектакля «Песнь о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и
удалом купце Калашникове», режиссёр-постановщик – Владимир Гордеев.
Премьера назначена на 28 февраля.«Песнь о царе Иване
Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове» – спектакль
по первой поэме М.Ю. Лермонтова, в которой автор выразил своё восхищение
идеалами исторического прошлого Руси, нашедшей отражение в яркой, противоречивой,
но неизменно великой эпохе Ивана Грозного, эпохе, когда вопросы совести и
нравственного выбора волновали каждого, когда поступки людей были продиктованы
честью и чувством справедливости.
В этом году поэме исполняется 180 лет. Театр обращается к ней впервые, хотя в качестве
самостоятельной работы над поэмой трудилась артистка Валентина Прокопенко, занявшая
3 место в конкурсе чтецов «Вдохновение», организованном Союзом театральных
деятелей Хакасии к 200-летию М.Ю. Лермонтова. В новом спектакле Валентине
досталась роль Алёны Дмитриевны, жены главного героя. С ней в пару работает
артистка Галина Лопутько. Купца Калашникова будут играть молодые артисты
театра Владимир Гаврилов и Александр Хитров. Роль коварного опричника исполнит
Фарит Загидулин, а одиозного царя Ивана IV – заслуженный артист Хакасии Сергей
Нурушев.
Украсит премьерную постановку «народ»
в исполнении Ольги Изотовой, Елены Израэльсон и Виктории Герман. Именно им
выпала честь познакомить зрителя с ярким, образным и певучим языком М.Ю.
Лермонтова.

Спектакль рассчитан на школьников
среднего звена и на взрослую аудиторию. Произведения Лермонтова появляются в
афише не часто, а потому «Песнь о купце Калашникове»  – это особо значимое событие в жизни театра и,
безусловно, станет программным спектаклем репертуара.

  25 января
Фёдору Александровичу, артисту Русского драматического театра имени М.Ю.
Лермонтова, исполняется 70 лет, а 26 января в 18.30 театр приглашает своих
зрителей на спектакль Владимира Гордеева «Дело святое» с участием именинника.

Свой творческий путь артист начал в Ачинском
драматическом театре, несколько лет играл в театрах Урала – в Ирбите и
Каменск-Уральском, а также в г. Черемхово Иркутской области. В 1976 году
поступил на службу в Хакасский областной драматический театр имени М.Ю.
Лермонтова, где сыграл десятки ролей в спектаклях российского и мирового
репертуара. Среди его ролей – Кулыгин в спектакле «Три сестры» А. Чехова,
Горбун в постановке «Люди и мыши» по роману Д. Стейнбека, Тимофей в пьесе «Семейный
портрет с посторонним» С. Лобозёрова, Соляник в спектакле «Рядовые» А.
Дударева, Карри в спектакле «Продавец дождя» Р. Нэша и многие другие. В 1994
году артист был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Хакасия», а в
1998 – Нагрудного знака Министерства культуры России «За достижения в
культуре».
Полный сил, идей и творческой энергии, Фёдор Золотухин
с энтузиазмом берётся за каждую новую роль, успешно играет в спектаклях для
детей и взрослых.– Я Дед Мороз с сорокалетним стажем, – характеризует
себя Фёдор Александрович. Одной фразой сказано всё: и гордость своей
профессией, и общая артистическая судьба… Что ни говори, а отыграть три, а то и
все пять новогодних спектаклей для более чем шестисот детей за один показ – под
силу не каждому. Тут нужно и умение держать зал, и внимание к малышам, а
главное – получать удовольствие от своей роли. Сказок и утренников в жизни
Фёдора Александровича было нимало, и сегодня он с большой радостью и трепетом
играет в сказках «Морозко» и «Царская история под Новый год».
Сейчас Фёдор Золотухин занят в спектаклях для взрослой
аудитории – «Шутки в глухомани», «Люти», «Остров Рикоту», «Провинциальные
анекдоты». Более восьми тысяч зрителей по всей Хакасии увидели его в роли
старика Григория в трагикомедии  «Дело
святое». Спектакль в репертуаре театра с 2012 года, и за это время стал одним
из любимых у театральной публики.

Коллектив Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова сердечно
поздравляет именинника и желает ему крепкого здоровья, благополучия, поддержки
родных и близких и радости творчества!

