Постановкой будет заниматься молодой режиссер, выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства Ярослав Рахманин (курс В.М. Фильштинского). Ярослав уже зарекомендовал себя, как подающий большие надежды режиссер. Его режиссерскую работу «Калека с острова Инишмаан» по одноименной пьесе М. Макдонаха в Кемеровском драматическом театре высоко оценили зрители и театральные критики. Спектакль был включён в афишу фестиваля молодой режиссуры Союза театральных деятелей РФ «Артмиграция-2017». Также Ярослав является постоянным участником театральных лабораторий Александринского театра, БДТ им. Г. Товстоногова, «Этюд-театра».

 В настоящий момент  постановщик знакомится с театром, его труппой, активно сотрудничает с художником-постановщиком будущего спектакля Марией Чаптыковой.

Конкурс проводится с 2007 года и уже давно вышел за рамки Челябинской области и поистине стал Всероссийским. Его престиж растет с каждым годом. В этом году в прослушивании приняли участие около двухсот человек со всей страны – это были солисты, дуэты, ансамбли театров Омска, Магнитогорска, Могилева, Тюмени, Челябинска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Абакана, Иркутска и Ульяновска. Также в конкурсе участвовали артисты из Алма-Аты. Конкурс проводился по шести номинациям: соло, дуэт, малый ансамбль, хор, театрализованная песня, песня из репертуара К.И. Шульженко. А уже 13 ноября на сцене Челябинского академического театра драмы им. Н. Орлова состоялся Гала-концерт с участием лауреатов и почётных гостей конкурса.

Как отмечают организаторы, 11-й год подряд Гала-концерт становится ярким культурным событием, каждый раз вызывая бурю положительных эмоций у зрителей. Неповторимое музыкальное зрелище, в котором представлены все жанры песенного творчества: от классики до рока, от народной песни до современных зарубежных хитов. Поскольку на сцене выступают исключительно драматические артисты, каждый номер – это маленький законченный спектакль, театральная история, в которой неизменно раскрывается душа песни.

Свои истории в совершенно разных жанрах рассказали и артисты Русского драматического театра – Галина Архипенкова, Елена Израэльсон, Станислав Клапин и Ольга Изотова.

Жюри под председательством Зайцевой Галины Семеновны Народной артистки России, профессора, академика Петербургской академии наук и искусств отметило высокий уровень подготовки артистов из Абакана — дипломантами конкурса также стали Галина Архипенкова («Колоколенька» слова Леонида Сергеева) и Елена Израэльсон («Дурочка» слова Елены Фроловой). Особенно представителям жюри понравился дуэт Изотовой и Клапина, представивших песню «Не исчезай» (слова Андрея Вознесенского, музыка Микаэла Таривердиева), подготовленную под руководством Татьяны Алексеевны Масловой. На Гала-концерте наш дуэт пел одним из первых – им нужно было успеть на самолёт и присоединится к группе. И хотя гастроли в Челябинске длились три дня, нашим артистам – Станиславу и Ольге – удалось покорить южноуральскую публику и в четвёртый раз – выступили они ярко, достойно, сорвали бурю аплодисментов, а потому – спешим поздравить и пожелать дальнейших творческих успехов!

 Гастроли в Челябинске – пожалуй, самые крупные гастроли за последнее время. В прошлом году выезжали в Улан-Удэ, однако челябинская поездка оказалась более насыщенной – театр показал южноуральской публике семь спектаклей за три дня, что потребовало от постановочной части театра чрезвычайной собранности и выносливости. Спектакли лермонтовского театра посмотрели около трёх тысяч человек. Челябинская публика – другая, нежели абаканская, и требует особой пристройки. Да и зал не маленький – на двести мест больше, чем в нашем театре. Сцены – и малая, и большая гораздо больше по размеру. Но все эти обстоятельства были преодолены, и в остатке мы получили только чистую победу. Челябинск взяли. Взяли высокой самоотдачей и профессионализмом труппы и всех служб театра.

 Поздравляем всех с успешным окончанием гастролей!

10 ноября состоялась пресс-конференция , посвященная открытию гастролей Челябинского государственного академического театра драмы им. Н.Орлова, на которой журналисты пообщались с министром культуры Хакасии Татьяной Владимировной Чаптыковой, руководителями театров и актерами гастролирующего театра. В рамках пресс-конференции гости из челябинского театра поделились первыми впечатлениями от г. Абакана и театра.

