Михаил — Русский театр имени М.Ю. Лермонтова

В «Арт-гостиной» Заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова

(8 апреля в 18.00 в Медиа-центре Национальной библиотеки имени Н. Г. Доможакова состоится творческая встреча с заслуженной артисткой Хакасии Людмилой Лосяковой.) В «Арт-гостиной» Заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова

 

8 апреля в 18.00 в Медиа-центре Национальной библиотеки имени Н. Г. Доможакова состоится творческая встреча с заслуженной артисткой Хакасии Людмилой Лосяковой.
Людмила Лосякова служит в
Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова уже 38 лет, сыграла более
60-ти ролей в пьесах отечественного и мирового репертуара.  В республике артистка известна по ролям в спектаклях
«Squat» (Маривонн Дюпре), «Мама, я и мёртвая ворона»
(Наталья Степановна), «Русский и литература» (Ксения Николаевна), «Дело Святое»
(Старуха).

Людмила Александровна расскажет о своём
творческом пути, о знаковых спектаклях и персонах, сыгравших ключевую роль в
истории Русского драматического театра, прочтёт стихи Фета, Цветаевой, монологи
из любимых спектаклей. А 23 апреля в 18.30 Русский театр приглашает своих зрителей
на спектакль с участием артистки – трагикомедию «Дело Святое» по пьесе Ф.
Булякова.

Напомним, что творческие встречи с
артистами Русского драматического театра будут проходить в течение всего
юбилейного 75 сезона каждую первую и последнюю среду месяца в медиа-центре
Национальной библиотеки.

 

 

(5 апреля на малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова состоятся показы театральных уроков «Грибоедов. Горе от ума» и «Муму» И. С. Тургенева. Спектакли для школьников станут предметом дискуссии, которую проведёт театральный критик, эксперт «Золотой маски» Александр Вислов.) Мир литературы оживает у нас!

5 апреля на малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова состоятся показы театральных уроков «Грибоедов. Горе от ума» и «Муму» И. С. Тургенева. Спектакли для школьников станут предметом дискуссии, которую проведёт театральный критик, эксперт «Золотой маски» Александр Вислов.
Образовательный проект ставит целью всестороннее
гуманистическое воспитание учащихся с помощью художественно-выразительных средств
театра. В течение трёх лет Русский театр открывает школьникам Хакасии мир
великой русской литературы и богатство языка, пробуждают интерес к чтению,
формируют здоровую привычку к посещению театра.

Все спектакли цикла
«Театральные уроки» идут на малой сцене, вмещающей, образно, «два класса». В
подготовке спектаклей участвуют от одного до трёх артистов. Таким образом,
некоторым из них приходится за 45 минут сыграть несколько разных ролей.

Обязательное условие
ведения «театрального урока» – разграничение личностей рассказчика и героя.
Так, сначала артист рассказывает об авторе, произведении, теме, а уже потом
является в чьём-либо образе. Ребята наблюдают за перевоплощениями,
происходящими на сцене, учатся понимать «театральную условность», фантазируют,
мечтают и размышляют вместе с артистами, после чего отвечают на несколько
проверочных вопросов. При этом театр вовсе не гонится за образовательными
стандартами – ребята должны запомнить, пусть не основное, но оригинальное и
полезное.
В репертуаре театра
идут театральные уроки для трёх категорий зрителей – уроки для учащихся
начальных классов, для учеников среднего звена, уроки, рассчитанные на
старшеклассников и студентов.

Спектакль «Муму» в постановке режиссёра Владимира
Гордеева предназначен ребятам с 1 класса.

От тургеневского
рассказа массовая культура оставила только набор образов, поэтому сегодня так
важно, чтобы дети воспринимали аутентичный текст, и чтобы ничто в сценической
интерпретации не шло вразрез с замыслом автора.
Благодаря театральному уроку они поймут, как влияло крепостное право на
жизнь людей в XIX веке и почему прачка Татьяна и дворник Герасим так
подчинялись лютой и вздорной барыне.
Спектакль «Муму» играют два состава. Заслуженная
артистка РФ, народная артистка Хакасии Татьяна Рябенко и заслуженная артистка
Хакасии Людмила Лосякова перевоплощаются в своенравную и очень комичную барыню,
а так же в пьяницу Капитона, распевающего кабацкие песни под дружный гомон
ребят в зале. Молодые артисты Василий Власов и Владимир Гаврилов  играют богатыря Герасима и управляющего
Гаврилу, а  Наталья Мишакова и Анна
Гафитулина предстают перед зрителями в образе забитой серостью жизни, ведомой
Татьяны, а также непосредственной и ласковой «Мумуни».

Спектакль «Грибоедов. Горе от ума» несколько
отличается от других спектаклей этого жанра.
Впервые театр создал
урок-размышление на тему замысла комедии, которое, как считают
авторы спектакля, станет хорошим подспорьем для учителей.

– Мы намеренно высказываем спорные точки
зрения на темы пьесы, надеясь на диалог театра и школы, – рассказывает
главный режиссёр театра Евгений Ланцов.

Комедии «Горе от ума» исполнилось уже 190 лет. Но,
допустим, герои Грибоедова – Чацкий и Фамусов – живут не в девятнадцатом, а в XXI веке? Знаем ли мы их в лицо? Быть может,
это кто-то из наших друзей? И за кем бы мы признали победу сегодня? На эти и на
многие другие вопросы, касающиеся современного взгляда на драматургию
Грибоедова, попытаются ответить артисты Русского театра.

В роли Фамусова – артист Игорь Герман, сыгравший
множество ярких, характерных ролей не только во взрослом, но и в детском
репертуаре. Юным зрителям Игорь Викторович запомнился в моноспектакле «Ода
Чемпиону» по повести М. Зощенко «Деньги», спектаклях «Кладовая солнца»,
«Зарубки на память», а также в музыкальной сказке «Как спасти Царевну», в
которой он исполнил роль Секретаря Гриши.

В спектакле Русского театра Чацкого и Молчалина играет
один человек, на эти «двойные» роли назначены
Иван Рябенко и Денис Энгель. Оба артиста создали очень разные, но
по-своему привлекательные образы послушного Молчалина и дерзкого Чацкого. Лизаньку
в очередь играют артистки Майя Энгель («Волшебное кольцо» – Кошка) и Ольга
Изотова («Волшебное кольцо» – Дочь Падишаха, «Как спасти Царевну»  – Фея-без-памяти), Софью Павловну – Саша
Жарова («Как спасти Царевну»  – Царевна
Булочка) и Катя Барышева.

 

Расписание показов на 5 апреля:

 

12.00 – «Грибоедов. Горе от ума»

13.15. –«Муму»

 

(В Международный день театра артист Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова был удостоен Почётного звания «Заслуженный артист Республики Хакасия». Высокую награду вручила министр культуры Хакасии Светлана Анатольевна Окольникова.) Поздравляем артиста Сергея Нурушева с присвоением Почётного звания!

