Михаил — Русский театр имени М.Ю. Лермонтова

Портрет настоящего в зеркале театра: мнения зрителей о лаборатории в Русском драматическом театре

(Эпиграфом лаборатории послужили слова Михаила Юрьевича Лермонтова: «Герой нашего времени – это портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Дискуссии по каждому эскизу были горячие, мнения – очень разноплановые. Не все успели выступить, поэтому мы публикуем мысли тех, кто решил подумать и высказать своё мнение по творческому проекту.) Портрет настоящего в зеркале театра: мнения зрителей о лаборатории в Русском драматическом театре

Эпиграфом
лаборатории послужили слова Михаила Юрьевича Лермонтова: «Герой нашего времени
– это портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их
развитии». Дискуссии по каждому эскизу были горячие, мнения – очень
разноплановые. Не все успели выступить, поэтому мы публикуем мысли тех, кто
решил подумать и высказать своё мнение по творческому проекту.

 

«МУЧЕНИК»
Ираида, 16 лет:
В
основном, мои сверстники не верят в Бога, перед ними не стоит такой вопрос. Я
чувствую, что есть нечто такое высокое, огромное, что сильнее нас, но что
именно…  Этого я не знаю. А после
спектакля «Мученик» задумываешься: а не похож ли ты на этого героя? Предстоит
ли тебе такой же путь поиска веры?
Ольга, 30 лет:
Взять, к примеру, Великий Пост. Что думают многие
женщины? Радуются, что похудеют. И при этом сидят и о ком-то сплетничают или
кого-то ругают. Они даже не задумываются, что в первую очередь Великий Пост –
это очищение души. Поститься надо мыслями и поступками, а не животом.
Для многих это аттракцион – как купание на Крещение. Вот об этом и говорится в
«Мученике» — там нет Веры, а потому и не может быть никакой над ней насмешки.
«ЗОМБИЛЭНД»
Андрей, 37 лет:
«Зомбилэнд»
— это не пьеса и не спектакль, возможно шоу, но низкопробное, с архаическим
подходом к игре самих актёров. Главный герой прибыл в провинцию, и
единственное, чем отличается от остальных – тем, что не хочет употреблять этот
«спайс». Он не такой, как все. А почему? А потому что он из Лондона. Никаких
других мотивов не показано.Люди,
которые его окружают – это не наркоманы, а среднерусская гопота. То есть
хороший мальчик из Лондона противостоит гопоте, а при этом главный пафос пьесы:
употреблять наркотики – это плохо. Противоречие. Плюс фактические ошибки,
которые указывают на незнакомство с материалом хотя бы через книги и фильмы, на
которые можно опереться. Ведь это интересная тема – состояние изменённого
сознания. Люди становятся другими, они иначе думают и проявляются, а здесь даже
пластика неправдива. Мне пытаются подсунуть какой-то субпродукт. И подход к
созданию образов героев архаичен потому, что молодёжь давным-давно так себя не
ведёт. К тому же преувеличение здесь возведено в десятую степень, это уже
антиискусство!

Анастасия, 17
лет:При
просмотре эскизов, некоторые произведения современных драматургов были оценены
мною иначе. «Зомбиленд», который не вдохновил при прочтении, раскрылся для меня
по-новому. Атмосфера, созданная на сцене, и персонажи поразили и
заинтересовали. Даже проблема наркотиков, составляющая основу пьесы,
воспринималась по-другому.  Я задумалась
о том, что меня это тоже касается, ведь такие люди, как персонажи пьесы,
окружают и меня. Действия, проходящие на сцене вызывали отвращение к людям,
употребляющим наркотические вещества и давали подтверждение, что погрузившихся
в этот омут кайфа уже не вернуть к реальности.

«ОТ ЛЮБВИ КО
МНЕ» 
Ольга, 19 лет: 
До просмотра эскиза «От любви ко мне» я говорила
о том, что эта пьеса сложна для понимания, т.к. наполнена огромным количеством
деталей, за которыми при чтении не успеваешь следить, а при просмотре,
вероятно, и вовсе запутаешься от сумбурного развития действия. Но постановка
Владимира Борисовича Гордеева убедила меня в обратном. Мне был понятен ход
событий, понятно отображение действительности (представляющую собой
осуществлённую реальность не только вещей, но и соц. институтов, идеалов,
целей), а также меня полностью удовлетворила степень «накала» эмоций. Если при
прочтении неожиданные подробности и детали обескураживают и озадачивают
читателя, то зритель постепенно получает необходимые для полной картины
действия детали. 

Евгения, 30 лет:

Для
Абакана органична северная эстетика, он сам похож на северный остров –
Исландию, Норвегию, – и соответствующе красивые были зрительные детали в этом
спектакле: всё в белых и серебряных тонах, пространство ограничено и вращается.
И сразу создаётся образ ледяной земли, по которой бродят пингвины и греют друг
друга. То, что мы видели на репетициях, никак не отражало эту мысль, там
разыгрывалась психология: одиночество в маленьком пространстве. А если
доработать эскиз до спектакля, то может получиться что-то нужное и родное
Абакану.

«ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ» 
Александр
Михайлович, 51 год: 
«Земля
Эльзы» – пьеса, возможно, не до конца состоявшаяся. Она нуждается во внутренней
доработке, поскольку финал противоречит логике развития событий. До притчи с универсальным
содержанием пьеса не дотягивает в силу целого ряда особенностей, и при этом
вряд ли её следует рассматривать, как бытовую историю. То есть пьеса – это
несостоявшаяся заявка на притчу, что полностью отразилось в эскизе спектакля. 
Алёна, 18 лет: 
…В
свои пятьдесят пять моя бабушка стала вдовой. Долгое время горевала, а после
переключилась на внуков, и все свое время отдавала нам. Однажды за ужином мы
предложили бабушке немного развеяться, отдохнуть и посетить в доме культуры
танцы для пожилых людей. Сначала она упрямилась, но потом согласилась сходить
один раз. Прошел месяц, мы уже и забыли об этом разговоре, но помолодевшее лицо
бабули, ее блестящие глаза, выдавали нам, что что-то тут не так, в хорошем,
конечно же, смысле. От всех наших расспросов она только отмахивалась. Думали мы
да гадали, что такого могло случиться с нашей бабулей. Прошел еще месяц,
приводит бабушка к нам для знакомства своего дедушку, и заявляет, что они хотят
пожениться. Мы удивились, посмеялись по-доброму, благословили, а в марте 2013
сыграли им свадебку на берегу реки Иртыш: цветная арка, шарики, дети и внуки,
приглашённая работница ЗАГСа и наша бабушка с дедушкой в самых красивых своих
нарядах.
Ведь любовь – самое прекрасное и высокое чувство на земле, так какая разница, двадцать
вам или пятьдесят…

Скачать
(28 ноября в 17.00 на малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы Игоря Германа "Прости меня" в авторской постановке.) «Прости меня» — первая премьера 76 сезона на малой сцене

Игорь Герман – артист Русского театра, также
является драматургом, пробует себя в режиссуре. В июне Игорь Викторович
выпустил сказку для малышей «Привет Мартышке!», теперь же взялся за новую
работу, уже для взрослой аудитории.

Мелодрама
«Прости меня» – первая премьерная постановка на обновлённой, камерной сцене
театра. Будем надеяться, что сценическая жизнь спектакля будет долгой и
насыщенной.Пьесу «Прости меня» в феврале 2014 года поставили
в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури на башкирском
языке, а в апреле того же года она появилась в репертуаре Крымского
академического театра Русской драмы имени Максима Горького.

 «Прости меня» – классическая история о семье,
разделённой надвое: о потерявшемся папе, о сердечной, доброй матери и, конечно
же, о дочери – о большой девочке, которая верит в чудеса и думает о мире лучше,
чем он есть.

Глупо расставаться с родными
людьми, глупо, но ещё страшней не иметь возможности снова стать семьёй. «Прости
меня» – говорит один человек другому, в надежде быть услышанным, «Прости меня»
– шепчет голос в ответ…
Найдёт ли Алексей дорогу домой?
Откроет ли Татьяна свою душу? Хватит ли у юной Ани любви и мудрости, чтобы раз
и навсегда соединить два сердца, рвущихся друг другу навстречу?
В спектакле заняты артисты Ольга Изотова, Фарит Загидулин, Елена Сумба.

