Говорят – нет ничего страшнее одиночества. Одиночества в толпе… Что делать? Забиться в свою уютную «коробку», включить очередную мыльную оперу с бредовым, предсказуемым сюжетом или принять большую дозу «кайфа» и «вдохновения»… И все это пьеса «Убить Макса» Фарита ЗАГИДУЛИНА. По словам автора, писал он ее почти пять лет.

– Фарит Рифкатович, расскажите об истории создания пьесы.

– Истории для пьесы витают вокруг нас. Жизнь – это множество сюжетов. И самое главное – в жизни есть конфликт. Всегда и всюду. Мы, сами того не подозревая, не задумываясь, вступаем в конфликт. Даже без слов. Например, стоя на светофоре. Просыпается нетерпение: когда же загорится зеленый… Чем не конфликт?

Вообще, в «Убить Макса» я затронул много тем. В том числе и наркоманию… Есть у меня знакомые с такой проблемой. Это на самом деле очень активные люди. Они живут не как мы – с оглядкой на будущее или прошлое. Для наркомана главное – здесь и сейчас. У них день буквально расписан по минутам: начало ломки, потом поиск дозы или денег на нее, получение желаемого и, наконец, просто сказочное ощущение сначала облегчения, потом эйфории. Так и целый день прошел. И сколько всего нового, интересного и захватывающего случилось за этот день! Это напоминает лихие 90-е. Денег не было, но нужно было как-то вертеться, зарабатывать на жизнь.

– Когда режиссер почувствовал автора – пьеса идет на ура! Я была на эскизе «Убить Макса» в рамках Большой лаборатории драматургов. Это было… нечто выворачивающее наизнанку! А начинается все с «компота» жанров, которые там присутствуют. Не успеваешь считать…

– Да, в «Максе» соединилось все. Сюжет-«комбинация»… Думаю, это подходящее определение. Но в первую очередь лично для меня «Убить Макса» – это мистическое событие. Вообще я люблю мистику. Это же целый мир, созданный воображением автора. Вспомните того же Дж. Р. Р. Толкина и его роман «Властелин колец». Это же просто кладезь новых идей и героев, которых не было до этого. Невероятно… Кроме того, мне кажется, что это еще и немного библейская история с элементами «Преступления и наказания» Достоевского. Все мои герои пытаются как-то выжить в мире, найти свое место.

– Согласна. Фарит Рифкатович, скажите, а есть жанры, которые вы не любите, не понимаете?

– Не нравятся мелодрамы. Может, потому, что их сейчас, да впрочем, и всегда, переизбыток на телевидении. Все слишком затянуто, предсказуемо и порой бессмысленно.

– И тем не менее, одна из ваших героинь увлечена такими историями. «Телик» – ее единственный друг и окно в «реальный» мир…

– Просто она одинока, как и все мои герои. Она пытается заполнить пустоту в душе. Мы порой убегаем от реальности и садимся в кресло, как в кинотеатре, чтобы просто наблюдать, а не участвовать. Причины для такого поведения различны.

Хочу добавить, что творческая задумка Баатра Колаева (режиссера-постановщика) с моей старушкой и тем сериалом, который она так увлеченно смотрит, мне пришлась очень по душе. В тексте пьесы я ограничился всего одной фразой, а режиссер развернул ее в целое событие! Я никогда не имел привычки подробно расписывать сюжет, прорисовывать детали… Для меня пьеса – это схема для фантазии режиссера, его видения того, что стоит всего за одним или двумя предложениями. Можно долго и много излагать свои переживания с помощью описания эмоций или реплик героев, а можно все скомпоновать в одну, но очень острую, ёмкую фразу. Это еще и экономия бумаги.

– А что остальные герои? Есть ли у вас среди них любимчики?

– Все мои герои любимые. Нет ни плохих, ни хороших. Одинокие дед и бабка, Макс – творческая, но непонятая личность, парень, который доставляет Максу наркотики под видом разносчика пиццы… Каждый из них имеет свою личную историю, но так получается, что в итоге их связывает одна общая история, нужда… Нужда в любви. Ведь любовь – это самая движущая сила. Любовь побеждает даже тогда, когда все умирают. Все мои герои по-своему интересны. Когда я пишу историю бабки, я пропускаю ее переживания и чувства сквозь себя. Мои герои – это мои ипостаси. Хотя, может, они вышли немного схематичными, абсурдными. Но это тоже хорошо. Получается своего рода комикс.