В Международный день театра артист Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова был удостоен Почётного звания «Заслуженный артист Республики Хакасия». Высокую награду вручила министр культуры Хакасии Светлана Анатольевна Окольникова.
Сергей Дадашевич, выпускник Екатеринбургского государственного
театрального института (мастерская  Заслуженного
деятеля искусств РФ Вячеслава Ивановича Анисимова), служит в Русском театре с
1990 года. Им сыграно более 40 ролей, среди которых особенно выделяются работы в спектаклях «Семейный портрет с
посторонним»
(Виктор), «Сибирская кадриль» (Саня Арефьев), «У ковчега в восемь» (Старик),
«Русский и литература»
(отец Александр), «Любовь людей» (Чубасов), «Звёздный час» (Генри Сондерс), «Шутки в глухомани»
(Санька).

Герои
сказок, комедий, драм в его исполнении украшают любую постановку. Сергей
Нурушев обладает уникальным
комедийным талантом, хорошие голосовые данные, способность
поймать необходимую интонацию, несколько «карикатурная» пластика способствуют
тому, что даже эпизодичные роли становятся запоминающимися.

 

(Сегодня, 10 марта, в 18.30 в Русском республиканском драматическом театре им. М.Ю. Лермонтова пройдёт премьера спектакля «Шутки в глухомани» (режиссер – Владимир Гордеев).) С премьерой спектакля «Шутки в глухомани»!

Позади два месяца напряжённой работы, которые не прошли для артистов и
художественно-постановочной части бесследно. Да и герои пьесы за это
время уже стали для всех родными. Вот что думают наши артисты о своих
образах:

Алексей Крысенок:

Мне нужно сыграть Витьку, молодого человека, который, на мой взгляд,
совершенно нормальный, просто немного не от мира сего. Он слишком
добрый, слишком отзывчивый. Витька ищет чего-то нового, прежде всего,
конечно, любви, стремится к ней, как и все нормальные люди. В спектакле я
буду играть на баяне. Это интересно, но очень сложно! Научиться играть в
короткий срок, совсем не имея музыкального образования, это, можно
сказать, подвиг.

Я занимаюсь в музколледже три раза в неделю, сам наигрываю каждый
день, везде и повсюду. Разучиваю песню Елены Ваенги. Ещё не решили,
буду ли я петь, пробовал переорать гармошку – это нереально. Это так
орать надо, так орать, как на деревенской пьянке!

«Шутки в глухомани» очень близки мне: я сам провёл детство в
такой деревне, в тайге. Пьеса очень лёгкая, но при этом эмоциональная и
глубокая. Мне кажется, зритель съест эту комедию, как мороженку.

О своей героине рассказывает заслуженная артистка Хакасии Сания Касимова:


Каждая девочка мечтает о любви, о любви возвышенной, как в «Алых
парусах» Грина. Так и Валя. И в тот момент, когда мы застаём её в пьесе,
она всё ещё живёт иллюзиями. Когда умирает муж, к ней приходит
осознание – оказывается, вся любовь её жизни – был ее Санька.
Представьте себе, каково это: не сказать человеку при жизни, что ты его
любишь? Валя этого не успела… Мы должны успевать говорить «люблю» тем,
кто рядом с нами, ведь это так необходимо людям. Об этом пьеса, как мне
кажется.

В Русском театре давно не было простых деревенских комедий, говорит артист Сергей Нурушев:


…Чтоб зритель пришёл и отдохнул. Она одновременно и смешная, и задевает
такие важные вещи, такие очень хрупкие понятия как любовь и
взаимоотношения в семье. Санька – хороший деревенский парень. Ну, решил
жену проверить – любит она его или нет. А что? Скучно им живётся. Так и с
братом… Вот старший брат зазнался, когда был председателем сельсовета, и
немного «подвинул» Саньку. Видимо, серьёзный вышел конфликт, раз уж два
брата, живущие напротив, не разговаривают в течение двадцати лет.
Вообще, ситуации в пьесе вполне житейские. Играть её нужно весело,
задорно, и всё будет хорошо!

Премьерный показ спектакля также состоится 11 марта в 18.30 на большой сцене Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.

(В Русском республиканском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова идут репетиции спектаклей, посвящённых семейным отношениям. Театр раскроет эту тему в комедийном ключе, и, несмотря на разность сюжетов, героев, фабулы, атмосферы, обе пьесы написаны о российской семье, проблемах, присущих нашим людям и на языке, вскрывающем нашу ментальность.) «Детектор лжи» и «Шутки в глухомани». Первые премьеры 2015 года в Русском театре.

Первой премьерой 2015 года в Русском театре станет постановка
главного режиссёра театра Евгения Ланцова по пьесе известного уральского
драматурга и сценариста Василия Сигарева «Детектор лжи». Увидеть новый
спектакль зрители смогут 31 января, а также 20 и 28 февраля на малой сцене театра.

Простой русский человек Борис Бызов (артист Денис Энгель),
отметив с друзьями выдачу зарплаты, спрятал деньги, а наутро не смог
вспомнить, куда. Впереди – поездка к матери, и его жена Надя (артистка
Галина Архипенкова) подошла к решению проблемы нетрадиционно: вместо
ахов и паники она позвонила Николаю Николаевичу Лебедеву,
дипломированному Гипнотизёру (Александр Израэльсон/Иван Рябенко).
У Нади появляется уникальная возможность узнать через гипноз не
только, куда делись деньги, но и все секреты своего мужа. Лебедев
впадает в тихий ужас – мало того, что всё идёт не по плану и Надя
требует большего, тут ещё из всевозможных шкафчиков сознания Бориса один
за другим начинают выползать провокационные «скелеты», и это только
начало истории…

Сразу после новогодних каникул режиссёр-постановщик Владимир Гордеев
приступил к репетициям комедии новосибирского драматурга Игоря Муренко
«Шутки в глухомани».

Яркие характеры, классический сюжет, раскрытие автором народного
менталитета сделали эту пьесу очень популярной – с 1997 года в театрах
России и СНГ она была поставлена более 46 раз.

В этой с виду бытовой истории, наполненной деревенским юмором и
слегка карикатурными, но, безусловно, узнаваемыми персонажами, режиссёр
Владимир Гордеев увидел почти сказочную основу. «Старший умный был
детина, средний сын – и так и сяк, младший вовсе был дурак» – говорится у
Ершова в «Коньке-Горбунке». Вот про этого, младшего, и идёт речь в
пьесе Игоря Муренко.

Санька (артист Сергей Нурушев) прожил с Валентиной (артистка Елена
Израэльсон) всю жизнь и вдруг решил узнать, любит она его или нет, и
притворился мёртвым. Благо, дурная весть пришла раньше – в больнице
что-то перепутали, и для «добрых» братьев он уже умер… Одна баба Паша
пребывает в ужасе – разве ж это шутки?