Скачать
(Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего времени». Проект, являющийся органическим продолжением традиционных творческих лабораторий, собрал как истинных театралов со стажем, так и новоиспечённых зрителей, открывших для себя одно из самых сложных и неоднозначных искусств.) Старые традиции и новые грани: итоги первого в Хакасии социокультурного проекта «Герой нашего времени»

Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего времени». Проект, являющийся органическим продолжением традиционных творческих лабораторий, собрал как истинных театралов со стажем, так и новоиспечённых зрителей, открывших для себя одно из самых сложных и неоднозначных искусств.

Особую благодарность Русский драматический театр выражает министру культуры Республики Хакасия Светлане Анатольевне Окольниковой. При организационной и финансовой поддержке ведомства Русский театр провёл семь творческих лабораторий, оказавших огромное влияние на развитие театра: это и «Лаборатория молодой режиссуры» (2010 г.), и проект «Новая драма в Хакасии» (2011 г.), «Семинар-практикум по современной драматургии» (2012 г.), проект «Сказки народов мира» (2013 г.).
Идея проекта «Герой нашего времени» принадлежит главному режиссёру театра Евгению Ланцову. Название выбрано не просто так: во-первых, это прямая привязка к имени Лермонтова, во-вторых, отражает суть лаборатории как современного театрального метода изучения действительности.
Театральная лаборатория – это своеобразная технология, позволяющая апробировать новые, злободневные темы, новый, не всегда привычный зрителю, сценический язык, и, конечно же, новые литературные тексты, претендующие на выход под огни рампы. И только в условиях лаборатории театр может говорить о самых сложных и противоречивых темах с полной уверенностью на понимание – ведь зрители проекта – это, с одной стороны, друзья театра, постоянные посетители, знакомые с репертуаром и творческими возможностями труппы, с другой – эксперты, люди извне, дающие объективную оценку с совершенно разных ракурсов.Так, после каждого из эскизов зрителям было предложено сыграть свою особую роль в определении судьбы спектаклей. Как показало голосование в целом, зрители большей частью выступили «за» новый, разнообразный репертуар.Эскиз спектакля «От любви ко мне» в постановке Владимира Гордеева обнаружил следующие результаты: «забыть как страшный сон» – 22,7%, «оставить как есть» – 40,9%, «доработать до ума» – 36, 4%; эскиз спектакля «Земля Эльзы» Евгения Ланцова, прошедшего в тот же день при почти идентичном составе зрителя: «забыть как страшный сон» — 6,8%, «оставить как есть» – 56, 8%, «доработать до ума» — 36, 4%. Таким образом, тема семьи и семейных взаимоотношений и в том, и другом эскизе нашла живой отклик.
Молодёжная тема также оказалась популярной. За «Зомбилэнд» в постановке Баатра Колаева, повествующий о наркомании в школе, проголосовали следующим образом: «забыть как страшный сон» — 19,6%, «оставить как есть» — 43, 4%, «доработать до ума» — 37%. Самая проблемная, остросоциальная пьеса «Мученик» в режиссуре Евгения Ланцова показала диаметрально разные результаты: забыть как страшный сон – 41, 6%, оставить как есть – 21, 7%, доработать до ума – 36, 7%.
В этом году лаборатория выросла в социокультурный проект, включающий, помимо показов, и другие мероприятия.
Впервые театр провёл конференцию «Театральный урок как метод социокультурного проектирования», где поделился с учителями своим методическим опытом. В этой связи Русский драматический театр горячо благодарит Министерство образования Республики Хакасия за помощь в организации конференции и привлечение к плодотворному сотрудничеству образовательных учреждений региона.
Русский драматический театр также выражает благодарность артистам Хакасского национального театра имени А.М. Топанова, принявшим участие в проекте, а также своим любимым, уважаемым зрителям и средствам массовой информации региона, принявшим активное участие в дискуссиях, в работе педагогической конференции и в семинаре по культурной журналистике.

Скачать
(Заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев встретился со своими зрителями в Национальной библиотеке имени Н. Г. Доможакова. Встреча прошла 18 ноября в рамках проекта «АРТ-гостиная». В медиа-центре библиотеки собрались многолетние поклонники творчества артиста.) Мастер перевоплощения

Многие из
них робко просидели весь вечер, впервые вживую слушая рассказ своего любимого
артиста о театре «Сказка» и театре Русской драмы, наблюдая за тем,
как, меняя кепки, он перевоплощался то в Медвежонка из сказки «Трям!
Здравствуйте!», то в чудаковатого Ясона из «Маленьких денег». Были и зрители, которые не скрывали
своих эмоций. Одна мама поблагодарила Андрея Серафимовича за воспитание сына
Данилы в детском центре «Аэлита», где он занимался педагогической работой,
а преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова Татьяна Вишневская рассказала всем,
насколько была поражена его исполнением роли Ясона: «Я ходила под
впечатлением целую неделю. Будучи хорошо знакомой с творчеством артиста, я не
ожидала увидеть его в таком образе».

А образов было немало, и все они, действительно,
были очень разные. С большой любовью Андрей Серафимович вспоминает роли в
спектаклях «Улица немых», «Балаганчик дона Кристобаля», «Очень простая
история», «Сказки дядюшки Римуса». Кстати, из последнего спектакля на
творческую встречу он принёс двух зайцев, и показал зрителям, как обращаться с
куклами.  
Артист очень гордится своей профессией и причастностью
к фактам театральной истории России: сразу после окончания Свердловского
театрального училища со всем курсом Андрей Серафимович уехал в Якутию, где им
выпала честь открыть новый театр кукол в городе Нерюнгри. Кроме того, из Москвы
молодому театру пришла посылка с разными театральными вещицами, и Патрикееву
даже удалось походить в пиджаке с вышитыми инициалами Зиновия Гердта. 
Андрей Серафимович поделился не только своими
воспоминаниями, но своей болью – о тех людях, что дороги ему, о тех, кто
ушёл… 
— Когда я только пришёл в Русский драматический
театр, меня под своё крыло взял Николай Лаврентьевич Кучев. Он очень тепло ко
мне относился, помог мне найти своё место, влиться в коллектив. Частенько мы
сидели с ним за кулисами и вели разговоры о женщинах, мне тогда было двадцать –
а ему почти семьдесят, –  рассказывает
артист. 
Андрей Серафимович не давал публике скучать: декламировал
Гарсиа Лорку, пел под гитару и без, весьма забавно читал Пушкина – но, самое
главное, создавал своим искренним рассказом тёплую, душевную атмосферу,
разливая вокруг себя аромат театра и море юмора! 
Его спрашивали о жизни, о творчестве, о том,
какие мечты сбылись, а  чему не удалось
воплотиться… Запомнился вопрос одного студента – пожалуй, самый простой и
точный: 
— Артистами рождаются, или становятся? 
— Сначала рождаются, а потом становятся, –
ответил Андрей Серафимович. 
Встреча подошла к концу, но зрители долго не
отпускали артиста – впрочем, им остаётся только с нетерпением ждать следующей.
А если зритель хочет, рано или поздно она обязательно случиться, а пока все
желающие могут увидеть его в спектакле «С любимыми не расставайтесь», который
пройдёт 2 декабря в 19.00 на сцене Русского драматического театра имени М. Ю.
Лермонтова. 

Скачать
(«Так что же ты мне раньше не сказала, как правильно жить-то?» – кричит своей немолодой матери ее дочь. Шутка ли, семидесяти шестилетняя женщина замуж собралась! Влюбилась, платье купила розовое в ЗАГС идти! А если с ней завтра что-то случится, дом, который вся ее семья строила, кому достанется? Мужу новоиспеченному? По какому такому праву? У невесты, между прочим, не только дочь есть, но и внучка, и правнучка!) «Земля Эльзы» поэма о любви или спектакль о жизни?

«Так что же ты мне раньше не сказала, как правильно жить-то?» – кричит своей немолодой матери ее дочь. Шутка ли, семидесяти шестилетняя женщина замуж собралась! Влюбилась, платье купила розовое в ЗАГС идти! А если с ней завтра что-то случится, дом, который вся ее семья строила, кому достанется? Мужу новоиспеченному? По какому такому праву? У невесты, между прочим, не только дочь есть, но и внучка, и правнучка!