   Русский драматический
театр имени М. Ю. Лермонтова начал работу над новым спектаклем — «Тётки.
Семейка Краузе». Жанр постановки определён как народная комедия. Популярную пьесу
современного российского комедиографа Александра Коровкина ставит главный
режиссёр театра Евгений Ланцов. Премьера спектакля состоится 11 и 14 марта.
В новом спектакле
заняты заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова, артисты Галина
Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель, Наталья Мишакова, Игорь Герман
и Станислав Клапин. Также над спектаклем работают Александр Хитров, Алексей
Крысенок и Карина Петухова.
Тётушки Роза и Грета,
прошедшие «войну, лагеря, детдом и комсомольские собрания», уже много лет
защищают свой старинный особняк в центре города от всех внешних посягательств.
Они мечтают о возвращении любимого племянника Роберта, с которым не виделись много
лет, ведь им так много нужно ему сказать! Вопреки ожиданиям семейка
Краузе собирается в полном составе – Роберт привозит невесту Ингу, а из мест не
столь отдалённых сбегает его младший брат Эрик. Их приезд оказывается очень даже
кстати – потому что именно сегодня с тётушками случается беда, справиться с которой
можно только общими силами. Видано ли? Ждали в гости замерщика, а получили
весьма напористого чиновника из администрации Бабакина, а вслед за ним –
деловитого стража порядка Кувыкина, у которого накопилось немало вопросов ко
всем членам семьи Краузе…
Безусловно, это спектакль
о нас – в пьесе показана
«непотопляемость», сила и незыблемость исконных, веками сформированных качеств
российского народа: правдолюбия, предприимчивости, оптимизма, стойкости и жизнерадостности. – Многие театры стыдятся своих комедий, относятся к
ним несерьёзно. Но комедия – это высокий жанр, и если её не уважать, она может
ответить тем же, –  считает режиссёр
спектакля Евгений Ланцов. – Коварство комедии в том, что здесь глубинные смыслы
спрятаны за внешней лёгкостью и простотой. И если их не вытаскивать наружу, не
играть – комедии не будет. А потому, как мне кажется, работать над ней нужно с
полной самоотдачей, с безусловной верой в происходящее.
Одной из творческих задач театра, решаемых постановкой спектакля «Тётки.
Семейка Краузе», является создание такого театрального предложения, которое
было бы интересно широким слоям публики. Режиссёр уверен – комедия получится по-настоящему
и по-доброму смешной, и смотреть её можно будет всей семьёй и рекомендовать
друзьям.

  11 февраля
Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на романтическую
мелодраму «С любимыми не расставайтесь» по пьесе классика советской драматургии
Александра Володина в постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова. В
главных ролях – артисты Алексей Крысенок, Карина Петухова и Виктория Герман.
Призыв «С любимыми не расставайтесь» звучит в
горячем стихотворении судьи – Виктории Герман – наблюдающей за десятками
семейных драм в зале суда. Удивительно, но именно этот зал в местном доме культуры
вечерами превращается в танцевальную площадку, где молодые люди ищут свою
любовь. Таковы современные нравы: сегодня полюбила, а завтра разлюбила! Люди,
решившие развестись, не останавливаются ни перед чем, а между тем их связывают
не только дети, общие интересы или даже десятилетия брака, а нечто гораздо
большее.  «С любимыми не расставайтесь» –
это история любви – своенравной и многоликой, горячей и скупой, жертвенной,
ослеплённой и даже разрушающей саму себя.
Премьера случилась ещё в октябре 2015 года, но в силу
разных обстоятельств около года спектакль не шёл. В постановке занята большая
часть труппы театра,  основные роли –
Мити и Кати Лавровых – исполняли Денис и Майя Энгель. Спектакль богат на яркие
актёрские работы: не каждый день им приходится играть дуэты – здесь же каждая
пара, блистающая на танцполе и в зале суда, уникальна и узнаваема. Бесподобный
романтик Миронов (Андрей Патрикеев) в дуэте с простоватой, но житейски-мудрой
Мироновой (Надежда Замаратских) создают образ вполне знакомой нам семьи,
впрочем как и пара Керилашвили, где предприимчивый и горячий грузин (Игорь
Герман) и властная импозантная мамаша (Надежда Филимонова) делят нежную и
нерешительную Ларису (Дина Чернова), которая никак не может выбрать между мужем
и матерью… В роли одинокой и истосковавшейся по счастью девушки Ирины –
артистка Валентина Прокопенко, кажущаяся зрителю смешной и нелепой в своей
беззащитности. Другими словами, что ни роль – то маленькая победа, своего рода
открытие – и героя, и жизненной ситуации, оценить которую в реальной жизни нам
бывает трудно. А тут – на сцене – мы, наши жизни, наши решения, какие они есть
– скоропалительные и жестокие – пусть и в такой романтичной обертке.