– У людей в возрасте в какой-то момент происходит переоценка
ценностей. Вот Санька и засомневался: «Любит, не любит? Что ни скажет –
можно понять и так, и сяк. Вроде любит. Или всё-таки нет?» Как сам
признаётся, Валя – красавица была, а он полюбил её и украл. А она? Если б
не любила, убежала бы… Что-то её всё-таки удержало. И теперь Валя не
верит, что он умёр, ждёт его, тоскует по нему… Да и что может
двадцать-тридцать лет держать людей вместе, если не любовь? – рассуждает Владимир Борисович. – Нужна,
наверное, человеку пара… В пьесе три брата, и все с жёнами. Без пары
только Стручков и Витька, и оба, заметьте, сумасшедшие. Стручков тянется
к бабе Паше, через мотив еды прослеживается его потребность в любви,
ласке… Вот Витька, отчего он повесился? Потому что без невесты. Он и
хотел бы, а все ему: «Тебе нельзя жениться, медицина не разрешает». А
эти три пары худо-бедно, но живут – и по-своему счастливы.

Премьера запланирована на 10, 11 марта.
Постановка рассчитана на большую сцену, в спектакле заняты любимые
зрителями артисты – заслуженный артист РФ Александр Яськов, народная
артистка РХ, заслуженная артистка РФ Татьяна Рябенко, заслуженные
артисты РХ Людмила Лосякова, Фёдор Золотухин, Надежда Замаратских, Сания
Касимова, артисты Сергей Нурушев, Елена Израэльсон, Дмитрий Дьяконов,
Владимир Гаврилов, Алексей Крысенок.

(Национальная библиотека имени Н. Г. Доможакова в рамках проекта «Арт-гостиная» открывает цикл творческих встреч, посвящённых 75-летию Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова. Первая встреча пройдёт с артисткой Майей Энгель 21 января в 17.30 в медиа-центре библиотеки.) Лермонтовские театральные встречи

 

Майя Энгель – выпускница
Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Наш зритель знает и любит
её за роли в спектаклях «Волки и овцы» (Купавина), «Звёздный час» (Марго),
«Русский и литература» (Рухшона) и т.д.

Артистка расскажет о своей творческой
биографии, о том, как она пришла в театр, необычных эпизодах из военной истории
Русского театра, прочитает стихи Смоленского, Ахматовой, из современных поэтов
– Полозковой.
В течение всего юбилейного года артисты Русского
театра будут рассказывать читателям библиотеки и всем желающим о знаковых спектаклях
театра. О людях, которые когда-либо работали и сейчас трудятся в Русском театре
– композиторах, режиссёрах, художниках, артистах – обо всех тех, кто творил и
творит живую историю театра; создаёт уникальные в своем роде произведения
театрального искусства или обеспечивает условия для их создания.

Наверняка, и зрителям театра, и всей культурной
общественности будет интересно вместе с Русским театром в лицах и событиях вспомнить
и театральное движение Хакасии в целом.

(В этом году Русскому драматическому театру имени М. Ю. Лермонтова исполняется 75 лет. Половину этого творческого пути вместе с театром прошла и заслуженная артистка Хакасии Надежда Замаратских. Сегодня Надежду Васильевну можно увидеть в спектаклях «Люти», «Маленькие деньги», «Тихий шорох уходящих шагов», «Алёнушкины сказки», «Отель двух миров»…) Надежда Замаратских: «Люблю театр, и хочу, чтобы он жил долго»

В Хакасию Надежда Васильевна приехала из Иркутска, где окончила театральное училище. На сцене Театра Лермонтова она сыграла более 60-ти ролей в спектаклях самого разнообразного репертуара. Надежда Замаратских, или – как её ласково называют коллеги – «Настя», ещё успела поработать в старом здании театра на Вяткина, 14, где сейчас располагается Хакасская республиканская филармония. Здесь она и сыграла свою первую роль в спектакле Василия Ивановича Ивандаева «В графе отец – прочерк». 
– Василий Иванович, Александр Васильевич Тугужеков, Эльза Михайловна Кокова – мои первые режиссёры, которых я помню, люблю, и к которым очень тепло и нежно отношусь, – рассказывает Надежда Васильевна. – Никого из них уже нет в живых – к сожалению, все они ушли рано. Я и сейчас общаюсь с семьёй Василия Ивановича…
Наверное для многих всё самое первое в жизни зачастую остаётся самым дорогим сердцу… Так и Надежда Васильевна вспоминает и первые роли, и друзей, и впечатления от знакомства с Хакасией как самые верные, настоящие, ведь именно опыт первого общения помогает осознать: там ли я, где нужно? Правильно ли я выбрала свой путь? С теми ли я людьми? Но все эти вопросы отпали сами собой, когда артистка попала в коллектив Хакасского областного драматического театра имени М. Ю. Лермонтова – театра, в котором работали две труппы, театра, ставшего её вторым домом на всю последующую жизнь. 
В общежитии она познакомилась с Анастасией Ивановной Тодиковой, заслуженной артисткой РСФСР, которая, завидев её, всё время спрашивала: «Деточка, как у тебя дела? Я за тобой слежу». Эту ненавязчивую, но своевременную заботу Надежда очень ценила, как и дружбу с ребятами.
– Два другана у меня было – Лёшка Арыштаев и Володя Чустеев. Потом Гена приехал, муж, – вспоминает артистка. – А затем мы перебрались в новое здание: всё ещё только устанавливали, проводили свет, но мы сами, дружно разгребали завалы, убирали мусор. Мы очень были рады новому театру.
Новый театр – новые спектакли, надежды, достижения. В 80-х Театр Лермонтова много гастролировал по Союзу: Сахалин, Москва, Душанбе, Ленинград, Фрунзе… Возили спектакли объединенные, с большим актёрским составом и техническими службами – в Братск, к примеру, театр прибыл делегацией в 150 человек! Сейчас для театральных людей это кажется чем-то далёким, но тогда это было реальностью, причём, очень приятной и запоминающейся. Ведь часто зритель смотрит спектакли гастролирующих театров в первый и последний раз в жизни, а потому относится к этому по-особенному, осознанно, воспринимает более остро. 
Надежда Васильевна, как и многие «аксакалы» нашего театра, помнит и тяжелые 90-е, когда костюмы и декорации шили из занавесок, ставили по спектаклю в год и изредка выезжали на фестивали… В это безденежное, беспокойное время театр собирал полные залы на шоу пародий, на спектаклях, остро выражающих современность или, наоборот, уносящих в красивый, сказочный мир… Надежде Васильевне нравилось работать над спектаклями «Спортивные сцены», «Сибирская кадриль»… «Кадриль» Владимира Гуркина, в которой она исполняла роль Лиды, за 6 показов обеспечила театру квартальный план по сборам, а артистов – многочисленными букетами цветов… Надежде Васильевне их привозили даже домой.
Искреннее, народное обаяние и эмоциональная открытость позволили артистке создать необыкновенно точные образы в пьесах национального русского драматурга Александра Островского: это и Мавра Тарасовна в пьесе «Правда – хорошо, а счастье лучше», и Липочка в «Банкроте», и Бобылиха в «Даре любви»… В драме Дмитрия Богославского «Тихий шорох уходящих шагов», премьера которой состоялась в феврале этого года, Надежда Замаратских сыграла одну из сестёр главного героя – задиристую Зинку. Не очень приятный образ учительницы-алкоголички был признан зрителями одним из самых узнаваемых, и, следовательно, правдоподобных. 
В финской трагикомедии «Маленькие деньги» Надежда сыграла суровую Илзе – за немногословием, северной жесткостью и принципиальностью характера скрывается чувствительная, жалостливая и справедливая женщина. И здесь, и во многих других ролях Надежда Васильевна проявляет свои лучшие профессиональные качества – тонкий «слух» на типажи, умение донести идею от начала и до конца, работать в стилистике разных жанров…
– Утром по выходным мы играли сказки, – рассказывает артистка. – Через них дети начинают понимать театр, искусство. У нашей Люды Сафоновой был сын – Митя, так он просил маму: «Проведи меня за сцену, я её потрогаю – настоящая, живая она или нет». Играли «Снежную королеву». Всё-таки театр – это таинство. Нужно приучить детей, молодёжь к театру, то есть чтобы не мы выезжали по школам, а чтобы они, дети, приходили к нам, чтобы в будущем у театра был свой зритель. Я люблю театр, люблю всех людей, которые в нём работают и мне хочется, чтобы он жил ещё долго.
Надежда Васильевна уже тринадцать лет работает заведующей труппой. Эта должность требует от нее много терпения, трудолюбия, такта и житейской мудрости. Надежда Замаратских – это честный, справедливый, преданный театру сотрудник, который всё обо всех знает и обо всех заботиться, особенно о молодёжи – так же ненавязчиво и понимающе, как когда-то заботились и о ней.
– Надежда Васильевна – добрый и организованный человек, настоящая «театральная мама», – говорит о ней главный режиссёр театра Евгений Ланцов. –Замечательная артистка, обладающая индивидуальным мышлением, «специфичная» в лучшем значении этого слова.