В творческой лаборатории
А пока на сцене Русского драматического театра имени Лермонтова перед семидесяти шестилетней (но все еще красивой) женщиной на коленях стоит ее тоже уже не молодая дочь, мы немного отвлечемся и расскажем, что же здесь происходит. А происходит, точнее, проходит показ эскиза спектакля «Земля Эльзы» по пьесе молодого драматурга Ярославы Пулинович.
«Она написала пьесу в августе и сразу же прислала ее мне, – скажет позже главный режиссер театра Евгений Ланцов. – И я сразу решил, что мы будем эту пьесу ставить. Хороших современных пьес мало. А без современных пьес «про сегодня» театр жить не может». Окончательную версию спектакля по пьесе Ярославы Пулинович абаканцы смогут увидеть чуть позже. Но перед тем, как она станет окончательной, режиссеру и актерам, занятым в постановке, нужно знать мнение тех, для кого они живут и работают – мнение зрителей. Именно поэтому в театре и решили создать творческую лабораторию. А в рамках этой лаборатории собрать фокус-группу из местных ценителей театрального искусства и даже коллег из соседнего региона. Чтобы каждый из них смог сказать свое собственное мнение об увиденном.
Сельская романтика
Правда, сделать это было непросто. Как оценить чужую жизнь и судьбу? И можно ли судить женщину, которой просто хочется быть счастливой? Да, ей семьдесят шесть. И на глазах у всей улицы, у всех деревенских соседок она решилась, по их выражению, «бегать на гульки» к тому, с кем однажды встретилась, проходя по улице с правнучкой. Хотя, какие там «гульки»? Разве это неприлично: пить чай с печеньем в беседке под окнами? Это же почти романтика. Да что там почти, это и есть романтика.
Тем более, он ее любит. И да, ему тоже уже немало – семьдесят два. А еще, он так же свободен, как и она – вдовец. Был школьным учителем, из самых отпетых, отъявленных хулиганов умудрялся воспитывать вполне нормальных людей. А потом стал не нужен, школа проводила его на пенсию. Нет, он постарался не затаивать обиду в душе. Ведь жизнь продолжается, и можно, наконец-то, выбраться из стен городской квартиры и купить дом где-нибудь среди сельской красоты. И посадить сад, точнее газон, о котором потом судачила вся деревня. Люди картошку садят, грядки, а этот газон. Где такое видано вообще? Так мало того, он и розы собрался посадить. У него никогда не было под окнами кустов роз, он их и не садил никогда, даже не знает, как это делает. Но решил, что это будет красиво. И Эльза, его Эльза, обязательно оценит. Говорит: «Я скачаю в интернете инструкцию!»
Судьба одной женщины
И в глубине души Эльзе тоже нравится эта мысль. Хотя она очень смутно представляет себе, что такое интернет. Вся ее жизнь прошла здесь, в деревне. С мужем-шофером, который бил так, что ядовитые деревенские подружки до сих пор вспоминают. А вот с дочерью, той самой, которая теперь против нового брака матери и угрожает, что сдаст Эльзу «в дурку», всегда был и добрым, и ласковым. «Ровно кто его подменил, как будто два разных человека в одном уживаются», – вспоминает Эльза, похоронившая своего мучителя всего несколько недель назад. Похоронила и убрала фотографию подальше в шкаф. И поехала в город за туфельками. Да, за туфельками. С каблучком. Да, чтоб ходить в них потом по деревенской грязи. А и что ей эта грязь? Если грязь, так теперь и умереть, так всю жизнь в кирзовые сапоги проносив? Поставить на себе крест и сказать: «Ну и куда мне старухе?» А для чего? Не для чего, – считает Эльза. Пока человек жив, надо радоваться. Может и недолго ему осталось на этой земле, а все равно радоваться. Муж-то за всю жизнь ни цветочка, ни платочка ей не подарил. Один раз у него помаду попросила, так услышала в ответ: «не для твоего рыла». А она ведь красивая была: высокая, ноги длинные, волосы шикарные, лучше многих, кого сегодня по телевизору показывают. До сих пор не простили Эльзе подружки-сплетницы, что «все деревенские мужики на нее заглядывались». Да что там подружки, одно название. Только отвернись, так и польют ядом. Яда-то у них много, больше, чем грязи в придорожной канаве. Одна Зина, чего стоит. Да только деревенская дружба, она такая…
Впрочем, все в жизни Эльзы могло бы сложится иначе. Но только к чему ей теперь об этом думать. Большая часть жизни уже прожита. Хотя, она все равно вспоминает. Как отец был коммунистом, и как, не смотря на это, когда началась война, на ее семью наклеили ярлык «фашисты» и репрессировали: погрузили в поезд и повезли в ссылку. По дороге умерла маленькая сестренка Эльзы, а потом … Потом было столько трудностей и горя, что обо всем и не расскажешь. Да и не хочется ей рассказывать. К чему вспоминать? О чем? Она ведь всю жизнь замужем прожила, а так ни разу по-настоящему и не поцеловалась. Вот такой парадокс.
Истрия о выборе
А потому, Эльза просит у любимого ею человека самых простых вещей: «Ну, что вы женитесь на мне, не бросите, не ударите, купите мне платье и будете разговаривать иногда». А он готов подарить ей не только платье. Но и сумочку, шляпку, да что угодно! Хоть весь мир. Точнее, подарить возможность путешествовать по миру, увидеть его наконец-то таким, какой он есть.  Собственными глазами. Ведь герой этой истории преподавал в школе географию. И в какой-то момент признался самому себе: «Я знаю, как выглядит Америка, Германия, Франция на карте мира. А никогда нигде не был!» И поэтому он предлагает: «А поехали путешествовать по миру!» Но Эльза сомневается: «Да на что?». Но у героя сомнений нет: «Я продам квартиру! И у меня еще останется дом!»
И на этом можно было бы закончить. Но Ярослава Пулинович не так проста. Хотя, не только она. Непроста сама жизнь, о которой пишет молодой драматург. Не проста потому, что кроме ядовитых подружек, завидующих тому, что Эльза «ухватила и с домом, да еще и непьющего», у главной героини этой истории есть дочь и внучка. И есть дом, построенный умершим мужем. А для их деревенской семьи это настоящее сокровище, которое может достаться дочери и внучке, а может новоиспеченному мужу, если с Эльзой что-то случится раньше, чем с ним. Что же касается будущего мужа… Нет, с ним все хорошо. Это, действительно, честный, искренний и очень порядочный человек. Однако и у него есть родственники. Сын от жены, которую для него выбрала семья, точнее категоричный и жесткий отец. У сына тоже давно своя семья: есть жена и дети, которым могла бы достаться квартира деда, не взбреди ему в голову продать эту квартиру и пуститься во все тяжкие, точнее в романтическое путешествие «с какой-то вертихвосткой».
И каждый из них должен выбрать, как ему поступить. Эльзе нужно принять решение: отказаться ли от человека, которого она полюбила, как этого требует стоящая на коленях дочь, или исполнить свои мечты и надежды на счастье. Ее дочери, так же как и приехавшим к ней на переговоры в отсутствии Эльзы родственникам жениха нужно понять, как действовать дальше: может, пусть все же поженятся? Скинуться им общими усилиями на путевки в Турцию, да и успокоиться? Но тогда как же быть с фамильным домом, на который и она, дочь главной героини, половину своей жизни горбатилась, где каждый гвоздь в стене родной?И они решение приняли. Какие? А вот об этом мы умолчим.
Мария КИДЯЕВА

Скачать
(Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова и Национальная библиотека имени Н. Г. Доможакова открывают новый сезон творческих встреч с интересными собеседниками, талантливыми и неординарными представителями сферы искусства.) В «АРТ-гостиной» — заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев

Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова и
Национальная библиотека имени Н. Г. Доможакова открывают новый сезон творческих
встреч с интересными собеседниками, талантливыми и неординарными
представителями сферы искусства.

 

18 ноября в 18.00 в Медиа-центре библиотеки
соберутся друзья театра, постоянные зрители и читатели библиотеки, поклонники
творчества Андрея Патрикеева, одного из самых обаятельных, горячо любимых
публикой артистов республики.
Постановки с участием Андрея Серафимовича
отличаются душевностью, особой атмосферой и настроением.В
последние годы Андрей Серафимович сыграл в спектаклях «Татарин маленький»,
«Лекарь поневоле», «Люти», «Маленькие деньги», «Русский и литература», «Волки и
овцы», «Тихий шорох уходящих шагов» и других.