– А какова ваша роль в процессе создания спектакля?

– Несмотря на то, что вовсю идут репетиции и скоро премьера, работа с текстом пьесы не заканчивается. Мы с Баатром все время что-то делаем, обсуждаем, вносим правки. Он как-то попросил меня переписать монолог Марии Захаровны, бабки. Сказал, что он должен быть небольшим. Вот я всю ночь думал… Другое дело, что пьесу взял еще алтайский театр, и неизвестно, как ее поставят там. Потому что то, что мы делаем вдвоем с режиссером, и спектакль, который пройдет на Алтае – это совершенно разные постановки, даже разные истории.

Беседовала Анастасия СПАЛЕВИЧ

В рамках Лаборатории драматургов Хакасии, прошедшей с 25 по 28 апреля в Абакане, состоялся показ спектакля «Антигона» (режиссер Ярослав Рахманин) Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова. Спектакль высоко оценил руководитель лаборатории театровед, театральный критик, Председатель Экспертного совета жюри национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Вислов.

«Хочу горячо и от всей души поздравить один из моих любимейших театров, Русский драматический театр имени Лермонтова, потому что вы сделали настоящую очень качественную и в первую очередь очень современную историю. Столько людей ни один десяток лет пытались поставить Софокла не «музейно», сделать его актуальным, звучащим не архаично сегодня, но это мало кому удавалось. Я поздравляю театр с тем, что вам это удалось, и  получилась большая, мощная и очень глубокая история. В вашем случае, мне хочется побыть Тиресием, оракулом, и предречь спектаклю большое будущее, яркую жизнь и всяческие лавры. «Антигона» в Русском республиканском драматическом театре  — это совершенно особая история и с точки зрения материала и с точки зрения реновации самого Софокла.  Текст Софокла – очень сложный материал для понимания. Порой даже новая драма звучит не очень понятно, а в вашей постановке все очень внятно, текст Софокла в переводе Мережковского звучит очень красиво. 

Спектакль, конечно же, не идеален — в каких-то моментах, режиссер-постановщик Ярослав Рахманин, конечно, жертвовал материалом ради режиссерских решений. Может быть, в постановке не всегда ясна сюжетная линия, которую зритель слегка теряет за счет увлечения внешним оформлением, замечательной сценографией, прекрасными масками.  Думаю, не каждый зритель до конца понял, в чем заключалась ярость и упорство Антигоны, а в чем — правда Креонта. Но это того стоило. На мой взгляд, получилась очень эффектная постановка с точки зрения красоты человеческой и сценографической», — поздравил коллектив Русского драматического театра столичный эксперт.

Александр Вислов подчеркнул высокий профессионализм актеров лермонтовской сцены: «В очередной раз я потрясен работой Галины Архипенковой (роль Рассказчицы). Актриса знакома мне давно, но каждый раз я поражаюсь ее таланту, способности контактировать со зрителем. Галина с самого начала спектакля задает очень высокую планку! Прекрасно исполненный актрисой монолог,  замечательные стихи, которые она читает, отсылки к сиюминутности – все это оправдано и очень точно ею сыграно».

Были также отмечены прекрасные работы Александра Израэльсона (роль Креонта), Валентины Прокопенко (роль Антигоны) и Ольги Изотовой (роль Эвридики).

Театровед выразил свою уверенность в том, что «Антигона» режиссера Ярослава Рахманина в Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова станет большим событием не только в культурной жизни прекрасной Республики Хакасия, но и в более широких масштабах.

Сегодня, в мирное время мы стоим и помним тех, благодаря которым мы можем спокойно трудиться, радоваться жизни и воспитывать наших детей! Благодаря им, нашим героям, отдавшим все силы для Победы, мы строим все планы на будущее и можем спокойно думать о завтрашнем дне!
В этот великий праздник хочется пожелать счастья, процветания и мирного неба над головой!

Поздравляем с Днем Рождения главного художника нашего театра Олега Абрамова!