Сегодня вечером в 18:30 на большой сцене театра состоится официальное открытие гастрольной программы, на котором зрители увидят комедию «Продавец дождя» по пьесе американского драматурга Ричарда Нэша.

Обменные гастроли стали возможны благодаря Всероссийской программе Федерального центра поддержки гастрольной деятельности «Большие гастроли. Регионы».

    2 ноября Русский драматический театр имени
М. Ю. Лермонтова приглашает на Открытие 78 театрального сезона. В этот день на
большой сцене театра состоится показ комедии «37 открыток» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко.

В новом сезоне
Русский театр приготовил зрителям много необычного. Во-первых, уже 4 ноября на
сцену возвращается одна из самых пронзительных драм репертуара – «Тихий шорох
уходящих шагов». Спектакль был создан в 2014 году при поддержке Фонда Михаила
Прохорова.В центре истории – вопрос о продаже
старого родительского дома, делящий детей на два лагеря. Одни хотят избавиться
от ненужного имущества и поделить деньги, а у других и в голове не
укладывается: разве можно продать дом, в котором они выросли, в котором всё, до
последней дощечки, такое родное и любимое? Главную роль в спектакле Евгения
Ланцова исполняет заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев. Впервые в роли
отца семейства Дмитрича – заслуженный артист России Олег Рябенко. Спектакль об
«отцах и детях» всегда вызывал тёплую реакцию публики и был интересен разным
поколениям зрителей.

В спектакле «37 открыток» тоже новые
исполнители – невесту главного героя Джилиан в очередь с Майей Энгель теперь
играет Елена Сумба. Эта комедия также переживает «второе рождение» – премьера
состоялась в конце 76 сезона, но только в этом сезоне её можно будет увидеть в
течение всего года. Так что все наши зрители смогут оценить современную комедию
положений с весьма непредсказуемым сюжетом и крепким актёрским составом. В главной роли – Денис Энгель, его семью представляют
любимые зрителями заслуженные артисты России Олег Рябенко и Александр Яськов,
народные артистки Хакасии, заслуженные артистки РФ Татьяна Рябенко и Надежда
Филимонова, заслуженная артистка Хакасии Надежда Замаратских. С 10 по 12 ноября Русский драматический
театр имени М.Ю. Лермонтова и Челябинский академический театр драмы им.
Наума Орлова впервые поедут друг к другу в гости. Обменные гастроли двух
крупных театров стали возможны благодаря программе «Большие гастроли.
Межрегиональная программа» Федерального центра поддержки гастрольной
деятельности.В течение трёх
дней Русский театр покажет в Челябинске шесть самых разнообразных спектаклей. Это
семейные драмы главного режиссёра театра Евгения Ланцова «Земля Эльзы» и «Тихий
шорох уходящих шагов», увлекательные комедии «Детектор лжи» и «Тётки. Семейка
Краузе», жемчужина репертуара – финская трагикомедия «Маленькие деньги». Также
театр представит челябинским театралам программное произведение театра – премьерный
спектакль Владимира Гордеева «Песнь о купце Калашникове» по известной поэме
Михаила Лермонтова.В свою очередь, Челябинский академический театр драмы им. Наума Орлова
привезёт в Абакан уральскую классику для детей – «Малахитовую сказку» по
мотивам произведений Павла Петровича Бажова, экзотическую японскую сказку
«Иссумбоси», созданную в рамках проекта «Сказки народов мира». Абаканских
зрителей ждёт и увлекательнейший взрослый репертуар: спектакли «Продавец дождя»
Ричарда Нэша, «Скамейка» Александра Гельмана, «Афера по-французски» Клода
Манье.
В новогодней афише театра – волшебная сказка Шарля Перро «Кот в
сапогах». Также в новом сезоне Русский театр подарит своим  зрителям спектакль «Антигона» по
древнегреческой трагедии Софокла в постановке выпускника Санкт-Петербургской
академии театрального искусства Ярослава Рахманина. Постановка спектакля стала
возможна благодаря гранту Министерства культуры России по поддержке молодой
режиссуры.
27 октября в 18.30 ждём всех
желающих на спектакль «Земля Эльзы», который состоится на большой сцене театра,
в главных ролях – заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова и Александр
Израэльсон.

