7 июля в рамках режиссерских лаборатории IX Международного эколого-этнического фестиваля «Чир Чайаан» Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова показал фестивальной публике эскиз спектакля «Антигона. Вечеринка» по пьесе Софокла в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Калмыкия Баатра Колаева.
Главные роли – Креонта и Антигоны – в эскизе спектакля исполнили Александр Израэльсон и Валентина Прокопенко. Также в постановке приняли участие Елена Израэльсон (Эвридика), Алексей Крысенок (Гемон), Галина Лопутько (Исмена), засл. арт. РХ Сергей Нурушев (Тиресий), а также Александр Хитров и Владимир Гаврилов в качестве братьев Антигоны.
Трудно найти слова, чтобы описать происходящее на сцене. Это и в правду была вечеринка по случаю окончания войны. И Креонт, будучи царём Фив, распорядился, каким этому празднику быть. Безумные пляски длились столько, насколько ему – Креонту – хватило сил. Распорядился Креонт и по поводу погребения усопших, хотя это дело в прямом смысле «не царское». Итак, Креонт беззаветно счастлив – он рад мишуре, пляшущей с ним из страха, он рад семье, что возвысилась с ним благодаря славной, но пока единственной победе… И тут появляется Антигона, которая отнюдь не делит с ним эту радость, ибо у войны всегда две стороны, и Антигона на стороне скорби. Она не играет по его правилам и ничего не боится – она твёрдо сознаёт свою правоту. Приняв решение казнить непокорную, Креонт лишается самого дорогого – семьи. Но это не месть Антигоны, нет – это месть самой судьбы. Софокл говорил: «Судьба могла лишить героя счастья и жизни, но не унизить его духа, могла сразить его, но не победить». Так и Антигона осталась непобеждённой, а Креонт – увы – побеждён.
— Меня подтолкнула к этой драматургии встреча с Римасом Туминасом на гастролях Вахтанговского театра в Хакасии. Мы говорили о том, что может быть интересно зрителю сегодня, – рассказывает режиссёр эскиза. – Тогда, в общении со старшими коллегами, у меня родилась идея постановки двух историй – «Орфея и Эвридики» и «Антигоны». Подтолкнуло меня и то, что Александр Израэльсон мечтал сыграть роль Креонта, и нашлась артистка на роль Антигоны – экспрессивная, напористая, энергичная Валентина Прокопенко. Моя история – праздник, закончившийся известной трагедией – безумием Креонта. Для меня эта пьеса Софокла, прежде всего, о нём.
В своём эскизе Баатр Колаев рассказывает историю известного противостояния современным сценическим языком, пытаясь вынести из неё вненациональный, но общечеловеческий, «космический» смысл,  единое культурное начало, роднящее судьбы всех народов мира. Театральный критик, эксперт Национального театрального фестиваля «Золотая маска» Александр Вислов, на круглом столе, посвящённом итогам фестиваля «Чир Чайаан», поздравил «своих любимых артистов театра Лермонтова» с достойной работой, отметил роли Валентины Прокопенко и Александра Израэльсона, который стал для него открытием как большой трагический артист.