От всей души желаем Олегу Васильевичу здоровья, семейного благополучия, новых творческих побед и свершений.

28 апреля в Абакане завершилась Лаборатория драматургов Хакасии под руководством театроведа, театрального критика, Председателя Экспертного совета жюри Национального театрального фестиваля «Золотая маска» 2019 года, Александра Вислова.

В рамках Лаборатории артистами Русского драматического театра был показан эскиз спектакля «Убить Макса» по одноименной пьесе артиста театра  Фарита Загидулина (режиссер-постановщик Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия Баатр Колаев). Участники и гости Лаборатории высоко оценили драматургический талант автора пьесы, а также отметили, что  спектаклей, сделанных в жанре «комикс» в театрах Хакасии еще не было. Несмотря на заявленный развлекательный жанр спектакля, тема, затронутая в нем, все острее поднимается в современном мире.

Это далеко не первый спектакль, поставленный по пьесе начинающего драматурга Фарита Загидулина. Пьеса «Грибной сезон» в 2012 году стала победителем «V Республиканского конкурса на создание произведений хакасской драматургии» и была поставлена в Хакасском театре драмы и этнической музыки «Читiген», а театрализованная программа «Я б в спасатели пошёл, пусть меня научат» прочно вошла в детский репертуар Русского театра.

«Убить Макса» — это история, которая могла произойти в любом городе и любой квартире с каждым из нас. Далеко не всем везет с соседями. Они постоянно мешают нам жить своими криками, ремонтами, вечеринками и прочими раздражающими вещами. А что делать беззащитной старушке, если с ней по соседству живет «молодой», предприимчивый и очень «творческий» диджей Макс? Он и его творчество давно и хорошо известны соседке Марине Захаровне, которая вынуждена ежедневно терпеть ужасный шум, создаваемый юным меломаном. И вот однажды старушка решается на отчаянный шаг…

Уважаемые зрители!

 17 мая  в 17:00 вместо спектакля «Шутки в глухомани» состоится спектакль «Антигона», изначально запланированный на 24 мая в 18:30 (24-го – отмена).

Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова приносит свои извинения и сообщает, что все приобретённые билеты на оба спектакля действительны на 17 мая в 17:00.

Александр Израэльсон в роли Креонта

Галина Архипенкова в роли Рассказчицы

Валентина Прокопенко в роли Антигоны

С 25 по 28 апреля в Абакане состоится лаборатория драматургов Хакасии, организованная Союзом театральных деятелей Республики Хакасия. Руководить лабораторией будет театральный критик, председатель экспертного совета жюри национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Вислов.

В течение нескольких месяцев хакасские драматурги представляли в Доме литераторов на закрытых «читках» свои пьесы. В ходе обсуждений членами СТД, режиссерами и театральными деятелями были отобраны лучшие из них для участия в драматургической лаборатории. В эскизах спектаклей по отобранным пьесам примут участие режиссеры и актеры Хакасского национального драматического театра имени А.М. Топанова, Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова и Хакасского театра драмы и этнической музыки «Читiген».

Лаборатория откроется 25 апреля в 14.30 читкой и обсуждением пьесы Александра Котожекова «Изер пазы iкi», а первые эскизы по пьесам хакасских драматургов Валентины Шулбаевой, Виктора Балашева, Надежды Соломачевой, Александра Сагатаева, Фарита Загидулина, Натальи Семенниковой и Илоны Тороковой пройдут 26 апреля с 11.00 и 27 апреля с 15.30 в малом зале и гостевой комнате Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

27 апреля в 10.30 состоится пресс-конференция с участием Александра Вислова в гостевой комнате Русского республиканского драматического театра, где представители общественности смогут задать свои вопросы одному из ведущих театральных деятелей России.

Более подробную информацию можно узнать по телефону: 8 (3902) 22-45-13.

Татьяна Васильевна служит в Русском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова  более 34 лет.

Дорогая, Татьяна Васильевна, желаем Вам душевного спокойствия, гармонии, любви родных и близких людей! Пусть в Вашей жизни всегда присутствует удача, надежда и истинная любовь!

С 27 по 28 октября в рамках программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности «Большие гастроли – 2018» в Хакасии состоятся гастроли Государственного Академического театра имени Моссовета.