— Главные герои – Митя и Катя – разводятся из-за
потери доверия друг к другу. В исполнении Дениса и Майи – это одна история, нам
уже знакомая, а в исполнении Карины и Алексея – совершенно другая, – поясняет
главный режиссёр театра Евгений Ланцов. – Получается новый спектакль, потому
что мотивации героев и характер их конфликта кардинально иной, и на сцене мы
увидим не ту же, а ещё одну пару. Ввести в постановку дополнительный состав
было необходимой мерой, и в скором времени Энгели вернутся в спектакль. Я советую
даже тем, кто уже видел постановку, посмотреть её с новым составом. Кроме того,
это один из тех спектаклей, где можно увидеть практически всю нашу труппу!

Мелодрама «С любимыми не расставайтесь» с успехом
прошла на сцене Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина и Театра
Оперетты г. Железногорска в апреле прошлого года. Надеемся, что возрождение
спектакля на родной сцене будет не менее успешным. Ближайшие показы
запланированы на 11 февраля и 4 марта в 17.00.

Сегодня Надежду Васильевну можно увидеть в спектаклях «Отель двух миров», «Люти», «Маленькие деньги», «Тихий шорох уходящих шагов», «Шутки в глухомани». Кроме того, уже шестнадцать лет она заведует труппой театра, и коллеги называют ее по-семейному «Настей», и она – Настя – обязательно присмотрит за молодыми артистами, а если нужно – и похвалит, и пожурит, и прикормит.

В Хакасию Надежда Замаратских приехала после окончания Иркутского театрального училища в 1976 году, свою первую роль в нашем театре сыграла в спектакле Василия Ивановича Ивандаева «В графе отец – прочерк». В театре Надежда Васильевна встретила своих закадычных друзей – артистов Владимира Чустеева и Алексея Арыштаева, первых режиссёров – Василия Ивандаева, Александра Тугужекова, Эльзу Кокову – тёплые воспоминания о них до сих пор живут в её сердце. Сейчас у Надежды Васильевны более шестидесяти ролей в родном театре, но всего этого могло и не быть, если б тогда она не почувствовала доброту и искреннее участие от своих наставников и коллектива того, ещё объединенного Хакасского областного театра драмы.

Артистка блестяще играла в пьесах Островского: это и Мавра Тарасовна в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше», и Липочка в «Банкроте», и Бобылиха в «Даре любви», с особенной любовью Надежда Васильевна вспоминает спектакли «Спортивные сцены», «Кадриль».

Природное актёрское чутьё, тонкий слух на типажи позволяют ей создавать правдоподобные, узнаваемые и любимые публикой образы, в которых много жизненных наблюдений, юмора, самоиронии. Такова баба Паша в спектакле «Шутки в глухомани», соседка Илзе в трагикомедии «Маленькие деньги», учительница Зина в драме «Тихий шорох уходящих шагов».

В каждой роли Надежда Васильевна покоряет зрителя своим поистине народным обаянием, заливистым, заразительным смехом, только ей присущей пластикой. Про её героинь можно сказать: она всё равно права, даже если не права. Как же так? Да просто. Силой воли, характером, позицией даже при драматургическом отсутствии аргументов героини Надежды Замаратских докажут, что мир крутится вокруг них, и они «не лыком шиты». Может быть, такова особенность её актёрского дарования, а может, она – Надежда – сама такая. Сильная. Стойкая. Мудрая. И права – всегда и во всём.

Министерство культуры Хакасии и Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова от всей души поздравляет Надежду Васильевну с юбилеем и желает ей долгих лет жизни, здоровья, домашнего тепла, вдохновения и успехов во всех творческих начинаниях!