  «Господи, родила тебя, а не замечала, что у тебя уши-то такие большие!» – воскликнула мама молодой артистки Люси, зайдя в гримерку после спектакля. Но увидев, как накладные ушки снимают, тут же перестала плакать и успокоилась… Вот такое оно – волшебство театра, не хочешь – поверишь.
В этом году заслуженная артистка Хакасии Людмила ЛОСЯКОВА отмечает 40-летие своей творческой деятельности на сцене Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова. Многих в театр приводит случай. Так вот, задав вопрос о том, какой же случай привел Людмилу Александровну в наш театр, я получила, пожалуй, самый простой из возможных ответов: «Скучала по маме». Оказалось, что окна ее дома по улице Вяткина выходили на новое, только что отстроенное театральное здание. Там как раз начиналась «движуха», приехало много молодых артистов, и она подумала: «А почему бы нет?» Тогда Людмила Александровна уже два года работала в Новосибирском драматическом театре (ныне – «Старый дом»), окончив местное театральное училище, и подумывала о возвращении в Абакан.
Людмила воспитывалась в простой семье, не имеющей отношения к искусству. К поступлению готовилась упорно – ходила в Абаканский ТЮЗ, но к актёрству относилась по-деловому:
– Театральный, медицинский, педагогический… Профессия артиста для меня сродни любой другой: вот педагоги любят детей, а артисты любят сцену.
Любить сцену… то, что отличает артиста от всех остальных. Артист не просто любит сцену, а боготворит её и чахнет, будучи отринутым. А что есть сцена? Рождение эмоций, мыслей, откровений, сотворчество с залом.
– Каждый новый режиссер – это новый виток в театре. Я работала с 14 режиссерами, и мне было интересно с каждым. Даже если роль сначала не нравится, потом ты все равно в нее влюбляешься, и она становиться своей. Думаешь о ней, ложишься спать, встаёшь вместе с этой ролью, о мелочах начинаешь думать. Что за прическа у моей героини? Что она носит с собой в сумочке? Как ходит? Театр – искусство ансамблевое, одна я – никто и ничто. На самом деле каждый артист вносит в спектакль совсем немного, но это «немного» очень необходимо, – говорит артистка. – Вообще наша работа – это кропотливый, каждодневный труд. Мне нравится работать над любым спектаклем, и когда заканчиваются репетиции, становится очень жалко. В театр приходить больше не надо – спектакль сдали. И скучно, и грустно, пустота наступает.
Людмила Лосякова любит все свои роли, с большой нежностью вспоминает спектакли, но, как правило, говорит о них скупо, и в этом есть своя правда – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Да и что за радость жить прошлым? Тем не менее, трудно не поделиться яркими картинками, которые приоткрыла для нас Людмила Александровна на одной творческой встрече. Она рассказала о спектакле «Вожак». Это была пьеса о цыганах, шла с большим успехом.
– Нас гримировали, мы все были в морилке – коричневые. Для этого спектакля я принесла в театр свои отрезанные волосы, и наш гример Елена Петровна Килижекова сделала мне шиньон. В «Вожаке» играли Осокина, Богатова, Кучев, я играла Лисандру, а Толстихин – моего мужа. Использовался такой прием: под платьем на меня была надета сорочка с изрезанной спиной. Он хлещет меня плетью, вокруг собирается табор, потом все расходятся, и я лежу в этой сорочке, и спина у меня – изрезанная, вся в красной краске. Цыгане приходили табором, занимали первые ряды, откупали часть зрительного зала. Они очень любили этот спектакль, всегда благодарили артистов.
Для нашей героини, помимо всего прочего, много значит атмосфера спектакля, то, что витает в воздухе, то, что составляет основу взаимоотношений с людьми.
– Как-то перед новым годом мы поставили спектакль по итальянской пьесе «Рождество в доме Купьелло». Это был теплый, семейный спектакль, шел очень хорошо.. Я была в Италии, и мне очень понравилось, как там готовятся к праздникам. В пьесе Купьелло строил ясли Христа и пещеру, куда приходят волхвы, а вокруг – всякие домики, человечки, барашки – красота! Жена его ругала: «Ты все деньги тратишь на это». Там я играла дочь главного героя – Нинуччу. Еще мне нравился спектакль «Запасной аэродром». Душе и сердцу был близок. Легкий, приятный. Идут репетиции, а за окном – осень, Гена Кондрашов, наш художник по свету, прогуливается со своей собакой около театра… Помню и «Звезды на утреннем небе» – молодежный, актуальный в то время спектакль. Ставил его Семен Яковлевич Верхградский. Хороший человек, мне он очень нравился. С Семеном Яковлевичем мы много выезжали на гастроли: в Южно-Сахалинск, в Ленинград, в Таджикистан, в Киргизию. Экзотика, музыка с утра звучит, национальная еда – нам очень нравилось в этих республиках.
В последние годы Людмила Александровна сыграла несколько ярких и любимых зрителями ролей. Это и стойкая к невзгодам сухонькая старуха Василиса в спектакле Владимира Гордеева «Дело святое», и грозная, но добрая сердцем Маривонн в его же французской комедии «Squat», и удивительно точная чиновница-бизнесменша Ксения Николаевна в драме Евгения Ланцова «Русский и литература», и очаровательная Розалия Карловна в народной комедии «Тётки. Семейка Краузе». Но, пожалуй, самой незабываемой стала ее недавняя роль пенсионерки Эльзы в спектакле Евгения Ланцова «Земля Эльзы». На Республиканском театральном фестивале «Белая юрта» жюри признало лучшим дуэт Эльзы и Василия в исполнении Людмилы Лосяковой и Александра Израэльсона, в итоге – «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская роль» соответственно.
«Земля Эльзы» Ярославы Пулинович – одна из немногих современных пьес, которую сразу после создания поставили десятки российских театров. И неспроста! Ведь история любви двух пожилых людей, идущая наперекор враждебному обществу, не замыкается в рамках сюжета, а открывает перед зрителем новые ракурсы, и прежде всего тему счастья. Эльза была несчастна всю свою жизнь, и вот он – шанс! Последний шанс стать счастливой! Многие ли из нас готовы рискнуть всем ради любви? А Эльза решается – она не из робких.
«Так ведь наша Людмила Александровна, – подумала я, – совсем как Эльза – с бесконечным желанием трудиться и познавать новое, с жаждой счастья и упорством в достижении цели. И правда, с одной стороны, ее «Эльза» – внутренне глубоко интеллигентная, аккуратная женщина, вполне себе бабушка, а с другой – совсем еще девочка, незрелая в вопросах любви. Ведь она еще ни разу не любила! Этот девчачий огонечек, это страстное желание жить и радоваться так и пляшет в её глазах, так и сквозит в каждой реплике».
«Эльза» Людмилы Лосяковой – человек без возраста, без амбиций, без притязаний, без обид. Она – юная душа, не испорченная суровостью жизни, но вынесшая из неё смирение, милосердие, сострадание и умение прощать. Редкие качества сегодня – с какой стороны ни глянь. И она, Эльза, спасает обиженного, оскорбленного, неспокойного и истязающего самого себя Василия, возвращает ему веру в жизнь. Финал горек, но он и светел, и исполнен надежды – еще есть время, ещё всё придет, и будет обязательно хорошо! Так думает Эльза. Так думают и зрители с нею вместе. И хочется верить, так оно и будет. Философия вроде бы простая и вроде бы повсюду, но как редко она попадает в сердце. А вот смотришь на Людмилу Лосякову в этой роли и веришь – значит, в точку.
Ада Колмакова