Республика Хакасия уже в четвертый раз вошла в программу «Большие гастроли»: с 2014 года благодаря поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности на сцене Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова были показаны самые востребованные спектакли Театра имени Вл. Маяковского, Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова, Российского Академического Молодежного Театра.

В этом году абаканским театралам и гостям столицы нашей республики посчастливится увидеть звезд моссоветовской сцены: заслуженных артистов России Александра Яцко, Ольгу Кабо, Нелли Пшенную, Марию Кнушевицкую, и артистов Нила Кропалова, Анну Михайловскую, Анастасию Пронину, Антона Аносова, Владимира Прокошина, Лили Болгашвили, Маргариту Юдину.

За два коротких дня гастролей Театр Моссовета представит зрителям один из самых лучших спектаклей из своего репертуара  — «Опасные связи» по пьесе известного английского драматурга Кристофера Хэмптона, созданной им по мотивам одноименного бестселлера  XVIII века Шодерло де Лакло. Этот ставший сенсацией  своего времени захватывающий роман дает остроумную, яркую и откровенную картину жизни французской аристократии, посвящающей большую часть своего времени адюльтеру и интригам.

Главные герои спектакля — коварный соблазнитель виконт де Вальмон  и его наперсница по злокозненным замыслам могущественная маркиза де Мертей затевают жестокую игру по развращению чистых и невинных душ, сделав своими жертвами получившую монастырское воспитание юную аристократку Сесиль и богобоязненную верную жену госпожу де Турвель. Сюжет спектакля захватывает зрителя с первой же секунды и заставляет с напряжением следить за головокружительной интригой. Прекрасный актерский ансамбль разыгрывает эту куртуазную историю с изысканным изяществом и психологической достоверностью, чему способствуют великолепное сценическое оформление и потрясающие по красоте костюмы.

Режиссер-постановщик спектакля – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», народный артист России Павел Осипович Хомский, сумел мастерски рассказать классическую историю современным языком, оставаясь при этом верным духу автора пьесы. Павел Хомский подчеркивал, что эта история во многом актуальна и сегодня: «Мы живем во времена, когда многие духовные и моральные ценности девальвируются и все прекрасное, включая любовь, становится товаром и разменной монетой. И мне кажется, что сегодня очень своевременно говорить об этом со сцены. О том, что самые светлые и высокие чувства, веками вдохновляющие художников, поэтов и музыкантов, на которых “строится” вся мировая литература, стали предметом купли-продажи, частью некой корыстной игры. Герои пьесы, как и герои  одноименного романа, тоже вовлечены в эти опасные игры и за участие в них иногда расплачиваются своей жизнью. Их прозрение и отрезвление наступает порой слишком поздно. И в нашем спектакле, как и в самом романе, есть этот сигнал тревоги».

Оформил спектакль один из самых знаменитых отечественных художников театра и кино народный художник России Борис Бланк. Автор костюмов — известный художник по костюмам, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова, создавшая для спектакля 50 великолепных, эксклюзивных костюмов.

Режиссер-постановщик – народный артист России  Павел Хомский

Художник-постановщик – народный художник России Борис Бланк

Художник по костюмам – заслуженный художник России Виктория Севрюкова

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с одним антрактом

Возрастное ограничение: 16+

Программа «Большие гастроли» является ежегодной. Она направлена на формирование единого культурного пространства России и представляет собой масштабные гастроли ведущих драматических и музыкальных театров страны в дотационные или удаленные регионы, которые в силу своего положения практически лишены возможности смотреть спектакли лучших театральных коллективов России.

Во всех городах нашей страны «Большие гастроли» проходят по приемлемым для региона ценам. Цена билетов на спектакль «Опасные связи» Государственного академического театра имени Моссовета от 600 до 1200 рублей. Билеты уже в продаже.

Приобрести билеты можно в кассе Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова. Номер телефона кассы: 8 (3902) 22-48-74.

Герои А. Островского и Н. Некрасова расставались с идеалами, плясали, боролись со скукой, обличали воров во власти и вообще порой вели себя странно, но оправданно. Потому что русская классика как никогда оказалась своевременной.