 28 декабря в селе Зелёном Усть-Абаканского района состоялся праздник «У лесной ёлочки», на котором артисты Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова поздравили детей с Новым годом. На празднике побывали и ребята из подшефного Министерству культуры Хакасии малого села Заря – все они получили сладкие подарки от Дедушки Мороза.
Ежегодно Министерство культуры и Русский театр поздравляют маленьких жителей деревни Заря с Новым годом, а в течение всего театрального сезона драматический театр возит в населенный пункт свои лучшие спектакли для детей и взрослых.
На праздник у лесной Ёлочки ребят и их родителей пригласила любимая героиня русских народных сказок – заводная Баба Яга в исполнении заслуженной артистки Хакасии Людмилы Лосяковой. Вместе со своими питомцами – Котом и Петухом – она придумала увлекательные зимние забавы! Здесь и хороводы, и любимая игра в снежки, и бег в валенках, и весёлая зарядка, и путешествие на детском паровозике по странам мира, и, конечно же, традиционные песни, посвящённые лесной ёлочке.
В этом году роль бабушкиного Кота досталась замечательному артисту Фариту Загидулину – зимние звери в его исполнении всегда нравились детям от мала до велика. Воинственно-спортивного Петуха сыграла Елена Израильсон, которая отлично справилась с ролью символа года. Весёлой и импозантной Лисой – любительницей танцев – нарядилась Галина Архипенкова, составившая прекрасный дуэт с Фаритом Загидулиным.
В конце праздника поздравить гостей Бабы Яги с Новым годом пришёл Дед Мороз с внучкой Снегурочкой в исполнении Ивана и Натальи Слесаренко. Молодые артисты театра в этих ролях не первый год, а потому отлично знают, что любят дети,  каких чудес и игр они ждут от своих долгожданных зимних гостей. Больше всего ребятам нравится ритуал, когда Дед Мороз касается ручки каждого малыша своей волшебной варежкой – ведь это значит, что в будущем году все их желания сбудутся! В роли новогодних волшебников и создателей праздничного настроения в этом году – режиссёр Владимир Гордеев и художник Влада Чаптыкова.

   «Опомнитесь,
люди!» – таков негласный девиз нового спектакля Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова. 27 ноября прошла премьера спектакля
«Провинциальные анекдоты». Пьесы Вампилова – умные и ироничные уроки нашим зрителям преподнёс режиссёр Владимир Гордеев. С ним над постановкой трудился
главный художник театра – Олег Абрамов и художник по костюмам Влада Чаптыкова.
Первая история –
«Случай с метранпажем» – повествует о маленьком человеке с высокими амбициями и
приличной степенью невежества, которое его и «сгубило». Товарищ Калошин (арт.
Игорь Герман) – администратор гостиницы «Тайга» – всю жизнь провёл в страхе
перед начальством, да так, что когда сам начальником стал, боялся, «как бы и себя
под суд не отдать». Случись как-то Калошину вытолкать из номера некоего
Потапова (арт. Александр Хитров, арт. Иван Слесаренко). Вытолкал, а сам
задумался – по профессии он метранпаж, а кто такой метранпаж, никто не знает.
Вдруг высокого чину? Мало ли? Делать Калошину нечего – притворился, по
известной традиции, человеком с помутившимся рассудком…В этой роли
артист Игорь Герман не просто органичен и точен, каждое движение, каждая новая
реплика становятся открытием для зрителя, вызывают восторг, удивление и дикий
смех в зале. Буквально за час букашка-Калошин становится настоящим, сильным,
тысячекратно растёт над самим собой и своими пороками.