  Cвой 77-й творческий сезон Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова закрыл народной комедией Евгения Ланцова «Тетки. Семейка Краузе». В этой комедии положений с крепким актерским ансамблем трудно кого-то отметить отдельно, однако, как нам кажется, репертуарный лист артистки Натальи МИШАКОВОЙ обогатился очень качественной и яркой работой.
Как водится в театре, всю «актерскую юность» Наташа играла в сказках, на театральных уроках, а под Новый год наряжалась Снегурочкой… Дети ее любили, принимали за свою. В самом облике Наташи было что-то лучезарно-детское: и ее длинные рыжие волосы, и миниатюрность, и притягательный взгляд добрых глаз. Все знают, что дети – самый взыскательный зритель, и если хочешь получить их внимание, нужно постараться не на шутку. Всегда быть разной. Всегда быть интересной. До сих пор помнится спектакль «У ковчега в восемь», где Наташа сыграла Пингвина. Находясь в окружении пингвинов-мальчиков, она сумела показать себя и как хрупкая девочка, и как «главарь пингвиньей банды».
Два лета назад Наташа поступила на заочное отделение актерского факультета Санкт-Петербургской театральной академии. Сбылась ее давняя мечта. А шла Наташа к ней долго – за плечами артистки двенадцатилетний стаж работы в театре, диплом режиссера любительского театра и более двадцати разноплановых ролей.
– И зачем тебе высшее образование второе? Я же тебя съем, – сказал ей сразу после прослушивания мастер курса Владимир Норенко.
– Ешьте! – ответила радостная Наташа.
Трудно вообразить кого-то счастливее в тот миг. Но это был уже взрослый, осознанный выбор профессионального человека. А после школы у Наташи, как и у многих ее сверстников, с поступлением на нужную ей специальность были свои сложности:
– Родители были не в восторге от моей идеи стать артисткой: «Какая артистка? Давай нормальную профессию». Ну, я и подала документы на «нормальные» специальности – филолога и психолога. Пока сидела с подругой в очереди, наткнулась на объявление в «Университетской газете» о наборе в Институт искусств и заветные слова – театр, режиссер… Родителям пришлось смириться: «Раз уж так хочешь…»
И ведь правда, когда сильно чего-то хочешь, это обязательно придёт, пусть и не сразу, а через какое-то время. Так и с Петербургом получилось…Многие зрители помнят Наташу по спектаклям «Шестое чувство», «Мораль пани Дульской», «Русский и литература», «Маленькие деньги». Из недавних премьер – роли в спектаклях «С любимыми не расставайтесь», «Старый дом», «Земля Эльзы», «Тетки. Семейка Краузе».
В некоторых ролях – Оли в «Старом доме» или Даши в «Земле Эльзы» – артистка предстаёт в знакомом нам образе девушки-ребенка. Чудаковатого, рыжего, немного неотёсанного. Но ребёнка. И это дитя как зеркало отражает в себе характер стоящего рядом родителя, тесно работая в паре со старшим артистом.Но есть роли, в которых актриса индивидуальна и неповторима. И, прежде всего, это Ванесса в «Маленьких деньгах». Здесь ее «детскость» вплавляется в более крупный, сочный образ нелепой маргиналки в юбке и кепке. Ее агрессивность и развязность напускные – они не составляют ее сути, а скорее являются реакцией на негатив и грубость ее парня Микки (Иван Слесаренко). Зрители становятся свидетелями хрупких замираний ее души, её внутреннего тихого бунта против Микки, ее растущего осознания себя отдельной личностью. Прежде она делала все, что просил Микки, но теперь ей хочется услышать свой внутренний голос… И дело даже не в том, что Микки больше нет, а в том, что она готова зажить своей жизнью. Открыть и услышать себя ей помогает Ясон (засл. арт. РХ Андрей Патрикеев), обладающий чудесной детской способностью говорить все, что думает. Мысли его просты, легки, правильны и последовательны, и этим симпатичны Ванессе. Готовясь к материнству, она взрослеет, принимает новые правила жизни – не той, что жил Микки, а той, что предлагает ей – сам того не понимая – чудак-мудрец Ясон. В финальной сцене с мальчиком в парке в облике Ванессы мы видим символ жизни, созидательное начало.