Роли
Андрея Серафимовича отмечены на Краевом фестивале «Театральная весна»
(Красноярск, 2013, 2015), на Фестивале современной драматургии «Драма. Новый
код» (Красноярск, 2013), на Национальном театральном фестивале «Золотая маска»
(программа «Новая пьеса», Москва, 2014).

Его
работы были высоко оценены как зрителями, так и театральной общественностью,
критиками.

Роль Ясона в спектакле «Маленькие деньги» отмечена Павлом Рудневым
как образцовая, созданная в лучших традициях русского психологического театра.«Патрикеев
играет не слабоумного, но простодушного, блаженного, если угодно, –  рассуждает театральный критик Владимир
Спешков, – характер, внятностью, ясностью которого, как камертоном, поверяются
все другие действующие лица этой смешной и горькой истории. К тому же его
увалень был сыгран очень заразительно, по-театральному вкусно».

Также
высокую оценку этой роли дали театральные критики Полина Богданова и Валентина
Головчинер, присудив Патрикееву диплом в номинации «Лучшая мужская роль первого
плана» на I Республиканском фестивале театров Хакасии «Белая
юрта» (Абакан, 2012), на круглом столе, где обсуждались итоги смотра, критиками
был отмечен высокий профессионализм актёров, занятых в постановке «Маленькие
деньги».
В
спектакле «Волки и овцы» Андрей Серафимович вместе с Диной Черновой создал
крепкий актёрский дуэт «Лыняев-Глафира». Его герой – бравый, ребячливый
правдолюбец и выдумщик – вызывает неизменное одобрение публики, придаёт
спектаклю лёгкость, выразительность, мягкость. В драме «Русский и литература»
артист воплотил вполне типический российский образ – судьи Рукосуева – человека
с виду покладистого и бесхребетного, но такого, что «своё не упустит», и
который всегда «перед законом чист». В постановке «Тихий шорох уходящих шагов»
им глубоко и подробно раскрыта сложная и неоднозначная роль главного героя –
Александра, находящегося в пограничном состоянии, между сном и явью, между
правдой и верой в правду, между линиями судеб родителей и сестёр. 
На
встрече Андрей Серафимович расскажет о своём творческом пути, познакомит публикой
с любимой поэзией и, конечно же, ответит на все интересующие вопросы.   

Скачать
(Русский драматический театр завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего времени». Поздравляем коллектив театра имени М. Ю. Лермонтова и театра имени А. М. Топанова, а также наших любимых, уважаемых зрителей и средства массовой информации региона, принявших активное участие в дискуссиях, в работе педагогической конференции и семинара по культурной журналистике.) Поздравляем с закрытием лаборатории «Герой нашего времени!

Русский
драматический театр завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего
времени». Поздравляем  коллектив театра
имени М. Ю. Лермонтова и театра имени А. М. Топанова, а также наших любимых,
уважаемых зрителей и средства массовой информации региона, принявших
активное  участие в дискуссиях, в
работе  педагогической конференции и семинара
по культурной журналистике.

 

Особую благодарность Русский драматический
театр выражает министру культуры Республики Хакасия Светлане Анатольевне
Окольниковой.
При
организационной и финансовой поддержке ведомства Русский театр провёл семь
творческих лабораторий, оказавших огромное влияние на развитие театра: это и
«Лаборатория молодой режиссуры» (2010 г.), и проект «Новая драма в Хакасии»
(2011 г.), «Семинар-практикум по современной драматургии» (2012 г.), проект
«Сказки народов мира»  (2013 г.) и
другие.
Театральная
лаборатория –  это своеобразная
технология, позволяющая апробировать новые, злободневные темы, новый, не всегда
привычный зрителю, сценический язык, и, конечно же, новые литературные тексты,
претендующие на выход под огни рампы.
Только
в условиях лаборатории театр может говорить о самых сложных и противоречивых
темах с  полной уверенностью на понимание
– ведь зрители проекта – это, с одной стороны, друзья театра, постоянные
посетители, знакомые с репертуаром и творческими возможностями труппы, с другой
–  эксперты, люди извне, дающие
объективную оценку с совершенно разных ракурсов.
Но
если раньше театр делал акцент на художественной составляющей отобранных пьес,
то сейчас лаборатория выросла в социокультурный проект, включающий, помимо
показов, и другие мероприятия.Впервые
театр провёл конференцию  «Театральный
урок как метод социокультурного проектирования», где поделился с учителями
своим методическим опытом.  В этой связи Русский
драматический театр горячо благодарит Министерство образования Республики Хакасия
за помощь в организации конференции и привлечение к плодотворному сотрудничеству
образовательных учреждений региона.

Скачать
(10 ноября в 15.00 Русский театр приглашает всех желающих на Республиканскую конференцию«Театральный урок как метод социокультурного проектирования», предназначенную для педагогов образовательных учреждений и работников сферы культуры. Встреча с учителями пройдёт при поддержке Министерства образования Хакасии.) ТЕАТРАЛЬНЫЙ УРОК КАК МЕТОД СОЦИОКУЛЬТУРНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ

10 ноября в
15.00 Русский театр приглашает всех желающих на Республиканскую
конференцию«Театральный урок как метод социокультурного проектирования», предназначенную для
педагогов образовательных учреждений и работников сферы культуры. Встреча с
учителями пройдёт при поддержке Министерства образования Хакасии.

Конференция будет посвящена социальным проектам
Русского драматического театра, обмену методическим опытом и инновациям в
образовательном процессе в связи с внедрением специализированных театральных
технологий, в частности, проекта «Театральные уроки для школьников»,
реализуемого  РРДТ имени М. Ю. Лермонтова с
января 2013 года.
Театральный урок – это особый
жанр спектакля, позволяющий учащимся лучше усвоить школьную программу.
Литературная основа «уроков» – это, прежде всего, глубокие гуманистические
идеи, занимательный сюжет и восхитительный, живой и колоритный русский язык.
Все спектакли в меру поучительны, и, как показывает опыт, доставляют детям
массу удовольствия.
Образовательный проект ставит целью всестороннее
воспитание учащихся с помощью художественно-выразительных средств театра.
Русский театр открывает школьникам Хакасии мир великой русской литературы и богатство
языка, пробуждают интерес к чтению, формируют здоровую привычку к посещению
театра.
В качестве экспертов и докладчиков конференции
выступят: театральный критик, член Экспертного совета Национального
театрального фестиваля «Золотая маска», преподаватель театроведческого
факультета РАТИ (ГИТИС) Александр Вислов (г. Москва), доктор экономических
наук, профессор Сибирского федерального университета Татьяна Бутова (г.
Красноярск), преподаватель Красноярской академии музыки и театра, руководитель
литературно-драматической части Красноярского драматического театра имени А. С.
Пушкина Лариса Лейченко (г. Красноярск), методист Кафедры образовательных
технологий ХакИРО и ПК Ольга Ридер и другие. 

Скачать
(9-11 ноября Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова представит своим зрителям новый социокультурный проект-лабораторию «Герой нашего времени».) Театр Лермонтова приглашает на творческую лабораторию

9-11 ноября Русский драматический театр имени М. Ю.
Лермонтова представит своим зрителям новый социокультурный проект-лабораторию
«Герой нашего времени». Он проводится при поддержке
Министерства культуры Хакасии,  при
участии национального Хакасского драматического театра имени А. М. Топанова и
Министерства образования Республики Хакасия.

Проект призван интегрировать
театр в существующее социальное пространство, позиционировать его не только как
сегмент досуговой сферы, но прежде всего как инструмент государственной культурной
политики.Вниманию аудитории будут
представлены эскизы спектаклей на темы борьбы с наркоманией, религиозным
экстремизмом, также освещение получат проблемы детей и людей пожилого возраста.
После каждого эскиза состоится дискуссия по социальной проблематике
произведения. В качестве эксперта выступит театральный критик, член Экспертного
совета Национального театрального фестиваля «Золотая маска», преподаватель театроведческого
факультета РАТИ (ГИТИС) Александр Вислов (г. Москва).