(В память о Надежде Георгиевне театр приглашает своих зрителей и поклонников её творчества на благотворительный спектакль «Волки и овцы» по пьесе её любимого драматурга – Александра Островского, который состоится 15 января в 17.00. Вход свободный.) Приглашаем на благотворительный спектакль посвящённый памяти Н.Г.Богатовой

В память о Надежде Георгиевне Богатовой театр приглашает своих зрителей и поклонников её творчества на благотворительный спектакль «Волки и овцы» по пьесе её любимого драматурга – Александра Островского, который состоится 15 января в 17:00.

Вход свободный.

(Культура Хакасии лишилась «легенды лермонтовской сцены», 14 января не стало заслуженной артистки РСФСР, народной артистки Хакасии Надежды Георгиевны Богатовой.) Ушла из жизни Народная артистка Хакасии Надежда Богатова

Культура Хакасии лишилась «легенды лермонтовской сцены», 14 января не стало заслуженной артистки РСФСР, народной артистки Хакасии Надежды Георгиевны Богатовой.

Надежда Георгиевна родилась в городе Уральск в Казахстане. Во время войны работала связисткой в городе Орёл. Узнав, что Орловский театр возобновляет свою работу и набирает студию, она сразу же записалась – как и многие девушки тех лет, она с детства мечтала стать артисткой. Желающих было много, но она прошла конкурс. Правда, курса Надежда Георгиевна так и не кончила, но это не помешало ей раз и навсегда выбрать театр. Победу Надежда Богатова встретила уже в Армавире, там и сыграла свою первую роль – роль Кати в спектакле «Дети Ванюшина».
В нашем театре Надежда Георгиевна с 1951 года. За 63 года в театре Лермонтова Богатова сыграла более 400 замечательных ролей – лирических, драматических, комедийных, трагических.
Надежда Богатова вела активную общественную жизнь, была членом Художественного совета театра, дважды избиралась депутатом Абаканского горсовета. Она получила семь правительственных медалей за трудовое отличие и четыре за победу в Великой отечественной войне.
За заслуги в области театрального искусства 19 октября 1970 года ей присвоено почётное звание «Заслуженная артистка РСФСР», а в 1994 году Богатова становится «Народной артисткой Республики Хакасия». Имя Надежды Георгиевны включено в энциклопедию «Лучшие люди России», в 2006-ом артистка получила знак-медаль: «Во имя жизни на земле. За благородство помыслов и дел».
В Хакасии Надежду Георгиевну называют «легендой сцены».
В одном из своих интервью она сказала следующее:
«Я считаю, что человека и человечество спасут знание, умение, честность и духовность. Я очень хочу, чтоб люди настроились на уважение к жизни, на доброе отношение друг к другу. Я верю: театр может этому помочь, ведь его прямая задача – давать правильное направление, воспитывать людей в сторону душевности, честности, заботливости».
1 сентября Надежда Георгиевна отметила 90-летие – в узком кругу, среди родных и близких, в своём доме-театре, где её поздравляли друзья из Русского и Хакасского театров – ведь Надежда Георгиевна стала свидетельницей объединения, учила и наставляла артистов обеих трупп. Для старшего поколения наших артистов она навсегда осталась доброй, но требовательной «театральной мамой».
Спектакли с её участием зрители помнят и любят, нельзя не отметить и её гигантской архивной работы – за 63 года ею собраны сотни афиш, программок, фотоматериала… Одним словом, почти вся история драматического театра в Хакасии.
Прощание состоится 16 января в 10.30 на большой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова.

(В новогодние каникулы Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова показал три сказки для семейного просмотра и четыре спектакля для взрослых.) В дни новогодних каникул артисты Русского театра сыграли 45 спектаклей для детей и взрослых

Новый спектакль «Горе бояться и счастья не видать» по произведению
Самуила Маршака и интермедию «Новый год в Простоквашино» посмотрели
более 11 тысяч человек, а это на почти на 900 зрителей больше, чем в
предыдущем году. Всего сыграно 45 спектаклей.

Сказку Маршака в постановке заслуженного артиста России Олега Рябенко
жители Абакана смогли посмотреть 3 и 4 января. 8 января спектакль
показали в поселке Черёмушки. В преддверии Нового года, 29 декабря, с
героями легендарного советского мультфильма – Котом Матроскиным, Дядей
Федором, Шариком, Галчонком и почтальоном Печкиным – артисты Русского
театра познакомили детей из деревни Заря.

Спектакли для взрослой аудитории были подобраны тематически и
жанрово: «В тени виноградника», «Squat», «Сирена и Виктория», «Волки и
овцы». Они посвящены любви, наполнены искренним оптимизмом, создают
настроение – за этим люди и шли в театр в праздничные дни.