В спектакле «Тетки. Семейка Краузе» Наташа играет невесту главного героя – Ингу. В пышной юбке, с заплетенными набок косами, с жутким макияжем и диким прибалтийским акцентом Инга выглядит достаточно вычурно, вызывая смех с первой минуты своего появления на сцене. Роберт (Александр Израэльсон) хочет жениться на ней из-за денег, но природное чувство собственного достоинства, уверенность в себе не позволяют ей думать плохо о своем женихе, даже когда он прямо признается в своих намерениях. Через весь спектакль Наташе удалось донести это горячее желание Инги сохранить свою любовь и во что бы то ни стало понравиться семье Роберта. Поначалу над ней смеются, но со временем упорством и искренностью Инга вызывает уважение и тетушек Краузе, и самого жениха.
Наташа раскрылась полностью в новом для себя жанре – комедии положений. В образе Инги артистка неузнаваема – на сцене парит импозантная и громогласная леди с ураганной энергетикой, направленной в зрительный зал. Когда смотришь на Наташу в этой роли, на ум невольно приходит мысль: «А ведь это только шапочка, пенка, верхушечка. Сколько еще интересненького в этой маленькой внешне девушке, но такой духовно одаренной и крупной творческой личности?»
Мне всегда было интересно наблюдать за ходом репетиций – ведь там все живое, рожденное здесь и сейчас. Как-то мне удалось спросить Наташу: возможно ли сохранить это чувство «первооткрывателя», когда играешь спектакль за спектаклем, и не три–пять штук, а три–четыре десятка?
– Вообще мне безумно нравились все наши творческие лаборатории в театре – из-за возможности экспериментировать, пробовать что-то новое. Когда нет этой закостенелости спектакля, и нелепости рождаются на сцене – это очень весело, – поделилась своими мыслями актриса. – Я с огромной любовью вспоминаю, как мы репетировали «У ковчега в восемь». Вообще, создание спектакля – это ежедневный, немного рутинный процесс, но мне повезло – почти все роли мои строились на импровизации. Режиссер не говорил: поверни голову так, или так… И с Диной Анатольевной Черновой, и с Владимиром Борисовичем Гордеевым, и с Евгением Юрьевичем Ланцовым мы всегда работали сообща. Импровизируя, нужно быть готовым ошибиться, упасть, встать и идти дальше. Иногда ты приходишь на репетицию злой, усталый, всех ненавидишь, а тебе говорят: «Импровизируй!» С плохим настроением на площадке нужно бороться, как Станиславский говорил: «Театр начинается с вешалки», то есть, ты приходишь, «Наташу Мишакову» повесил на крючок, облачился в репетиционную одежду N-го персонажа – и на площадку…
Наташа очень любит родной театр, родной город, свою семью, страну. И эта любовь проявляется во всех ее работах, служит тем идейным «стержнем», на который нанизываются мысли, чувства, мотивы поступков ее героинь. И не случайно самой любимой ролью артистки стала Верочка Жидкова из спектакля «Русский и литература».
– Когда Евгений Юрьевич назначил меня на роль Верочки, он сказал: «Ты просто оказалась в нужное время, и в нужном месте», – вспоминает Наташа. – Я играла на фортепиано… Не все получалось: мы долго искали, как лучше выразить образ, работали над языком, интонацией, но было бы странно, если бы все получилось сразу.
Соль этой роли – удивительная близость с образом пушкинской Татьяны. Верочка цитирует Пушкина, споря со своим учителем, в которого без памяти влюблена, как Татьяна – в Онегина. Для Наташи эта работа была возможностью прикоснуться к роли-мечте. Здесь артистка сыграла лирическую героиню, пусть и немного книжную, немного учительницу – но словно сошедшую со страниц старинного русского романа. Уже три года спектакль в архиве. Но на память по-прежнему приходит изумительной красоты картинка: прозрачный тюль, а за ним – фортепиано, по которому тонкими пальчиками юная леди выводит «К Элизе» Бетховена, ее длинные рыжие волосы слегка касаются белых клавиш, а лица не видно – то ли это Наташа, то ли Верочка, то ли Татьяна… Как знать?
Ада КОЛМАКОВА