Изменения,
происходящие с ним, отражаются и на его жене Марине (арт. Елена
Израэльсон). Грубоватая, гипотетически
неверная дамочка видит в муже перемену, и это не может не тронуть её сердце,
всегда стремящееся к правде. В сравнении с Калошиным её друг Олег (арт. Василий
Власов) мгновенно мельчает, она видит его подлинную подловатую сущность. Хозяйка
номера, деревенская девушка Виктория (арт. Валентина Прокопенко), поначалу невзлюбившая
Калошина за грубость, проникается к нему сочувствием, она видит – он не
притворяется, ему на самом деле плохо. Так ли это? Грань тонкая. Впрочем,
Калошину крупно повезло – на помощь подоспел друг – врач скорой Борис Рукосуев
(засл. арт. РХ Фёдор Золотухин).
«Двадцать минут
с ангелом» – история совсем иного свойства. Её герои – приличные люди:
друзья-весельчаки, хозяйственная горничная, скрипач-недотрога, счастливые
молодожёны. Все они погружены в свои заботы, все они заражены вполне привычным
равнодушием друг к другу, да так, что и не замечают своей «болезни века».
Анчугин и Угаров в великолепном исполнении
артистов Фарита Загидулина и Александра Израэльсона, мучимые утренним
похмельем, обращаются к людям добрым за помощью – прям из окна гостиничного
номера. Один добрый человек находится в мгновение ока: это агроном Хомутов
(роль исполняет режиссёр спектакля – Владимир Гордеев). Он выручает им по тем
временам большую сумму – сто рублей, и… уходит.

Друзья, а с ними
и вся гостиница, в недоумении: ну разве может человек от чистого сердца дать
деньги другому? Увы, в это верит только молоденькая Фаина (арт. Галина
Лопутько). Допытываясь до его истинного мотива, герои истории превращаются в
дикую толпу, и только внезапное признание Хомутова возвращает их в человеческое
состояние. Высокомерный скрипач Базильский (засл. арт. РХ Сергей Нурушев)
внезапно становится вежливым и культурным – по-настоящему, а не в силу
профессии. Ворчливая Анна Васильевна (засл. арт. РХ Людмила Лосякова)
превращается в сердобольную, участливую бабушку. Весёлые и радеющие за правду
друзья вдруг чувствуют в груди нарождающийся комок отрезвляющей совести, и
только инженер Ступак (арт. Станислав Клапин) остаётся при своём мнении, что
мгновенно делает его чужим в этой компании.

Радует одно: обе
истории светлые, оптимистичные. Казалось бы, речь идёт о простых истинах:
почитай отца и мать, возлюби ближнего своего, как самого себя, не суди, и не
судим будешь, но почему-то нам всё труднее идут на память эти слова, когда мы
сталкиваемся с реальной житейской практикой. И порой гротескный смех –
единственное средство, способное встряхнуть наши души – провинциальные,
одичалые в своей сущности, вернуть нам, людям, истинный человеческий облик.
Ждём наших зрителей на премьерном спектакле 16 декабря в 18.30!

Уважаемые зрители!
Показ спектакля «37 открыток» 30 ноября и 17 декабря отменяется. Все приобретённые билеты действительны для посещения спектаклей текущего репертуара театра на большой и малой сцене.

  27-30 декабря Русский драматический театр имени М. Ю.
Лермонтова приглашает своих маленьких зрителей и их родителей на новогодние
представления.В этом году ребята познакомятся с известными героями
музыкальной сказки «Мадагаскар», узнают о злоключениях солдата Ивана
Тарабанова  в представлении «Царская
история под Новый год» по мотивам сказки С. Маршака «Горя бояться — счастья не
видать», а также примут участие в традиционной интермедии у Ёлочки.
«Мадагаскар» – интерактивная сказка, в которой герои
мультфильма увлекут малышей в мир диких джунглей. Вместе с
лемурами-рассказчиками,  Бегемотом Глорией, Зеброй Марти, Львом
Алексом  и Жирафом Мелманом ребята
станут участниками головокружительных приключений и весёлых игр. Кроме того, у
них будет уникальная возможность встретить с любимыми героями волшебный Новый
год. Роли в спектакле исполняют – Владимир Гаврилов, Дина Чернова, Василий
Власов, Ольга Изотова, Александр Хитров. Режиссёр-постановщик сказки –
заслуженная артистка Хакасии Дина Чернова, художник-постановщик – главный
художник театра Олег Абрамов.
«Царская история
под Новый год» – это добрая сказка для всей семьи о злоключениях солдата-смельчака Ивана и его невесты Настеньки,
а также о дядюшке её Дровосеке, обворованном купце и захандрившем царе-батюшке
Дормидонте. Каждому из них досталось Горе – серенькая старушка-проказница,
помянешь её – а она вот уж тут, а вместе с ней бедность, одиночество да унынье.
Дровосек своё Горе продал, Купец Царю навязал, а Царь обманом отдал, и один
лишь Иван не испугался Горя-Злосчастия – а таким молодцам, как известно,
за все горести счастьем воздаётся!Традиционная русская сказка о любви, чести и совести
пробуждает в ребятах только светлые и добрые чувства, а яркие костюмы,
декорации и превращения привлекут внимание самых непоседливых зрителей. Режиссёр-постановщик
– заслуженный артист России Олег Рябенко, художник-постановщик – Алла Катаева. В
спектакле заняты заслуженные артисты Хакасии Сергей Нурушев, Сания Касимова,
Виктор Арканов, Фёдор Золотухин, артисты Владимир Гаврилов, Александр
Израэльсон, Игорь Герман, Елена Сумба, Наталья Слесаренко и многие другие.
После просмотра сказки зрители приглашаются в фойе,
где их ждёт праздник у Ёлочки: хороводы, игры, песни и конкурсы, и, конечно же,
поздравления с наступающим Новым годом от долгожданных гостей – Деда Мороза и
его внучки Снегурочки. Атмосферу волшебства в этом году будет создавать
режиссёр-постановщик Владимир Гордеев.