Первые два спектакля прошли в театре 9 и 11 января. Спектакль «В тени
виноградника» по рассказу лауреата Нобелевской премии Исаака Зингера –
чрезвычайно тёплая и искренняя история о любви и родственных душах.
Комедия «Squat» раскрывает тему межнациональных отношений, но главное в
нём другое – это вечная, поистине человеческая доброта, примиряющая
самых разных людей.

15 января в 18.30 Русский театр приглашает на комедию Островского «Волки и овцы» в постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова.

В планах Русского театра на первую половину года – постановка пьесы
Василия Сигарева «Детектор лжи» и Игоря Муренко «Шутки в глухомани».

(Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова подготовит для ребят и их родителей добрую сказку Самуила Маршака «Горя бояться – счастья не видать», а также весёлую интермедию с любимыми героями детства – «Новый год в Простоквашино».) Новогодние каникулы с Русским театром

 

Постановка сказки «Горя бояться – счастья не видать» в
Русском театре уже третья по счёту: ранее её ставили в 1954 и 1991 годах. Режиссёр-постановщик
спектакля, заслуженный артист РФ Олег Иванович Рябенко, когда-то и сам играл в
этой сказке – королевича Жана-Филиппа. Сейчас в сказке заняты как опытные
артисты – заслуженные артисты Хакасии Фёдор Золотухин, Виктор Арканов, Сания
Касимова, так и молодёжь, для которых эта новогодняя сказка всего вторая или
третья в актёрской карьере – Анна Гафитулина, Александра Жарова, Владимир
Гаврилов, Иван Рябенко, Екатерина Барышева и другие.

Сказка пройдёт с 27 по 30 декабря в 11.00, 15.00 и 18.00, а
также 3 и 4 января в 12.00 на большой сцене театра.

Добрая сказка
для всей семьи расскажет вам о злоключениях
солдата-смельчака и его невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке,
обворованном купце и захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт. Каждому из
них досталось Горе – серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж
тут, а вместе с ней бедность, одиночество да уныние.

Дровосек своё
Горе продал, Купец Царю навязал, а Царь обманом отдал, и один лишь солдат Иван
Тарабанов не испугался Горя-Злосчастия – и войну с ним прошел, и в миру с ним
мыкался…

Уж больно
совестлив был Иван – горе своё сам горевал, а честным людям не навязывал, как
бы ни было ему от него невезуче. А таким молодцам, как известно, сказка добра
желает, и за все горести счастья сторицей воздаёт!

Продолжительность
спектакля: 1 час 20 минут

Возрастное ограничение: 6+

Сразу после
сказки Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает ребят в фойе второго
этажа, где их будет ждать красивая наряженная ёлочка, песни, игры-потешки и Дед
Мороз со Снегурочкой и, конечно же, кот
Матроскин, пёс Шарик, дядя Фёдор, Галчонок и почтальон Печкин.
В интермедии
«Новый год в Простоквашино» заняты заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова, артисты
Ольга Изотова, Фарит Загидулин, Наталья Мишакова, Галина Архипенкова и другие.
Режиссёр-постановщик
программы –  засл. арт. РХ Дина Чернова.

Справки и заказ билетов по телефонам:
22-00-23, 22-48-74.

(20 ноября 2014 года коллектив театра отметил 75-летие своей творческой деятельности спектаклем «Вчера и сегодня Театра Лермонтова. 75 лет». В преддверии феерического марафона из отрывков спектаклей разных лет, театр принимал поздравления и «подарки». Так, от Министерства культуры Хакасии театр получил сертификат на сумму 1 760 000 рублей на приобретение грузового автотранспорта.) Русский драматический театр принимает поздравления с 75-летием

 

На юбилейном вечере почётным
званием «Народная артистка Республики Хакасия» была награждена заслуженная артистка
России Татьяна Рябенко. В её трудовой книжке только один театр – Русский
драматический, за 36 лет ею сыграно более 60-ти разноплановых, ярких,
запоминающихся ролей. В спектакле «Вчера и сегодня Театра Лермонтова. 75 лет» Татьяна
Зубарева-Рябенко сыграла саму себя – только что вернувшуюся из Ленинграда в
Абакан молодую актрису, полную сил и идей.

Благодарственных писем Главы
региона были удостоены заслуженный артист РФ Олег Рябенко и главный режиссёр
театра Евгений Ланцов. Верховный Совет Хакасии поблагодарил за профессионализм
и многолетнее служение театру  заслуженную
артистку РХ, заведующую труппой Русского театра Надежду Замаратских.

Шесть человек получили почётные
грамоты Министерства культуры Республики Хакасия: режиссёр-постановщик Владимир
Гордеев, заведующая костюмерным цехом Елена Пономарёва, заслуженная артистка
Хакасии Людмила Лосякова, артисты – Иван Рябенко, Елена
Михайлова, Майя Энгель, Игорь Герман.

Юбилейный спектакль «Вчера и
сегодня Театра Лермонтова. 75 лет» был тепло встречен зрителями, не менее
интересными оказались и поздравления коллег из театров Хакасии, Минусинска,
Красноярска, Ачинска. Так, минусинцы вывели на сцену плеяду классиков под
предводительством  М. Ю. Лермонтова, а
Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова показали
замечательные юмористические эпизоды из истории Русского и Хакасского театров.

Фото Александра Колбасова

(10 октября Русскому республиканскому драматическому театру имени М. Ю. Лермонтова исполняется 75 лет – свою историю театр ведёт с открытия I творческого сезона спектаклем «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского. Юбилейный вечер запланирован на 20 ноября.) 75 ЛЕТ РУССКОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ

История
Русского театра в Хакасии началась в мае 1939 года – новому театру была
передана часть помещений Дома культуры, директором был назначен  Николай Степанович Поздняков, художественным
руководителем – Михаил Андреевич Борзунов. По архивным данным, труппу театра
Русской драмы в Абакане составили артисты из Воткинска, Красноярска, Ферган,
Ленинграда.

Пьеса
«Оптимистическая трагедия» была выбрана неслучайно: во-первых, премьера была
привязана к празднованию Великой Октябрьской революции, во-вторых, по
практическим «театральным» соображениям – художественное руководство было
заинтересовано в том, чтобы вывести на сцену всю труппу театра.

К
75-летнему юбилею Русский театр готовит для своих зрителей особенный спектакль,
куда войдут
отрывки из разных постановок, отражающих основные вехи истории Русского театра. Работа над
сценарием в самом разгаре, но отрывок из «Оптимистической трагедии» уже
репетируется:

– Трудно сказать
что-либо о спектакле 1939 года – данные не сохранились, но мы будем думать над
соответствующей музыкой и сценографией, — рассказывает режиссёр-постановщик
Владимир Борисович Гордеев. – Мне
видится, что на сцене должно быть минимум декораций, и, конечно же, огромное
«океаническое» пространство. В массовых сценах, в ролях матросов будут заняты
почти все мужчины.