Открывает лабораторию режиссёр
Владимир Гордеев. Он ставит эскиз комедии финского драматурга Анны Крогерус «От
любви ко мне». Это история о маленькой девочке, ищущей ласки и заботы, но обделённой
родительской любовью. В работе над пьесой заняты Денис Энгель, Елена Израэльсон,
Ольга Изотова, в главной роли – десятилетней Сильвии – артистка Валентина Прокопенко.
Показ пройдёт 9 ноября в 16.00.
А в 18.00
зрители увидят эскиз спектакля по новой пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы»
в постановке главного режиссёра театра Евгения Ланцова. Это история любви Эльзы
и Василия, двух пожилых людей с молодыми, открытыми душами и жаждой
приключений. Чтобы разлучить влюблённых, их дети идут на самую вероломную ложь
– ведь им так трудно увидеть в стариках-родителях не только источник наследства
и бесплатных нянь, но людей полноценных – личностей, которым доступны все
возможности жизни и все чувства, в том числе и Любовь. В главных ролях – засл.
арт. РХ Людмила Лосякова и засл. арт. РФ Александр Яськов.
10 ноября в рамках проекта пройдут два крупных мероприятия. В 11.00 на малой сцене состоится семинар
по культурной журналистике «ТЕАТР. СМИ. ОБЩЕСТВО», а в 15.00 на большой сцене театра для участия в Республиканской
конференции «Театральный урок как метод социокультурного проектирования»
приедут педагоги со всего региона.
11 ноября в 16.00 состоится показ эскиза «Зомбилэнд», повествующего о борьбе
старшеклассника с наркоманией в школе и в жизни. Пьеса Анны Батуриной будет
представлена в постановке главного режиссёра Хакасского национального театра
Баатра Колаева. 
В завершение лаборатории в 18.00 пройдёт эскиз спектакля Евгения Ланцова «Мученик» по пьесе
немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Школьник Беньямин, пытаясь найти
своё место и доказать всем, что он что-то да значит в жизни, взялся цитировать
Библию и поднял на уши всю школу. Ситуация доходит до абсурда, когда учителя,
одноклассники и даже мама мальчика начинают «вестись» на провокацию подростка и
верить в его формальную религиозность. В обеих постановках заняты артисты
Русского и Хакасского театров. 
Все эскизы спектаклей будут сопровождаться эскизами
художественными. Юные мастера из Детской художественной школы имени Д. И. Каратанова
и арт-группы «Центрифуга» в течение двух недель
рисовали иллюстрации к постановкам, и на лаборатории в фойе первого этажа
пройдёт выставка их работ. 
Также Русский драматический театр сотрудничает с
Институтом филологии и межкультурной коммуникации ХГУ имени Н. Ф. Катанова. Студенты
1-3 курсов направления «Журналистика» будут учиться создавать театральные рецензии,
художественные зарисовки и аннотации к эскизам спектаклей, пробуя себя в
качестве начинающих театральных критиков. 

ВНИМАНИЮ СМИ!!!

9 ноября в
15.30 в гостевой Русского драматического театра состоится пресс-конференция,
посвящённая проекту. В ней примут участие театральный критик А. А. Вислов,
главный режиссёр РРДТ имени М. Ю. Лермонтова Евгений Ланцов, главный режиссёр ХНДТ имени А. М. Топанова Баатр Колаев и
другие.

Скачать
(Уважаемые зрители! 1 ноября в связи с крушением самолёта А321 объявлен Днём траура. Коллектив Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова выражает искренние соболезнования родственникам погибших. Спектакль «С любимыми не расставайтесь», запланированный на 17.00, отменяется. Показ спектакля состоится 3 ноября в 18.30. Все билеты действительны также и на 7 ноября в 17.00.) ОБЪЯВЛЕНИЕ

Уважаемые
зрители!

1 ноября
в связи с крушением  самолёта А321 объявлен
Днём траура. Коллектив Русского
драматического театра имени М. Ю. Лермонтова выражает искренние соболезнования родственникам
погибших. Спектакль «С любимыми не расставайтесь», запланированный на 17.00,
отменяется.
Показ
спектакля состоится 3 ноября в 18.30.Все
билеты действительны также и на 7 ноября в 17.00.

Скачать
(Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова совместно с Управлением Федеральной службы России по контролю за оборотом наркотиков по Республике Хакасия презентуют школьникам региона спектакль Евгения Ланцова «Пять-двадцать пять».) «ПЯТЬ-ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ» С УСПЕХОМ ГАСТРОЛИРУЕТ ПО ХАКАСИИ

Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова совместно с Управлением Федеральной службы России по контролю за оборотом наркотиков
по Республике Хакасия презентуют школьникам региона спектакль Евгения Ланцова «Пять-двадцать
пять».

Проект по профилактике наркомании средствами театра
реализуется в течение года, однако плотный график поездок сформирован в начале
76 сезона, планируются гастроли спектакля также и в Красноярск. В октябре спектакль
уже увидели жители Усть-Абакана и аала Райков.

Дети
выходят из здания ДК. Они ещё малы и стеснительны для того, чтобы обменяться
мнениями на подобные темы вслух, потому переваривают самостоятельно – не желая
включаться в общее обсуждение в конце спектакля. Вряд ли смогут сделать выводы,
как взрослые, скорее, посмеются над обаятельными персонажами: псевдочёртом и
псевдобогом, назовут главного героя-самоубийцу неудачником и тысячу раз пропоют
навязчиво «Коляколяколяколяколяколяколяколя». Запомнят.
Пьеса
Данилы Привалова «5х25» – произведение спорное, для чтения мало приспособленное,
но спектакль Русского театра  получился
на удивление искренним и убедительным: ничто так не убеждает в ценности жизни,
как её внезапное отсутствие. Ничто так не радует стороннего наблюдателя, как
полное погружение зрителя в действие: ни шороха лишнего, ни вздоха. Досадный
рингтон раздаётся лишь однажды – ближе к финалу – и взрослая женщина, пытаясь
заглушить звенящую сумку телом, выскакивает за дверь, отвлекая внимание от
сцены, где сейчас произойдёт самое важное: глупый человек перестанет быть живым.
Поставленная
в ряд мебель – разной высоты, разного времени и стиля – и вот они, крыши
петербургских домов, по которым шагает главный герой. Правильно подобранная
музыка – и вот уже герой близок зрителям и похож на то личное будущее, которого
надо избежать: героин, самоубийство – ложные пути к счастью, которого «никогда
не бывает много».
Но
аспекты – сценография, актёрская игра – безразличны детям, если они верят в
происходящее. А они верят безоговорочно. Это не просто доступный им язык и
интересующая проблема, а возможность сопоставить собственную судьбу с жизнью
персонажа и прийти к выводу, что необходимо жить, несмотря ни на что.И
они выходят из здания ДК. Не задумчивые, не ошарашенные спектаклем. Просто дети
– такие, какими они и должны оставаться.

Ближайшие показы спектакля «Пять-двадцать пять» состоятся 21 октября в
селе Таштып, 22 октября в посёлке Бея, и 23 октября в Шира.

Скачать
(Художника-постановщика Аллу Катаеву поздравляем с днём рождения! Желаем много-много светлого, яркого, сочного и запоминающегося! Идей, открытий, спектаклей, озарений! И, конечно же, счастья и солнца!) Поздравляем с днём рождения Аллу Катаеву!

Художника-постановщика Аллу Катаеву поздравляем с днём рождения!

В Театре Лермонтова Алла Викторовна трудится второй год. Она создала художественное оформление и костюмы к детским спектаклям «Горя бояться — счастья не видать», «Привет Мартышке!», театральному уроку «Грибоедов. Горе от ума», спектаклям взрослого репертуара — «Детектор лжи», «С любимыми не расставайтесь», работала над костюмами в спектакле «Шутки в глухомани», юбилейном спектакле «ВЧЕРА И СЕГОДНЯ ТЕАТРА ЛЕРМОНТОВА. 75 ЛЕТ». Желаем Алле Викторовне много-много светлого, яркого, сочного и запоминающегося! Идей, открытий, спектаклей, озарений! И, конечно же, счастья и солнца!

Скачать
(Традиционно премьерой открыл сезон Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова. 7 октября при большом аншлаге зритель смог увидеть спектакль «С любимыми не расставайтесь», поставленный главным режиссёром театра Евгением Ланцовым по одноимённой пьесе драматурга Александра Володина.) Расставанье — маленькая смерть…

Традиционно премьерой открыл сезон Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова. 7 октября при большом аншлаге зритель смог увидеть спектакль «С любимыми не расставайтесь», поставленный главным режиссёром театра Евгением Ланцовым по одноимённой пьесе драматурга Александра Володина.