  8 июня в посёлке Черёмушки Русский
драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит новую сказку по пьесе Виктора
Ольшанского «Матушка Крапива», режиссёр-постановщик – Владимир Гордеев.
Жили-были на белом свете матушка Крапива да гриб
Говорушка, и рос у них сынок-приёмыш Алёшка. Неспокойно было ему на душе, так и
тянуло на людскую тропку. Уж как ни уговаривали его родители, какими только
сказками не кормили, даже заклинание волшебное подарили, но не смогли удержать в
лесу молодца, влюблённого в царскую дочку.А как узнала про то Болотница, Кикиморы меньшая дочка,
так сразу и отправилась в путь-дорогу – Алёшку из беды вызволять. Известное
дело – семейству царскому насильно мил не будешь, как бы и вовсе не пропасть, да
и верного друга на чужой стороне не встретить…

Сказку написал известный
драматург и киносценарист Виктор Ольшанский. Спектакли по его пьесам с успехом
идут в театрах России. Драматург мастерски использует фольклорный материал,
создавая удивительные авторские сказки для детей. «Матушка Крапива» – искренняя
и трогательная история о любви и верности, о том, как важно ценить самых
близких и дорогих сердцу людей – родителей. Ведь настоящее счастье человеческое
не в сундуках, набитых золотом, и не в прекрасных царевнах, а в том, чтобы
любимые люди всегда были рядом. Сказка учит ребят, как поступать правильно в самых
непростых жизненных ситуациях и обстоятельствах.
Вместе с режиссёром
Владимиром Гордеевым над спектаклем работают главный художник театра Олег
Абрамов и художник по костюмам Ольга Мерсанова. Роль Матушки Крапивы исполняют
в очередь народная артистка Хакасии, заслуженная артистка России Татьяна
Рябенко, заслуженная артистка Хакасии
Надежда Замаратских, в роли гриба Говорушки зрители увидят заслуженного
артиста Хакасии Сергея Нурушева.

Незадачливого Алёшку
сыграет артист Владимир Гаврилов, его спутницу Болотницу – Валентина
Прокопенко, а капризную царскую дочку Лукерью – Галина Лопутько. Роль
Царя-государя получили заслуженный артист Хакасии Виктор Арканов и Иван
Слесаренко, а фрейлины Шпрехендойч – заслуженная артистка Хакасии Сания
Касимова.
Сказку «Матушка Крапива» в период летней
оздоровительной кампании покажут в городах и селах Хакасии, а в начале
нового творческого сезона состоится её премьера и в столице республики.

   1 июня, в
День защиты детей, Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит
сказку по пьесе С. Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко.
«Горя бояться – счастья не видать» – добрая семейная история
о злоключениях солдата-смельчака Ивана
и его невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке, обворованном купце и
захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт. Каждому из них досталось Горе –
серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж тут, а вместе с ней
бедность, одиночество да унынье…Традиционная русская сказка о любви, чести и совести
пробуждает в ребятах только светлые и добрые чувства, ведь в отличие от других солдат
Иван (Владимир  Гаврилов) своё горе сам
горюет и как бы ни было ему от него невезуче, честным людям не навязывает. А
таким молодцам, как известно, сказка добра желает, и за все горести счастья
сторицей воздаёт!

Роль Горя-Злосчастья мастерски слепила заслуженная
артистка Хакасии Сания Касимова. Сладкий, бархатный голос, тонкая, органичная
пластика, живописные лохмотья, грим – всё сработало на создание образа
привлекательной «злодейки».

Стоит отметить, что уже третья постановка сказки за
историю Русского драматического театра. В 1954 году над сказкой работала
Надежда Николаевна Долина, в 1991 году – Семён Яковлевич Верхградский. Режиссёр
нынешнего спектакля Олег Рябенко играл королевича Жана-Филиппа в постановке
Верхградского. Купца Силуяна и во второй, и в третьей постановке сыграл заслуженный
артист Хакасии Фёдор Золотухин, такая же судьба ожидала и заслуженного артиста
РФ Александра Яськова, исполнителя роли дровосека Андрона (в очередь с Игорем
Германом).
Сказка поставлена в классическом ключе, что делает её
понятной и доступной для всех. Специально для спектакля пермский композитор
Евгений Габов сочинил песни на стихи Маршака, а художник-постановщик Алла
Катаева придумала стилизованные европейские и русские народные костюмы и
красочное оформление в нежных зелёных тонах.