Кроме
того, зрители смогут увидеть эпизоды из драмы «Маскарад» 1943 года, комедии
«Горе от ума» 1945 года, пьесы Островского «На бойком месте» 1951… и
многое-многое другое…

— Мы хотим, чтобы
задуманный нами спектакль как можно точнее выразил идею преемственности,
единства и неразрывности творческого процесса, – рассуждает главный
режиссёр Русского драматического театра Евгений Ланцов. – Он должен быть внушительный
по форме, обладать глубоким содержанием и в то же время привлекать внимание
зрителя душевностью, юмором и оптимизмом.

(30 сентября Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на премьеру спектакля «В тени виноградника». В его основу легла пьеса Валерия Мухамьярова, созданная по мотивам рассказа «Последняя любовь» лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Зингера.) В Русском театре готовится премьера спектакля «В тени виноградника» по рассказу Исаака Зингера

30 сентября Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на премьеру спектакля «В тени виноградника». В его основу легла пьеса Валерия Мухамьярова, созданная по мотивам рассказа «Последняя любовь» лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Зингера.

Это история о том, как одно совсем короткое знакомство полностью изменило жизнь одинокого пожилого миллионера Гарри Бендинера, давно потерявшего не только счет времени, но и смысл, и цель своего существования. Спектакль рассказывает о причинах человеческого одиночества и о переливах и красках любви, то однозначно страстной, то полярно-милосердной, почти родственной.
Интересна история создания этого спектакля. Кто-то из зрителей, возможно, уже видел мелодраму «В тени виноградника» в исполнении артистов Минусинского драматического театра – спектакль поставил главный режиссер театра Русской драмы имени М.Ю. Лермонтова Евгений Ланцов в феврале 2013 года.
Год спустя спектакль сошел с репертуара Минусинской драмы, а уже этой осенью исполнители главных ролей в постановке «В тени виноградника» Александр Израэльсон и Галина Архипенкова стали артистами РРДТ имени М.Ю. Лермонтова. Так у режиссера возникла идея создать с ними новый спектакль на сцене Республиканского театра.
В состав действующих лиц мелодрамы также вошли заслуженная артистка Хакасии Дина Чернова и артист Дмитрий Дьяконов, в этом сезоне прибывший в Русский театр из Красноярска. Художник-постановщик спектакля – главный художник театра Олег Абрамов.
«В тени виноградника» – первая премьера юбилейного, 75 творческого сезона в Русском театре имени М. Ю. Лермонтова. Спектакль особенно привлекателен для взрослой аудитории, но и молодежь, возможно, извлечет из нее полезные жизненные уроки.
«В тени виноградника» – чрезвычайно теплая, искренняя и немного грустная история о «последней любви» в жизни Гарри и в жизни Этель. Как и всякие родственные души, они безумно тянутся друг к другу, но что такое любовь для Гарри, которому далеко за 70, и для Этель, которой уже за 50?
Люди, пережившие смерть любимых, изо дня в день живут воспоминаниями о счастливых днях, проведенных с теми, кто уже никогда не вернется, с теми, чьи слова они будут повторять вновь и вновь, как молитву, с теми, чьи портреты хоть и пылятся на полках, но навсегда запечатлены в сердцах и душах.
Общая судьба и роднит, и отдаляет их друг от друга. Но сможет ли любовь – чувство вне времени – соперничать с судьбой, с тем отрезком жизни, который гораздо длинней их короткого знакомства?
Премьерный показ состоится 30 сентября в 18.30 на большой сцене театра.
Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом.

(24 сентября в Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова пройдет открытие 75 творческого сезона спектаклем «Волки и овцы», созданным по пьесе основателя русской национальной драматургической школы Александра Островского. Режиссер-постановщик – главный режиссер театра Евгений Ланцов.) Русский театр имени М. Ю. Лермонтова откроет юбилейный 75 сезон спектаклем «Волки и овцы»

24 сентября в Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова пройдет открытие 75 творческого сезона спектаклем «Волки и овцы», созданным по пьесе основателя русской национальной драматургической школы Александра Островского. Режиссер-постановщик – главный режиссер театра Евгений Ланцов.

«Волки и овцы» – вторая постановка комедии и 56-я постановка по творчеству всемирно известного драматурга в Русском театре. Для открытия сезона этот спектакль выбран неслучайно, ведь именно русская классика точнее всего выражает идеи русского репертуарного психологического театра.
В спектакле «Волки и овцы» занята почти вся труппа, по своей идейной насыщенности и художественному воплощению это одна из самых ярких постановок текущего репертуара. В главных ролях заняты заслуженные артисты России Татьяна и Олег Рябенко, заслуженные артисты Хакасии Дина Чернова и Андрей Патрикеев, артисты Виктория Герман, Фарит Загидулин, Иван Рябенко, Майя Энгель, Алексей Крысенок. Слаженная игра актерского состава, яркий, по-современному звучащий текст Островского, положенная в основу спектакля нехитрая интрига, юмор – все это создает настоящую, живую историю.
Русский театр имени М. Ю. Лермонтова ведет историю с 10 октября 1939 года – с даты открытия первого творческого сезона в Абакане спектаклем «Оптимистическая трагедия» по пьесе Всеволода Вишневского. Театр имени Лермонтова – это более 800 спектаклей и более 500 имен артистов, режиссеров и художников. Жизнь театра – непрерывный творческий процесс, и это не только сегодняшние афиши и действующий состав труппы, это результат работы не последних 5-6 лет, а общих достижений за весь 75-летний путь развития. Именно в начале этого пути были заложены традиции и принципы, генетически определяющие будущность театра как социального организма и как художественного явления на культурной карте Хакасии.
– До нас в этом театре режиссеры и артисты ставили спектакли, и после нас будут, – рассказывает главный режиссер Русского драматического театра Евгений Ланцов. – Наша деятельность – лишь этап в общей истории театра, и это правильно. Такая позиция воспитывает творческого человека в уважении к прошлому и в здоровом отношении к переменам, необходимым изменениям в жизни театра, что, на мой взгляд, как нельзя лучше согласуется с мировосприятием жителей хакасской земли.
В начале сезона труппа пополнилась пятью новыми артистами. Из Минусинского драматического театра в Русский перешли опытные мастера – Галина Архипенкова, Александр и Елена Израэльсон. Кроме того, в театр приехали выпускники Красноярской государственной академии музыки и театра Дмитрий Дьяконов и Екатерина Барышева.
В первой половине сезона театр Русской драмы выпустит мелодраму по пьесе испанского автора Алехандро Касона «Дикарь», а также спектакль «В тени виноградника» по повести лауреата Нобелевской премии Исаака Зингера «Последняя любовь».
Также Русский театр ведет активную подготовку к празднованию 75-летия. Подробности театр счел нужным не разглашать, но сотрудники уверены – зрители останутся довольны юбилейной программой.
Спектакль «Волки и овцы» пройдет на большой сцене Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова 24 сентября, начало в 18.00.