Одним из сюрпризов для театралов стало то, что в спектакле задействован практически весь актёрский состав Русского драматического. Впрочем, «многонаселённость» — не единственный премьерный сюрприз. Пьесу, заглавием которой стала поэтическая строка поэта Александра Кочеткова, знают многие. Более всего благодаря тому, что мотивы её стали основанием к фильму, в котором, к сожалению, многим запомнился только актёрский дуэт Алфёрова-Абдулов, бывший во время съёмок фильма на пике популярности. Володин же написал пьесу не для дуэта: восемь пар в этом спектакле проходят через бракоразводные процессы. Они, в противовес названию пьесы, разводятся и расстаются. Но вопрос, надо ли в ином случае расставаться, остаётся открытым.
В действе, поставленном Евгением Ланцовым, на этот вопрос ответ есть. Актёрам мастерски удалось передать его замысел — любовь не умирает никогда. Несколько жанровых полусмешных, полупечальных сцен тонко, точно, с акварельной прозрачностью говорят о простом и главном: любая разлука делает людей несчастными, счастье — любовь, которая не исчезает никогда.
Настоящая драма — история молодой пары, переживающей расставание на грани отчаяния. Дуэт Майи и Дениса Энгель (Катя и Митя) прописан графически чётко и безупречно. И становится ясно, что их любовь, сейчас разрушающая саму себя, может исчезнуть только в том случае, если рухнет окружающий мир, умереть лишь со смертью героев.
В спектакле много музыки и танцев: страстное танго, зажигательные латинские мелодии, испанский перебор гитарных струн… Жизнь, представленная в виде танцплощадки семидесятых, (главный балетмейстер республиканской филармонии Наталья Апуневич — постановщик танцевальных номеров в спектакле) придаёт зрелищу особенную пикантность. Все актёры не просто играют свои роли — они, кажется, танцуют историю любви и разлуки, каждый — свою.
Они танцуют жизнь, в которой боль, смех, слёзы, любовь переплелись так тесно, что любое расставание прозвучит синонимом смерти.
Елена АБУМОВА

Скачать
(У театралов Абакана новый повод для радости. Шестого октября свой 76 театральный сезон открыл один из самых любимых горожанами театров – Русский драматический. О состоявшейся премьере, новых пьесах, творческой мастерской и о том, каков основной показатель качества спектакля наш сегодняшний разговор с его главным режиссером Евгением Ланцовым.) Евгений Ланцов: «Не нужно сравнивать: «вот в Москве, а вот в регионах»…»

У театралов Абакана новый повод для радости. Шестого октября свой 76 театральный сезон открыл один из самых любимых горожанами театров – Русский драматический. О состоявшейся премьере, новых пьесах, творческой мастерской и о том, каков основной показатель качества спектакля наш сегодняшний разговор с его главным режиссером Евгением Ланцовым.

– Евгений Юрьевич, во-первых, я вас поздравляю с премьерой спектакля «С любимыми не расставайтесь». Во-вторых, как зритель, хочу сказать вот что: такое впечатление, что вы привнесли в спектакль что-то личное. Это действительно так, или просто у меня складывается такое впечатление? «С любимыми не расставайтесь» это ведь спектакль не просто о любви…
– «С любимыми не расставайтесь» – это история о том, как важно уметь разговаривать друг с другом, если ты хочешь понять человека, которого любишь. Даже если вам кажется, что многое уже потеряно. Иногда достаточно одного слова, жеста, поступка, чтобы вернуть ту хрупкую эмоциональную связь, которая существует между людьми.
– А чуть-чуть подробнее?
– Можно я не буду раскрывать всего? Это мы с вами знаем, о чем говорим, а есть огромное количество людей, которые еще не видели спектакля и мне кажется, им важно дать возможность составить собственное мнение.
– Хорошо, давайте поговорим о другом. Существует мнение, что серьезные спектакли, которые заставляют зрителя думать, популярны и, что называется, собирают кассу только у московской публики, и что в регионах зритель «попроще». А раз зритель «попроще», то ему вполне сойдут какие-нибудь комедии: пришел в театр, повеселился, расслабился, да и ладно. Тем более, юмор всегда хорошо продается. Если бы это было не так, по стране не концертировали бы всевозможные труппы «Кривого зеркала» и прочие артисты этого жанра. Вы же эмоционально «нагружаете» зрителя, каждая новая пьеса – это новые вопросы на самые острые для современного общества темы. Почему?
– Театр должен помогать человеку справляться с трудностями, находить ответы на вопросы, которые волнуют его в конкретный период жизни, даже в чем-то примирять с действительностью. Иногда можно зрителя и рассмешить, а иногда и «острые углы» показать. Репертуарный театр должен быть разнообразным. Смысл его в чем? Создавать для своего зрителя разные спектакли, на разные вкусы. Ведь если вас, например, кормить только сладким, через две недели вы закричите: «Дайте, ну дайте мне что-нибудь солененькое!» Поэтому концентрироваться только на комедиях или на каком-то ином жанре – ощутимое заблуждение.Что касается московской театральной публики и региональной, то я считаю, что разницы между ними нет. Люди рефлексирующие, задающиеся вопросом: «Зачем я живу?» есть везде. И вот для таких людей мы и работаем. Другое дело, что театралов в Москве гораздо больше, чем в Абакане. Но этому есть простое объяснение: в Москве живут миллионы людей, а у нас в Абакане всего около 160 тысяч.Соотношение людей, интересующихся культурой, искусством и в том числе, театром, на тысячу человек везде одинаково. Это проверено и доказано социологией. Не нужно сравнивать: «Вот в Москве, а вот в регионах». Нужно уважать своего зрителя.
–А сейчас мой любимый вопрос! Я задаю его всем, потому что считаю: то, как человек на него отвечает – серьезный показатель того, занимается ли он любимым делом, и насколько это дело для него важно. Что такое профессия режиссера? Лично для вас?
– Моя профессия – разбираться в человеческих чувствах, мотивах поступков, целях и рассказывать это людям языком театра. Одна великая актриса как-то сказала: «Вот несчастная наша профессия, ужасная профессия. Стою на похоронах матери, и анализирую, что я чувствую». Актриса, актер, режиссер, если он профессионален, всю жизнь анализирует окружающую его действительность, время, людей. А потом фиксирует свои эмоции и чувства, чтобы воспроизвести их на сцене.
– И все это ради театра…
– Ради зрителя.
– А кто он, ваш зритель?
– Личность. Каждый зритель – личность. Я к зрителю отношусь не как к массе, а как к набору индивидуальностей, каждую из которых нужно «зацепить». Это, кстати, один из самых главных показателей качества спектакля, работы актеров, режиссеров, костюмеров и вообще всех, кто так или иначе принимает участие в постановке пьесы: насколько зритель «погружен» в спектакль.
– То есть, если я, как зритель, сижу и анализирую какую-то постановку – это плохо? Я сейчас не о вашей премьере, а вообще о театрах: если я начинаю думать о том, как поставлен свет, хорошо ли играют актеры или кто-то из них устал, как поработали декораторы, значит ли это, что со спектаклем что-то не так?
– Значит. И в этом случае вы имеете полное право встать и уйти.
– Но ведь это как-то невежливо, актерам наверняка будет обидно, что в тот момент, когда они стараются выложиться на сцене, зритель ведет себя так бесцеремонно.
– Даже если из зала выходит только один зритель, это очень больно и горько. Погасить эту боль могут, наверное, только бурные аплодисменты, которые ты слышишь, когда падает занавес… Но такой поступок, как выход из зала, это одна из возможностей выразить свое зрительское мнение, поэтому он имеет право на существование. Это своеобразный вариант обратной связи, которая людям театра нужна и важна. Безусловно, любой зритель может после спектакля подойти к тем, кто работал над постановкой, и выразить свои мысли и впечатления. Но все мы понимаем, что если актеров знают, то режиссеры-постановщики часто не так известны, а наши администраторы, как правило, вообще всегда находятся за кадром. И это несмотря на то, что они тоже участвуют в принятии важных решений.У любого театра есть постоянные зрители, которые всех в театре знают, любят, обязательно приходят на все премьеры, дарят цветы и это очень приятно. Когда на протяжении всего спектакля и после него ты чувствуешь колоссальную отдачу зала… это чувство трудно описать. Это, наверное, и есть абсолютное счастье режиссера.– Вы сказали, что ваши администраторы, это люди, которые, участвуют в принятии важных решений. Каких именно и почему? Мне просто интересно узнать чуть больше о театральной «кухне»… Если это не секрет, конечно.– С администраторами я могу спорить или договариваться о том, какие именно спектакли мы будем ставить в конкретном театральном сезоне. Бывает так, что, как мне кажется, спектакль публике очень нравится (а он действительно нравится!), а они упорно доказывают, что он не кассовый. Что это значит? А это значит всего лишь, что это обычные рабочие моменты и ничего более. Администраторы у нас замечательные.
– Вернемся к спектаклям. В этом сезоне театром будет реализован новый социокультурный проект «Герой нашего времени». Так кто же он, по-вашему, этот герой?
– Мне очень нравится формулировка, которую мы для себя выработали: «прежде всего, это герой типический, свойственный времени и весьма распространенный в пространстве – вне зависимости от его морально-нравственных характеристик». Возьмем пьесу «Земля Эльзы», которая будет представлена в рамках нового проекта. Это история о двух уже немолодых людях, у которых рождается взаимное чувство. За спиной у каждого из них целая жизнь, в том числе тяготы военных лет, а они еще способны влюбиться. Но кроме этой стороны, у медали есть и другая: дети, которые привыкли рассчитывать на помощь пенсионеров, которые и с внуками могут посидеть, как бесплатная няня и копейкой с пенсии помочь. И детям любовь пожилых родителей только мешает, нарушает их собственный комфорт и планы. Так вот, на мой взгляд, каждого героя пьесы можно назвать героем своего времени, и это не будет ошибкой.
– Интересная концепция.
– И я надеюсь, что людям она концепция понравится. Театр должен нравиться. Даже если спектакль трагичный и заставляет рыдать, он должен нравиться.
Беседовала Мария КИДЯЕВА