Сказка любима малышами. Надеемся, что и в этот летний
праздник семьи и детства она найдёт своих благодарных зрителей. Спектакль
состоится в 10.00 на большой сцене театра.

  7 июня в
18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает любимых
зрителей на закрытие 77 творческого сезона. На большой сцене будет показана последняя
премьера сезона –  народная комедия «Тётки.
Семейка Краузе».
Уходящий творческий сезон отмечен несколькими яркими постановками,
снискавшими множество как заслуженных, так и неожиданно приятных зрительских отзывов.
Открылся сезон драматической комедией «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы
Пулинович, поставленной по результатам лаборатории «Герой нашего времени»
(ноябрь, 2015). История о любви, всепрощении и бесстрашном желании жить
оставила глубокий след в душе зрителей и, безусловно, заставила его подумать о
своём настоящем и будущем, о своих истинных ценностях, забытых и отправленных в
дальний угол.На IV Республиканском театральном фестивале «Белая Юрта» спектакль
Евгения Ланцова «Земля Эльзы» был дипломирован как «Лучший спектакль» конкурса
и  получил качественную оценку жюри.
Кроме того, исполнители главных ролей – заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова и Александр Израэльсон – были удостоены наград за лучшую женскую и
мужскую роли. Члены жюри особо отметили работу хора, придавшую спектаклю настоящий
эпический размах.
В преддверии Нового года в репертуаре театра появилась
трагикомедия «Провинциальные анекдоты».  Постановка
Владимира Гордеева воскресила на сцене Русского театра одноактные пьесы
легендарного советского драматурга-сибиряка Александра Вампилова. Среди
безусловных удач спектакля – мастер острохарактерных образов, артист Игорь
Герман, исполняющий роль Калошина, слегка глуповатого и скандального, но
алчущего власти над миром администратора гостиницы.Образовательный репертуарный проект театра, известный
с 2013 года, в этом сезоне пополнился новым театральным уроком по творчеству М.
Ю. Лермонтова. Режиссёр Владимир Гордеев поставил «Песнь о царе Иване
Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове», получившую
«Специальный приз жюри» на фестивале
«Белая Юрта» и рекомендованный к участию в фестивалях исторической
тематики. Жюри конкурса отметило историко-культурную ценность и качественную
песенную структуру спектакля. «Песнь о купце Калашникове» – уже восьмой спектакль в
цикле театральных уроков по русской классической литературе. За три года
существования проекта труппой театра было сыграно более пятисот
спектаклей-уроков для тридцати тысяч учащихся по всей Хакасии. В этом году
культурно-образовательный проект театра «Театр. Школа. Просвещение» получил
грант Фонда «Русский мир» по продвижению русского языка, и уже в сентябре
театральные уроки увидят школьники и студенты Республики Тыва. Все показы в
рамках реализации гранта являются благотворительными.
Ко Дню Победы Русский драматический театр поставил
музыкально-поэтическую программу «С чего начинается Родина», посвящённую памяти
воинов и нашего народа, одержавшего самую трудную и важную победу в своей
истории. В программе Евгения Ланцова
прозвучали стихи М. Светлова, М. Лермонтова, Р. Гамзатова, М. Никулиной, а так
же любимые зрителями советские и народные песни в исполнении артистов Ольги
Изотовой, Александра Израэльсона, Александра Хитрова, Елены Израэльсон, Юлии
Сбитневой.

Последняя премьера сезона – комедия «Тётки. Семейка
Краузе» – удивила публику легкостью формы, наличием цельного, крепкого
актёрского ансамбля. В спектакле главного
режиссёра театра Евгения Ланцова играют заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова, артисты Галина Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель,
Наталья Мишакова, Игорь Герман и Станислав Клапин. История о пожилых тётушках, с
особой виртуозностью борющихся за сохранение своего дома – и материального, и
духовного – выстроена многопланово и рассчитана на самую широкую зрительскую
аудиторию.
Именно эта цель – театр для всех и для каждого – и
ставилась главным режиссёром в качестве «генеральной линии» творческого сезона.
В настоящее время репертуар Русской драмы изобилует множеством замечательных
спектаклей самой разнообразной тематики и художественного вкуса, идущих на
малой сцене, в то время как в основном зале с успехом идут спектакли «широкого
жеста» – о человеке и том, что для него важно и свято: о любви, семье, родине. Помимо
новых постановок, это ещё и спектакли текущего репертуара – притча «Отель двух
миров» (2011), «Шутки в глухомани» (2014), и премьеры предыдущего сезона –
романтическая мелодрама «С любимыми не расставайтесь» и драма «Старый дом».