(30 августа заслуженная артистка РСФСР, народная артистка Хакасии Надежда Георгиевна Богатова отмечает 90-летие. За 63 года работы в драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова Надежда Богатова сыграла более 400 ролей. Коллеги по театру отзываются о Надежде Георгиевне не иначе как о «нашей живой истории».) «Легенде Лермонтовской сцены», народной артистке Хакасии Надежде Богатовой исполняется 90 лет

30 августа заслуженная артистка РСФСР, народная артистка
Хакасии Надежда Георгиевна Богатова отмечает 90-летие. За 63 года работы в
драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова Надежда Богатова сыграла более 400
ролей. Коллеги по театру отзываются о Надежде Георгиевне не иначе как о «нашей
живой истории».

Надежда Богатова
приехала в Абакан из Армавира в 1951 году, за спиной – театральная студия
города Орёл и работа связисткой во время Великой отечественной войны.
В Хакасии Надежду
Георгиевну знают и помнят многие – ведь в каких только отдалённых уголках ни
работал  сначала областной, а потом и
республиканский театр драмы имени М. Ю. Лермонтова. Она играла как в
классических пьесах русского и зарубежного репертуара, так и в спектаклях по
произведениям современных авторов, многие из которых были «на ленинскую тему».
Как для любого профессионального артиста, все роли у Надежды Георгиевны –
любимые.
Сегодня она с
благодарностью и почтением говорит о своём зрителе, о коллективе, с которым ей
довелось поработать, о спектаклях, навсегда оставшихся в сердцах своих
создателей.
– Я рада, что никто никогда не загонял искусство в Хакасии,
что у нас всегда была возможность развиваться, расти, – говорит Надежда
Георгиевна. – Своим коллегам, молодым
артистам, я могу пожелать только одного: любите людей, для которых вы
работаете, и это поможет вам найти путь к их сердцам.
Стоит сказать, Н.Г. Богатова посвятила свою жизнь не только
ролям и репертуару, но во многом и истории жизни театра. Ею собраны сотни
фотографий актеров, спектаклей, репетиций за все время работы театра, огромное
количество афиш, всевозможных сувениров, грамот, подаренных театру в разные
годы.
Юбилей Надежда Богатова
будет праздновать на родной сцене Русского драматического театра имени М. Ю.
Лермонтова, в «домашней» обстановке. Артисты театра и коллеги по театральному
цеху поздравят Надежду Георгиевну 1 сентября в 18.00.

(5 июля в 23.00 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова покажет своим зрителям и гостям «Чир чайаана» эскиз спектакля «Наш Гамлет». Для сценической редакции режиссёр-постановщик Евгений Ланцов использовал новейшие, в том числе вольные, переводы У. Шекспира.) На VIII «Чир-чайаане» Русский театр представит эскиз спектакля «Наш Гамлет»

5 июля в 23.00 Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова покажет своим зрителям и гостям «Чир
чайаана» эскиз спектакля «Наш Гамлет». Для сценической редакции режиссёр-постановщик
Евгений Ланцов использовал новейшие, в том числе вольные, переводы У. Шекспира.
Многими исследователями отмечается, что после Британии Шекспир
наиболее популярен в России, в том числе и на театральной сцене. В этом году ему
исполняется 450 лет, имена его героев уже давно стали нарицательными, влились в
массовую культуру.Известный шекспировед Алексей Бартошевич заметил: «Меняется
реальность, в которой живет человечество, меняются вопросы, которые оно задает
художникам прошлых столетий — меняются сами эти художники, меняется Шекспир». Время
диктует свои насущные смысловые
потребности, поэтому «Гамлет» в постановке Русского театра перевоплощается в
«Нашего Гамлета» – живого, чувствующего, использующего лексику сегодняшнего дня
и решающего те же, классические, проблемы, но в окантовке политической и
культурной реальности XXI века.
Эскиз спектакля создавался с учётом существенных, но
позабытых театральных традиций (вернее, театральной истории!). Во-первых, зрители
будут смотреть эскиз спектакля на воздухе – во внутреннем дворе театра, как это
было в театре английского Ренессанса. Во-вторых, многие читатели знают
«Гамлета» по переводу Пастернака – поэтичному, но, как известно,  «слишком авторскому», в то время как в
редакции Русского театра слиты современные переводы, близкие по содержанию к
подстрочнику, и поэтическое переложение, близкое к самому Шекспиру по языковой
подаче – классик мировой драматургии писал простым, образным языком, на котором
его понимали все – от высокородного лорда до его прачки, покупающей билет на
«Гамлета» за одно пенни.
Жанр постановки Евгений Ланцов определил как эксцентрическую
мелодраму – зрителей ждут не только размышления о смысле Гамлетова бытия, но
также красивые танцы и обаятельный театральный юмор.Помимо труппы Русского театра в эскизе заняты три артиста из
Хакасского национального театра имени А. М. Топанова.

(Неделю назад в Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова состоялась премьера спектакля «Squat», и уже 7 июня театр закрывает 74 творческий сезон лирической комедией «Звёздный час» и начинает готовиться к участию в VIII Международном эколого-этническом фестивале театров кукол «Чир Чайаан».) Русский театр закрывает 74 творческий сезон

Неделю назад в Русском драматическом
театре имени М. Ю. Лермонтова состоялась премьера спектакля «Squat», и уже 7 июня театр закрывает 74 творческий сезон
лирической комедией «Звёздный час» и начинает готовиться к участию в VIII Международном эколого-этническом фестивале театров кукол
«Чир Чайаан».
В этом сезоне Русский театр поставил шесть спектаклей для
детей и четыре  – для молодёжной и
взрослой аудитории; кроме того, при поддержке Министерства культуры Хакасии состоялись
гастроли  театра в г. Москва со
спектаклем «Русский и литература» (режиссёр – Евгений Ланцов).
Среди детских спектаклей можно отметить сказку «Как спасти
Царевну», в которой помимо артистов принимал участие детский хореографический
ансамбль «Контрасты» Центра детского творчества г. Абакана. Созданный при
поддержке Министерства культуры Хакасии в преддверии Нового года, музыкальный
спектакль удачно вошёл в репертуар Русского театра. Проект «Театральные уроки
для школьников» пополнился спектаклями по произведениям Д. Мамина-Сибиряка, В.
Астафьева, И. Тургенева, М. Пришвина. Кроме того, в афише театра появилась
татарская народная сказка «Волшебное кольцо».
Постановка спектакля Евгения Ланцова по пьесе Д.
Богославского «Тихий шорох уходящих шагов» в феврале этого года стала возможной
благодаря гранту Фонда Михаила Прохорова. Владимир Гордеев выпустил
лёгкую французскую комедию «Squat», а приглашённый
режиссёр – Лариса Лейченко (г. Красноярск) – музыкально-поэтический спектакль
«История нашего двора», посвящённый 69-летию Победы в Великой Отечественной
войне.
7 июня Русский театр покажет лирическую музыкальную комедию
«Звёздный час», поставленную Евгением Ланцовым в октябре прошлого года. Одну из
главных ролей – администратора Макса – впервые сыграет Иван Рябенко. Перед
самой премьерой он серьёзно заболел, поэтому в течение всего сезона роль Макса
исполнял только один артист – Станислав Клапин. В следующем сезоне возобновится
показ спектаклей с участием Ивана, таких как «Любовь людей», «Волки и овцы»,
«МотоZикл» и другие.
От Русского драматического театра в фестивальную афишу VIII
Международного
эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир-Чайаан» войдут драма Д.
Богославского «Тихий шорох уходящих шагов» (показ состоится 7 июля в 11.00)  и эскиз спектакля по пьесе У. Шекспира «Наш
Гамлет». В эскизе спектакля, который будет показан на творческой
лаборатории «Новая драма в Хакасии» в рамках «Чир-Чайаана», режиссёр Евгений
Ланцов попытается найти адекватный времени и месту действия язык, на котором
история Гамлета станет нам ближе и понятней. Поэтический текст, положенный в
основу театрального эксперимента, представлен в современных переводах и ориентирован
на XXI век. Единственный показ эскиза спектакля в жанре
эксцентрической мелодрамы пройдёт 5 июля в 23.00 во дворе Русского
драматического театра имени М. Ю. Лермонтова.