Скачать
(Сегодня в 18.30 в Театре Лермонтова состоится второй премьерный показ спектакля «С любимыми не расставайтесь». Вчера, на открытии сезона, в театре собрались как постоянные зрители и друзья театра, так и те, кто бывает в театре нечасто, однако равнодушных в зале не было. А потому мы благодарим любимых зрителей за тёплый, душевный приём.) С ПРЕМЬЕРОЙ, ТЕАТР ЛЕРМОНТОВА!

Сегодня
в 18.30 в Театре Лермонтова состоится второй премьерный показ спектакля «С
любимыми не расставайтесь». Вчера, на открытии сезона, в театре собрались как
постоянные зрители и друзья театра, так и те, кто бывает в театре нечасто,
однако равнодушных в зале не было. А потому мы благодарим любимых зрителей за
тёплый, душевный приём и такие вот приятные отзывы:

НАШИ ЗРИТЕЛИ ПИШУТ:
*** Хороший спектакль!
Хорошее начало сезона!
Замечательная премьера!
Молодцы!
***  Спасибо за подаренные эмоции!
***  Постановка необычная, но актуальная во все
времена. Играли актёры очень хорошо и естественно. 
***
Я в восторге! Спектакль великолепный!
Браво постановщикам и артистам!
Шикарно, других слов нет!
Успехов вам! Спасибо!!!
***
Большое спасибо за новую постановку и новый
стиль игры. Побольше вам новых идей!
***
Замечательный и очень своевременный спектакль.
Молодцы!
***
Игра актёров произвела неизгладимое впечатление!
Браво! Последняя сцена до слёз…
 Р.S. Приглашаем всех желающих на спектакль «С
любимыми не расставайтесь» 1 ноября в 17.00 и 7 ноября в 18.30. Сегодня все
билеты раскуплены.

Скачать
(В Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова 9 и 11 ноября состоятся показы для представителей власти, общественности и средств массовой информации в рамках нового социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени».) В театре им. Лермонтова пройдут закрытые показы для представителей власти, общественности и СМИ Абакана

В Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова 9 и 11 ноября состоятся показы для представителей власти, общественности и средств массовой информации в рамках нового социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени». Накануне руководство драмтеатра встречалось с журналистами, где рассказали о творческих планах на предстоящий театральный сезон. Сегодня стали известны подробности «Героя нашего времени»

Вниманию зрителей будут представлены эскизы спектаклей на темы борьбы с наркоманией, религиозным экстремизмом, также освещение получат проблемы детей и людей пожилого возраста. Главный режиссёр театра Евгений Ланцов отобрал для закрытых показов пьесы российских  и зарубежных драматургов.
9 ноября в 16:00 в Театре Лермонтова дадут эскиз пьесы Анны Крогерус «От любви ко мне». Папа занят работой, мама – собой, и десятилетней Сильвии можно делать всё, что взбредёт в голову. Сильвия Яловаара мечтает стать пингвинёнком, потому что знает, в самый лютый антарктический мороз пингвины дарят своим детям тепло и любовь, и их маленькие птенцы никогда не замерзают…
9 ноября в 18:00 на сцене «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы Пулинович. Главные герои — Эльза и Василий — встречаются и влюбляются. За спиной у обоих – дети, внуки, брак с нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души стремятся к красоте и правде чувств, но их дети идут на самую вероломную ложь, чтобы разлучить влюбленных. В стариках-родителях они видят только источник дохода, наследства и бесплатных нянь, а не людей, которым доступны все возможности жизни и чувства.
11 ноября в 16:00 пройдет показ эскиза пьесы Анны Батуриной «Зомбилэнд». Андрей Гамов, ученик 8 «Б», залив краской рекламу наркотиков, вызывается на педсовет за хулиганство. Да и одноклассники в новой школе ему совсем не рады – ведь он единственный, кто не приемлет «дури»… «Белую ворону» изгоняют из общества, но он остаётся верен своей миссии и идёт до конца.
11 ноября в 18:00 на сцене театра Лермонтова – «Мученик», пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. За совсем короткий срок искренняя вера превратилась для Беньямина в средство достижения целей, причём, далеко не святых… «Мученик» – это история противостояния религиозного семиклассника и учителя биологии Эрики Рот. Он уверен – мир создан Всевышним, а лучший путеводитель по жизни – это Библия, в то время как Эрика на сто процентов убеждена в правильности теории эволюции.
Подробнее о впечатлениях о постановках театрального проекта-лаборатории журналисты газеты «Абакан» расскажут своим читателям в ноябре.

Скачать
(Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает своих зрителей на открытие 76 творческого сезона.) «С любимыми не расставайтесь»: советская классика открывает 76 театральный сезон

Русский драматический театр имени М. Ю.
Лермонтова приглашает своих зрителей на открытие 76 творческого сезона. Вашему
вниманию будет представлена романтическая мелодрама «С любимыми не
расставайтесь», созданная главным режиссёром театра Евгением Ланцовым по
известной пьесе классика советской драматургии Александра Володина. Показы
состояться на большой сцене театра 6 и 7 октября в 18.30.

С восьми до
восьми они работают на заводе «Маяк», а по вечерам в четверг, пятницу и субботу
ходят на танцы в ДК. Они – это жители маленького уютного городка на берегу
моря, люди лёгкие, неунывающие, готовые к любым переменам в жизни.К слову
сказать, по утрам в доме культуры проходят заседания мирового суда – и не далее
как на той неделе Лавровых видели рано-рано у входа. Однако они –
жизнерадостные горожане – прошли мимо, как бы и не заметив непривычного
пейзажа…

Да и зачем
думать об этом, когда осталось несколько дней до замечательного домашнего
праздника – 10-летия танцевального коллектива, на котором все, и даже злейшие
недруги, независимо от судов и следствий, будут плясать так, как на всесоюзном
конкурсе талантов?О празднике
позаботится весёлая компания – заводила Валера (Александр Израэльсон),
бессменный руководитель коллектива, хореограф товарищ Беляева (Ольга Изотова),
импозантные гитаристы – сторож ДК и артист самоделки Миронов в исполнении
Фарита Загидулина и Андрея Патрикеева.