В День защиты детей Русский театр покажет любимую
детьми сказку Самуила Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко, а 8 июня в Черёмушках состоится
премьера новой сказки по пьесе современного российского драматурга и сценариста
Виктора Ольшанского «Матушка Крапива». Над сказкой работают режиссёр Владимир
Гордеев и художник Олег Абрамов.

7 июня в 18.30 состоится последний в этом сезоне показ премьерной комедии «Тётки. Семейка Краузе». Эта история случилась в старом-старом доме в незатейливом городе N. Как-то раз предприимчивый товарищ Бабакин решил навестить его обитательниц — чудных тётушек Краузе. Казалось бы, дом насквозь пропах музейной пылью, а хозяйки давным-давно, сами того не понимая, превратились в привидений, и расправиться с ними не доставит особого труда — ведь эта земля так необходима «нужным людям для крайне важных дел». Однако Бабакин не ожидал, что с ним может произойти в этом доме — видимо, не заметил надписи «Кто к нам с мечом придёт, тот от меча и погибнет». Да и как её заметить? Не все же умеют читать по лицам!
Режиссёр — Евгений Ланцов
Художник — Елена Турчанинова
Действующие лица и исполнители:
Роза — заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова
Грета — Галина Архипенкова
Роберт — Александр Израэльсон
Эрик — Денис Энгель
Инга — Наталья Мишакова, Карина Петухова
Кувыкин — Игорь Герман
Бабакин — Станислав Клапин

  6 апреля в 18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на драматическую комедию Евгения Ланцова «Земля Эльзы». В главной роли – заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова. Основную мужскую роль в спектакле впервые сыграет артист Александр Израэльсон.
Сегодня «Земля Эльзы» – одна из немногих постановок в репертуаре театра, которая в равной степени интересна и молодёжи, и старшему поколению, и вызывает практически однозначную реакцию публики. Спектакль по пьесе молодого  российского драматурга, лауреата конкурсов «Евразия», «Новая драма», премий «Голос поколения» и «Дебют» Ярославы Пулинович в репертуаре Русского драматического театра появился в октябре 2016 года по итогам социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени», где зрители положительно проголосовали за представленный по этой пьесе эскиз.
«Земля Эльзы» – необыкновенно трогательный и трепетный спектакль об обретении настоящей любви, об обновлении души, о радостной и светлой жажде обыкновенного человеческого счастья. Эта история вскрывает наше отношение к любви: будь то презрение, равнодушие или подлинное восхищение. Ведь оттого, насколько мы способны к любви, зависит и то, как мы относимся к людям, любящим нас, а также к тем, чьё счастье взаимной любви касается нас лишь отчасти.
Двое пожилых вдовцов – Эльза и Василий – в своём невинном стремлении составить счастье друг друга встречают стойкое сопротивление детей, зависть и неприятие со стороны сверстников. «Бабке твоей уважуха» – говорят друзья внучке Эльзы, но кто услышит эту жизнерадостную, но абсолютно бесправную молодёжь в мире, где дом стоимостью в кругленькую сумму важнее счастья любимой матери, а городская квартира должна отойти внукам, тогда как их дедушка уже много лет мечтает о кругосветном путешествии?
Александру Израэльсону играть героев вдвое старше себя не впервой – вот уже четыре года этот высокопрофессиональный, многогранный артист поражает зрителей своим ярким и отточенным образом Гарри Бендинера в спектакле «В тени виноградника». Роль Василия он будет исполнять в очередь с заслуженным артистом России Александром Яськовым.

   От всей души поздравляем Вас с Международным днём театра! В этот важный, особенный и всеми любимых праздник мы желаем Вам самого главного – здоровья, душевных сил, и, конечно же, счастливых минут вдохновенного творчества.Удачных премьер,
успешной реализации самых неожиданных задумок, признания коллег и искренней
зрительской любви.Пусть каждый
театральный день будет уникален и приносит радость. Желаем Вам со всей
энергичностью, фантазией, оптимизмом и смелостью решать новые творческие задачи
и всегда идти только вперёд!
Радости, мира и процветания!

  17 марта в 17.00 в Доме культуры села Аскиз состоится показ одной из самых ярких и весёлых комедий Русского театра. «Шутки в глухомани» — замечательная «деревенская» история в постановке Владимира Гордеева, любимая зрителем в любом уголке Хакасии и за её пределами.
«Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак» – говорится у Ершова в «Коньке-Горбунке». Вот про этого, младшего, и идёт речь в пьесе Игоря Муренко. Санька прожил с Валентиной всю жизнь, и вдруг решил узнать, любит она его или нет, и притворился мёртвым. Благо, дурная весть пришла раньше – в больнице что-то перепутали, и для «добрых» братьев он уже умер… Одна баба Паша пребывает в ужасе – разве ж это шутки?