 

(Проект «Театральные уроки для школьников» пополнился новым спектаклем для начальных классов – 30 апреля на малой сцене театра Русской драмы имени М. Ю. Лермонтова прошла премьера спектакля «Алёнушкины сказки» по творчеству Д. Н. Мамина-Сибиряка, режиссёр-постановщик – заслуженный артист РФ Олег Рябенко.) В Русском театре прошла премьера «Алёнушкиных сказок»

 

Проект «Театральные
уроки для школьников» пополнился новым спектаклем для начальных классов – 30
апреля на малой сцене театра Русской драмы имени М. Ю. Лермонтова прошла
премьера спектакля «Алёнушкины сказки» по творчеству Д. Н. Мамина-Сибиряка,
режиссёр-постановщик – заслуженный артист РФ Олег Рябенко.

Однажды у писателя Мамина-Сибиряка заболела любимая дочка –
Алёнушка. Тогда Дмитрий Наркисович сочинил для нее удивительные сказки про
животных, посуду, цветы, птичек, одним словом, про весь окружающий мир! Девочка
с упоением слушала папины истории и вскоре поправилась, а «Алёнушкины сказки»
увидели свет и с тех пор их читают не только взрослые малышам, но и сами ребята
– ведь в них столько значительных детский открытий, искристой радости и добра!
В спектакле «Алёнушкины сказки» заняты – засл. арт. РХ Сания
Касимова, засл. арт. РХ Надежда Замаратских, засл. арт. РХ Фёдор Золотухин,
Сергей Нурушев, Александра Жарова, Елена Михайлова.
На премьеру пришли ребята-третьеклассники, все были очень
рады походу в театр.
— Больше всего мне
понравилась Лиса, она очень смешная, а так же Заяц и Серая Шейка. Я бы хотела
придти сюда ещё раз, —

говорит Варвара Шаламова, ученица 3 «Б» СОШ № 30 Абакана.
— Нам бы очень хотелось
посмотреть весь цикл театральных уроков, и мы обязательно запланируем походы в
театр, в том числе и с другими классами. Не каждая семья может сводить ребёнка
в театр, а вместе с классом ребятам это удаётся. Эти уроки стимулируют
читательский интерес у детей, –
прокомментировала Татьяна Васильевна
Корековцева, учитель начальных классов школы № 30. – Кроме того, дети проживают вместе с артистами каждую историю,
вовлечены в спектакль.
В репертуаре Русского
театра много театральных уроков, созданных по классическим произведениям: это и
«Каштанка» А. П. Чехова, и «Кладовая солнца» М. Пришвина, «Муму» И. Тургенева и
др.
В мае школьники Хакасии смогут также увидеть спектакль Игоря
Германа «Зарубки на память» по рассказам Виктора Астафьева, подготовленный к
90-летию со дня рождения известного сибирского писателя.

(К 69-летию Победы в Великой Отечественной войне Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова выпустит литературно-музыкальный спектакль «История нашего двора», режиссёр – Лариса Лейченко (Красноярск).) «История нашего двора» — премьера ко дню победы в Русском театре

 

К 69-летию Победы в Великой Отечественной войне Русский
республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова выпустит
литературно-музыкальный спектакль «История нашего двора», режиссёр – Лариса
Лейченко (Красноярск).

 

«История нашего двора» – это спектакль-воспоминание о
прошлом, об одном дне накануне войны, о времени, когда все герои были еще
молоды, полны надежд и планов. Вспоминая этот день, один из героев спектакля
говорит: «Женщины прошлого красивы, деревья прошлого густы, переулки прошлого,
праздники прошлого, дожди прошлого, книжки прошлого… Каким я их вспомню,
таким оно и вспомнится». Это череда маленьких историй молодых людей, их
школьные воспоминания, их первая и порой единственная любовь, их размолвки и ссоры,
шутки и… дворовый волейбол над веревкой. Все эти частные истории складываются
в одно большую историю нашей Родины.
 Литературно-музыкальный
спектакль – одно из важнейших мероприятий, запланированных на Год культуры. В
этой постановке театр возродит к сценической жизни стихотворения и прозу А. А.
Ахматовой, Ю. И. Визбора, А. М. Володина, Б. Л. Васильева, Е. А. Евтушенко, С.
А. Есенина, В. И. Лебедева-Кумача, Ю. Д. Левитанского, А. А. Тарковского, А. Т.
Твардовского, М. И. Цветаевой и других известных авторов.
 Тёплые, лиричные песни,
незатейливые танцы, лёгкие диалоги о самом главном – жизни, любви,
надежде,  и о самом страшном –
расставании, войне, смерти прозвучат из уст, прежде всего, молодого поколения
артистов – их в постановке задействовано двенадцать человек.
 Расписание показов:
  •  6 мая, 18.30 – Черёмушки,
    Дворец культуры «Энергетик» 
  •  7 мая, 14.00  – Сорск, ДК «Металлург» 
  •  8 мая, 18.30 – Русский
    драматический театр имени М.Ю. Лермонтова, большая сцена 
  •  9 мая, 13.00 –
    Первомайская площадь    
 Справка:
 Лариса Николаевна Лейченко – режиссёр,
заведующая литературной частью Красноярского драматического театра имени А. С.
Пушкина и Красноярского ТЮЗа, старший преподаватель Красноярской
государственной академии музыки и театра. Лариса Николаевна поставила
литературно-музыкальные спектакли «Лики любви» (Красноярский драматический
театр имени А. С. Пушкина, 2012), и «Люблю. Но редко говорю об этом» (Ачинский
драматический театр, 2012).