Но… кому
праздник, а кому – расставанье… Мучительное, тяжёлое, с катастрофической нехваткой
воздуха и слов. Когда-то по этой линии разрыва прошли все герои спектакля, а
теперь, упоенные долгожданным счастьем, они становятся свидетелями развода Кати
(Майя Энгель) и Мити (Денис Энгель) Лавровых, их смятения, взаимного
предательства, упрёков и скромного финального «скучаю», слова, ради которого,
кажется, можно проживать эту историю снова и снова.
«С любимыми
не расставайтесь» – спектакль о том, как важно уметь говорить, когда хочешь
понять свою половинку, признаться в чувствах или простить вину – существующую
или рождённую воображением. Ведь иногда достаточно одного слова, жеста,
поступка, чтобы вернуть в семью понимание и любовь.
В спектакле
короткими, тонкими штрихами выписаны восемь бракоразводных процессов. Некоторые
из пар мирятся в зале суда, некоторым становится ясно – как прежде, уже не
будет. Но как бы то ни было, к каждому человеку Судья (Виктория Герман) ищет
особый подход. Она предстаёт то в роли строгой, неподкупной чиновницы, то в
роли мудрого матриарха. Иногда сопричастность кажется вызывающе излишней, а
порой в её голосе, откуда ни возьмись, появляются совсем уж неземные нотки… Настанет
день, когда все эти маленькие люди устанут прятаться в играх и танцах, и каждый
из них услышит Голос свыше – голос, ведущий их к непридуманному, но подлинному
счастью…

Скачать
(Накануне открытия нового театрального сезона с представителями СМИ встретились директор Русского драматического театра им. М.Ю.Лермонтова Марина Верьясова, главный режиссер театра Евгений Ланцов, режиссер-постановщик Владимир Гордеев и актер Игорь Герман, написавший пьесу и поставивший спектакль, который можно будет увидеть этой осенью. На встрече режиссеры рассказали о предстоящих премьерах, которыми откроется 76-й театральный сезон в Абакане.) В драмтеатре имени Лермонтова прошла встреча с журналистами Абакана

Накануне открытия нового театрального сезона с представителями СМИ встретились директор Русского драматического театра им. М.Ю.Лермонтова Марина Верьясова, главный режиссер театра Евгений Ланцов, режиссер-постановщик Владимир Гордеев и актер Игорь Герман, написавший пьесу и поставивший спектакль, который можно будет увидеть этой осенью. На встрече режиссеры рассказали о предстоящих премьерах, которыми откроется 76-й театральный сезон в Абакане.

— Помимо прочих премьер, в ноябре ожидается «премьера» обновленной малой сцены театра. Спектакли, поставленные на ней, в сентябре и октябре идут в выездном режиме. Но совсем скоро абаканские театралы смогут оценить новые интерьеры. Пока в помещении проходит ремонт, — такое заявление сделал Евгений Ланцов, прежде чем рассказать о своей новой постановке.
Первой на открытии творческого сезона театр представит романтическую мелодраму Александра Володина «С любимыми не расставайтесь». Семейную пару в этом спектакле, сыграет настоящая семья абаканских актеров Денис и Майя Энгель. Еще одна особенность постановки – это участие в работе над спектаклем балетмейстера Натальи Апуневич. Да-да, той самой, которая создала первый хакасский балет «Золотая кукушка», пользующийся неизменным успехом на сцене Республиканской филармонии имени В.Г.Чаптыкова. Танцевать в спектакле обещают много. Ведь действие происходит на заводской танцплощадке в 1970-х. Тогда любили танцевать…
В начале декабря на сцене театра Лермонтова ожидается драма, поставленная по пьесе Алексея Казанцева «Старый дом».
— Когда я был молодым и красивым, едва ли не первым, увиденным мною спектаклем, стал «Старый дом». Я чуть с ума тогда не сошел и понял, чем хочу заниматься в жизни. Перед тем, как приступить к постановке, пьесу Алексея Казанцева я прочитал своим минусинским студентам колледжа, где преподаю. На них она тоже произвела впечатление, что дополнительно убедило меня, «Старый дом» поднимает вечные темы отцов и детей, одиночества, историй о том, как человек потерял себя. Сюжет раскрывать не хочу, скажу только, очень многое мы убрали из авторского текста, оставив самое актуальное и характерное для нашего времени, — признался на встрече с журналистами постановщик нового спектакля по мотивам очень старой пьесы Владимир Гордеев.
Еще одна предстоящая премьера – спектакль Игоря Германа «Прости меня». Один из самых известных актеров нашего драмтеатра, незабываемо сыгравший Фамусова в нестареющем «Горе от ума», на этот раз выступил не только в качестве режиссера-постановщика. Герман – автор этой трогательной пьесы о непростых человеческих отношениях.
— У меня две дочери. Лиза и Юля. Старшая Лиза, когда училась в школе, подружилась с девочкой, о которой сказала однажды: «У нее нет папы. Он уехал и забыл про нее…» В пьесе три действующих лица – мать с дочкой и вернувшийся к ним отец. Я посвящаю ее всем папам, которые забыли о своих детях, — рассказывает об истории создания своего спектакля Игорь Герман.
В театре считают, что добрая семейная мелодрама станет украшением их камерной сцены. В феврале 2014 года пьесу «Прости меня» ставили в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури, а в апреле она появилась в репертуаре Крымского академического театра Русской драмы имени Максима Горького.
В заключение главный режиссер драмтеатра Евгений Ланцов заверил, что в новом сезоне продолжатся и творческие лаборатории, так полюбившиеся многим театралам Абакана. Социокультурный проект назвали «Герой нашего времени». Первые закрытые показы состоятся 9 и 11 ноября, где пройдут обсуждения экспериментальных постановок, основная цель которых – интегрировать театр в социум и способствовать его становлению инструментом государственной культурной политики.
— Театральная лаборатория «Герой нашего времени» в первую очередь, конечно, задумана как перекличка с поэтом, имя которого носит наш театр. С другой стороны, мы собираемся говорить о героях непосредственно нашего времени. В рамках проекта 9 и 11 ноября состоятся по 2 постановки о проблемах в обществе, которые не принято обсуждать вслух. Проблемы борьбы с наркоманией, взаимопонимания и непонимания между родителями и взрослеющими детьми, людьми разных поколений, учениками и учителями, представителями различных национальностей мы готовы показать на сцене и обсудить с работниками социальных структур и государственных органов. Один из эскизов, кстати, будет делать наш национальный театр, с которым мы уже не один год делим сцену, — пояснил Евгений Ланцов.
Ну а ближайшая премьера театра Лермонтова «С любимыми не расставайтесь» состоится уже на следующей неделе, 6 и 7 октября в 18:30.
Татьяна КОРНЕВА

Скачать
(Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова готовит новый социокультурный проект-лабораторию «Герой нашего времени». 9 и 11 ноября состоятся закрытые показы для представителей власти, общественности и средств массовой информации.) Русский театр ищет героев для своей сцены

Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова готовит новый социокультурный проект-лабораторию «Герой нашего времени». 9 и 11 ноября состоятся закрытые показы для представителей власти, общественности и средств массовой информации.

Проект призван интегрировать театр в существующее социальное пространство, позиционировать его не только как сегмент досуговой сферы, но прежде всего как инструмент государственной культурной политики. Вниманию аудитории будут представлены эскизы спектаклей на темы борьбы с наркоманией, религиозным экстремизмом, также освещение получат проблемы детей и людей пожилого возраста.
Для проекта главным режиссёром театра Евгением Ланцовым отобраны пьесы уральских драматургов – «Земля Эльзы» Ярославы Пулинович и «Зомбилэнд» Анны Батуриной, финская комедия «От любви ко мне» Анны Крогерус и уже достаточно нашумевшая пьеса немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик». Поставят эскизы спектаклей Евгений Ланцов и Владимир Гордеев.
Также Русский театр привлечёт для работы артистов Хакасского национального драматического театра имени А. М. Топанова и главного режиссёра театра Баатра Колаева.

Скачать
(В Театре Лермонтова начались первые репетиции спектакля «Прости меня» по одноимённой пьесе Игоря Германа. Добрая, семейная мелодрама появится в репертуаре театра в новом, 76 творческом сезоне.) Внимание, новая пьеса!

В Театре Лермонтова начались первые репетиции спектакля «Прости меня» по одноимённой пьесе Игоря Германа. В постановке задействованы артисты Ольга Изотова, Фарит Загидулин и Елена Михайлова. Добрая, семейная мелодрама появится в репертуаре театра в новом, 76 творческом сезоне.

Игорь Герман – артист Русского театра, также является драматургом, пробует себя в режиссуре. В июне Игорь Викторович выпустил сказку для малышей «Привет Мартышке!», теперь же взялся за новую работу, уже для взрослой аудитории.
Пьесу «Прости меня» в феврале 2014 года поставили в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури на башкирском языке, а в апреле того же года она появилась в репертуаре Крымского академического театра Русской драмы имени Максима Горького.

Скачать