   16 марта в
18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на трагикомедию
Александра Вампилова «Провинциальные анекдоты», режиссёр-постановщик – Владимир
Гордеев.Казалось бы, в озорных анекдотах
Вампилова речь идёт о простых истинах: почитай отца и мать, возлюби ближнего
своего, но почему-то всё труднее идут на память эти слова, когда мы
сталкиваемся с реальной житейской практикой. И порой гротескный смех –
единственное средство, способное встряхнуть наши души – провинциальные,
одичалые в своей сущности, вернуть нам, людям, истинный человеческий облик.

   Спектакль состоит из двух самостоятельных историй – это
«Случай с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом».Кто такой метранпаж?
Важный чиновник, человек из далёкого «сверху»? Кем бы ни был этот загадочный
Потапов, но он невольно приводит в трепет простой, но сознательный люд в лице
администратора гостиницы Калошина. Казалось бы, ну чего ему бояться? А нет – привычка-матушка! В спектакле поистине бенефисную роль Калошина
исполняет один из любимых публикой острохарактерных артистов – Игорь Герман.
В истории «Двадцать минут с ангелом» одну из знаковых
ролей исполняет режиссёр спектакля. Искренняя мольба о помощи приводит Анчугина (Ф. Загидулин) и Угарова (А.
Израэльсон)  к логичному результату:
высшие силы идут им навстречу. Однако незадачливые дружки не рады появлению
чуда в лице щедрого незнакомца Хомутова (В. Гордеев). Но почему? Быть может, им
мешает внезапно очнувшаяся совесть, или же они пребывают в сладком, но
скоротечном сне? Все посетители гостиницы «Тайга» теряются в догадках…

Следующий показ спектакля «Провинциальные анекдоты»
состоится 4 апреля в 18.30 в Центре культуры и досуга «Луначарский» для жителей
Черногорска.

  Сегодня в 17.00 Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова приглашает на премьеру новой головокружительной комедии «Тётки. Семейка Краузе»! В спектакле заняты Евгения Ланцова заняты: заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова, Галина Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель, Наталья Мишакова, Игорь Герман и Станислав Клапин.
Много добрых шуток. Много весёлых нелепостей. Много домашнего тепла и любви. Подарите своим родным, любимым мамам и бабушкам
яркий театральный праздник!

  28 февраля Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представил студентам колледжа педагогического образования, информатики и права ХГУ им. Н.Ф. Катанова первую премьеру года – «Песнь о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове» по известнейшей поэме русского классика Михаила Лермонтова.
Это уже восьмая постановка по русской классике в цикле театральных уроков для школьников – репертуарном проекте театра, известном с 2013 года. За годы его существования было показано около 500 уроков литературы более 30 тыс. школьников по всей Хакасии.«Песнь о купце Калашникове» поставил режиссёр Владимир Гордеев, с ним в команде работали художник Влада Чаптыкова и педагог по вокалу Ирина Целыковская.
Спектакль отличается от прочих уроков и большим количеством действующих лиц, и обилием живого музыкального материала, и оригинальной формой подачи.Главный герой спектакля – русский народ. Сильный и смелый, он вызывает чувство гордости и восхищения. Лучших его представителей – купца Калашникова и Алёну Дмитриевну – играют в пару Александр Хитров и Владимир Гаврилов, а также Валентина Прокопенко и Галина Лопутько. Роль великого царя Ивана Васильевича исполнил заслуженный артист Хакасии Сергей Нурушев.
Артист Фарит Загидулин органичен и психологически точен в образе царского опричника Кирибеевича – он предстаёт перед зрителем безумно влюблённым в молодую купчиху, обречённым на страдания и безответную страсть. По жизни он следует закону силы, что никак не может привести его к любимой. Сам Кирибеевич и его окружение чересчур далёки от понимания идеала любви христианской, жертвенной. Той любви, ради которой Калашников идёт на смерть.
Особый колорит постановке придают поющие «боярыни» – Ольга Изотова, Виктория Герман и Елена Израэльсон. В спектакле они и придворные царя Ивана Васильевича, и соседушки Калашникова, и зазывалы на площади, и бойкий московский люд. Они похожи на силы природы, вторящие чувствам героев – лёгкие как ветер, звонкие, как шум летнего дождя и могучие, как морские волны.
Спектакль рассчитан на старшеклассников и студентов. Ближайшие показы состоятся 30 марта в 13:30 и 17:00.