Хоть порвись

Театральная весна в Абакане отметилась сразу несколькими громкими и удачными, на мой взгляд, премьерами. Правда, сразу отмечу, что все они были заявлены почти на одни и те же числа марта, будто театры решили отбить друг у друга зрителя. Так, в Русском драматическом театре им. М.Ю. Лермонтова 22 и 23 марта давали «Доходное место» по пьесе А. Островского, в Хакасском национальном драматическом театре им. А.М. Топанова 23 и 24 марта прошла комедия «Осенняя скука» по Н. Некрасову, а в театре кукол «Сказка» замахнулись на великого испанца Пикассо, показав зрителям 21 и 23 марта буффонаду по мотивам картин художника. Хотелось попасть везде и всюду и вписать в свой рабочий график по максимуму событий. Что делать? Хоть порвись.
В итоге, посчастливилось побывать только на первых двух премьерах. О них и расскажу. Будут спойлеры, это я предупреждаю тех, кто еще не успел сходить на спектакли.

«Меня-то уволили, а вот их всех посадили»

Сюжет комедии «Доходное место», поставленной в Русской драме режиссером Владимиром Гордеевым, ничего нового вам не расскажет о нашей жизни и не откроет глаза на происходящее в Хакасии или России в целом. Как в девятнадцатом веке, так и сейчас барышни обожают красивые наряды, мечтают выйти замуж по любви, но при этом за человека хорошего достатка. Молодые люди хотят зарабатывать побольше, да желательно, чтобы место было доходным, совесть оставалась чистой, репутация незапятнанной.
Но всем ли удается? Собственно, вот и вся суть конфликта, который переживают герои Островского.
Другое дело, как мы это видим через сто шестьдесят лет, после того как писатель поставил в произведении точку.
Поэтому режиссер прибегает в постановке к эксцентрике, выбивая зрителя из той классической обыденности, которую мы наблюдаем или о которой догадываемся. Так эпатажно и чудоковато смотрится танец старого чиновника Акима Акимыча Юсова под песню «Слободан Милошевич». Ну, а кто из нас на корпоративах еще и не такое отплясывает? Или танцульки сестер Кукушкиных – Юленьки и Полины, под хит Сергея Лазарева «You are the only one».
Музыка здесь выступает маркером современности, четко указывая, что сюжет пьесы себя пережил, но не изжил. В том числе не сумели мы изжить те пороки, о которых нам снова повествуют со сцены под «Экспонат» Шнурова и группы «Ленинград».
– Что нынче пишут в газетах! – восклицает Юсов. – Ничего нравоучительного. Одни взятки и аресты.
Ну, а разве он не прав? Особенно в свете последних событий в Хакасии – коррупционные скандалы, разоблачения, аресты, новые назначения.
– Может быть, с моей легкой руки, запьешь, так вина не пей, а пей водку. Вино нам не по карману, а водка, брат, лучше всего: и горе забудешь, и дешево! – советует юрист Досужев своему новоявленному знакомому Жадову.
«Что будут делать в России через сто лет? Пить и воровать», – как будто напоминает нам режиссер Гордеев, показывая людей маленьких и слабых в окружении огромных массивных декораций. Средь этого дорогого убранства так остро актуально звучит анекдот про чиновника, который приходит домой и лопается от смеха. «Что случилось?» – спрашивают его. А он, продолжая смеяться, отвечает, что его уволили. «Что же ты смеешься, раз тебя уволили?» – звучит резонный вопрос. «Так меня-то уволили, а их всех посадили», – отвечает герой.