Стоимость билетов: 250 рублей. Принимаются
коллективные заявки.

Справки и заявки по телефонам: 22-48-74, 22-00-23,
22-45-03, 22-52-26.

 С 1977 года служит Людмила Александровна в театре им.Лермонтова.Сыграно немало ролей,которые принесли любовь зрителей,награды и успех.Её мастерству подвластны разные образы- от набожной ,принципиальной Натальи Степановны в спектакле «Мама,я и мёртвая ворона»-до волевой и властной главы небольшого городка Ксении Николаевны «Русский и литература».Роли -от главных до маленьких,но и они,небольшие роли становятся большими в исполнении Людмилы Лосяковой.Яркая,талантливая!Любимица публики и прессы.Всё это о ней!

15 октября Людмила Лосякова сыграла главную роль в премьере спектакля «Земля Эльзы».Её трогательная,трепетная героиня Эльза полюбилась абаканским зрителям .Увидеть любимую актрису в спектакле «Земля Эльзы»вновь можно будет 19 ноября.

28 октября,в эту пятницу,актриса сыграет в комедии «Шутки в глухомани».Так же увидеть Людмилу Лосякову можно в спектаклях «Дело святое»,»Сирена и Виктория»и многих других.

Для вас будет
представлен спектакль «Сирена и Виктория». 

 30 октября,
в17:00, на большой сцене.

 Режиссёр-постановщик
Владимир Гордеев

 Художник-постановщик
Олег Абрамов

 Возрастное
ограничение 16+

 Продолжительность
1 час 30 минут без антракта 

 В Абакане «Земля Эльзы» впервые прозвучала в рамках
социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени» в ноябре 2015 года.
Зрителям был показан эскиз спектакля, который готовился несколько дней и сразу
же покорил публику.

Драматическая комедия о судьбе 76-летней Эльзы и её
возлюбленного Василия Игнатьевича пришлась по душе зрителям и сегодня. Эльза и
Василий встречаются и влюбляются. За спиной у обоих – дети, внуки, брак с
нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души, которые
стремятся к красоте, настоящим чувствам. В обществе друг друга они находят то,
чего им не хватало всю жизнь – понимание и согласие. Чтобы разлучить влюбленных, их дети идут на вероломную ложь
– им трудно увидеть в стариках-родителях не только источник дохода, наследства
и бесплатных нянь, а полноценных личностей, которым доступны все возможности
жизни и все чувства, в том числе и любовь.

Два премьерных дня зал был полон. Зрители  не скупились на аплодисменты и добрые слова в
адрес артистов и режиссёра спектакля :

 -Великолепный, философский, глубокий спектакль!
Огромная  благодарность режиссеру  и актерам за трогательную,  душевную историю и  за
прекрасную игру!

 Министр культуры
Республики Хакасия Светлана Окольникова также выразила благодарность актерам и
режиссеру за новую прекрасную работу.

Красивые причёски актёров,сказочный грим,всегда хорошее настроение и приятная атмосфера в гримёрной — это всё о ней!