Всю дорогу, пока шел спектакль, я смотрела на высокие двери с надписью Nil inultum remanebit, думая, что бы это значило. Теперь-то могу с вами поделиться переводом. Целиком это выражение на латинском звучит так – Quidquid latet apparebit, Nil inultum remanebit, что значит: «Все тайное станет явным, ничто не останется без возмездия». Могло бы, кстати, отлично смотреться во многих кабинетах доходных мест Хакасии.
Художественное оформление спектакля вообще заслуживает отдельной похвалы. Нарочито преувеличенная карьерная лестница или лестница, ведущая к богатой и сытой жизни, сверкающая и манящая к себе, с ковровой дорожкой – шик, блеск, красота. И такой аскетичный строгий угол простого и честного служащего, где взгляду даже не за что зацепиться. Кажется, именно так сейчас выглядит разделение в обществе на бедных и богатых.
Или эти бесчисленные стулья на сцене, которые ждут своего часа, когда их займет новый назначенец. И уж совсем выдающимся, бесконечным праздником жизни кажется намеренно перегруженный блюдами стол, за которым собирается пирушка – здесь вам свиная голова в яблоках, осетрина, вино, шампанское и дичь с хвостом из денежных купюр.
Да простят меня актеры, но я не буду писать о том, как вдохновенно, живо и ярко воплотили они островские образы. Очень сложно выделить кого-то одного выдающегося. Впрочем, назову Игоря Германа, чей Аким Акимыч до сих пор стоит перед глазами. Приятно видеть, что русская классика по-прежнему отвечает на запросы времени, а Русская драма в Абакане умеет удивлять.

Светлана Стафиевская

В связи с общенациональным трауром по погибшим в г. Кемерово в результате пожара ТРК «Зимняя вишня» наш театр отменяет все спектакли, запланированные на 28 марта. Спектакль «Серена и Виктория» в г. Черногорске в ДК «Луначарский» переносится на 30 марта в 18:30.

Коллектив театра приносит свои соболезнования друзьям, коллегам и родственникам погибших.

Мы разделяем боль вашей утраты.

Уважаемые зрители,

в связи с трагедией, произошедшей в г. Кемерово, празднование Международного дня театра переносится на 1 апреля (17:00). Билеты, приобретенные в кассе театра на 27 марта, будут действительны на перенесенную дату.

Русский республиканский драматический театр выражает свои соболезнования семьям погибших.

Поздравляем коллектив театра с премьерой спектакля «Доходное место» по бессмертной комедии Александра Островского!

Желаем, чтобы у спектакля сложилась счастливая судьба и он стал одним из самых любимых у зрителей! Пусть новое творение встретит на своем творческом пути интересные гастроли, взыскательных критиков, аншлагов и восторженных аплодисментов! 

Поздравляем с Днем рождения молодого, талантливого артиста труппы нашего театра Алексея Крысенка!
От всей души поздравляем Алексея с этим прекрасным праздником и желаем больших и ярких ролей, личного счастья и благополучия!

Нина Петровна, пусть любой день в вашей жизни будет наполнен позитивом и оптимизмом, интересными идеями и приятными встречами.  Пусть Ваша работа приносит только удовольствие, а сердце будет наполнено любовью.Оставайтесь такой же улыбающейся и радостной! С Днем рождения!

27 марта в 18:30 на сцене драматического театра состоится театрализованное представление «Актеры шутят», посвященное Международному дню театра.

В атмосфере позитива и творческого вдохновения артисты подарят публике яркие эмоции и веселое настроение. В программе шоу только самые лучшие выступления — яркие и зажигательные номера в исполнении любимых артистов Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова, Хакасского национального театра имени А.М. Топанова, Хакасского театра драмы и этнической музыки «Читiген», Хакасского национального театра кукол «Сказка».

В конце вечера самого удачливого зрителя ждет приятный сюрприз.

Цена билетов — 250-300 рублей.

Дополнительная информация по телефонам: (3902) 26-00-42; 22-38-83; 22-48-74.

Специально для маленьких зрителей, а также их родителей наш театр приготовил приятный сюрприз. В последнюю неделю первого весеннего месяца, 29 марта, в драматическом театре пройдет яркая, музыкальная и веселая сказка для всей семьи «Кот в сапогах».

29 марта в 10:30 «Кот в сапогах»
Сказка, 6+
Ни одну детскую историю невозможно представить без веселого сказочного героя. Наш театр с радостью познакомит вас с настоящим героем в сапогах!
А вам уже слышен стук сапожек кота Мурзильона, пускающегося в отчаянные авантюры, который взмахом пера на шляпе обдурил Короля и обвел вокруг лапы самого Людоеда, проявив поистине кошачью хитрость и изобретательность?

Режиссёр-постановщик Олег Рябенко
Художник-постановщик Мария Чаптыкова
Продолжительность 50 минут без антракта
Стоимость билетов 29 марта – 100 рублей