    С 10 по 12 ноября на сцене Русского драматического театра имени М.Ю.
Лермонтова пройдут гастроли Челябинского государственного академического театра
драмы имени Наума Орлова. В эти же дни столица Южного Урала будет радушно
принимать у себя артистов из Хакасии. Обменные гастроли пройдут в рамках
федерального проекта «Большие гастроли».
Так случилось, что на чрезвычайно обширной гастрольной карте труппы
челябинской драмы Абакан никогда еще отмечен не был. Теперь такая счастливая
возможность представилась, а вместе с ней появилась уверенность, что творческое
партнерство перерастет в большую дружбу не только между театральными
коллективами, но также между  Хакасией и
Челябинской областью.В свою гастрольную афишу коллектив Челябинского академического театра
драмы им. Наума Орлова включил пять спектаклей из своего  репертуара (в настоящий момент репертуар
театра включает в себя более 30 наименований).

Откроется гастрольная программа челябинцев спектаклем по пьесе
американского драматурга Ричарда Нэша «Продавец дождя». Премьерой этого
спектакля театр Наума Орлова закрыл прошлый сезон. Успех был просто
оглушительным. Спектакль сразу и настолько полюбился южноуральской публике, что
еще до наступления нового 97-го сезона билеты на него были раскуплены на два
месяца вперед.

Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» была написана в более полувека
назад,  и получила большую популярность
во всем мире (абаканцы до сих пор помнят замечательный спектакль заслуженного
артиста РФ Олега Рябенко по этой пьесе). По мнению ценителей произведения,
большой интерес к нему связан с тем, что автор рассказал особенную историю о
любви и чудесах, которые увидел в самой простой человеческой жизни. События
пьесы происходят на юге США, где много недель стоит засуха. Солнце губит
посевы, у фермеров гибнет скот. На ранчо семьи Карри появляется Билл Старбак,
который обещает вызвать дождь. Общение с этим человеком, который, по сути,
является обманщиком, переворачивает жизнь обычной американской семьи.

Возможность от
души посмеяться театралам Абакана предоставят герои комедии «Афера
по-французски», поставленной по пьесе парижского драматурга Клода Манье «Блэз».
История незадачливого художника и его взбалмошной служанки остается на сцене
уже более полувека – режиссеры и зрители, и сами артисты любят ее за легкость,
уморительные ситуации, нелепых и забавных персонажей.

Что же касается
спектакля по пьесе Александра Гельмана «Скамейка», то о нем лучше всего сказать
словами театральных критиков, видевших спектакль в 2016 году на гастролях в
Ижевске: «Этот драматургический материал – лакмусовая бумажка на актерскую
зрелость: удерживать внимание зала без спецэффектов, сложных декораций и модных
видеопроекций сюжетом в стиле ретро по силам только истинным мастерам сцены. И
нужно отметить, что дуэту Екатерины Зенцовой и Владислава Коченды это удается с
блеском».
В «детский» раздел гастрольной афиши включены два спектакля, способные
доставить удовольствие не только детворе, но и их родителям. Так вместе с
героями волшебного спектакля «Малахитовая сказка» зрители попадут в
мир удивительных чудес, которыми издревле богат уральский край и которые были
бережно собраны, сохранены и искусно описаны великим мастером слова Павлом
Петровичем Бажовым. В увлекательное и познавательное путешествие по далекой
Японии самых маленьких зрителей позовет с собой малыш Иссумбоси – японский
Мальчик-с-пальчик, который был не больше мизинца, но при этом был отважен,
весел, умен и добр к людям. В общем, эта сказка
о том, что маленький рост совсем не мешает вершить большие, а главное,
по-настоящему добрые дела.  Премьера
спектакля состоялась в феврале 2017 года и стала первой постановкой в рамках
проекта «Сказки народов мира».

 10-12 ноября Русский драматический театр
имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия) и Челябинский академический театр
драмы им. Н. Орлова впервые поедут друг к другу в гости. Обменные гастроли двух
крупных театров стали возможны благодаря программе «Большие гастроли.
Межрегиональная программа» Федерального центра поддержки гастрольной
деятельности.
Как известно, любые гастроли – дело благодатное, ведь наш театр
находится в отличной творческой форме, а встреча с новым зрителем всегда дарит
необыкновенные впечатления, держит театральный организм в тонусе и вдохновляет на
новые творческие проекты. Радует, что театр стал выезжать за пределы Южной
Сибири – в прошлом сезоне посетил с гастролями Улан-Удэ,  на очереди – Урал.

В течение трёх дней Русский драматический театр покажет в Челябинске шесть
самых разнообразных спектаклей. Это семейные драмы главного режиссёра театра
Евгения Ланцова «Земля Эльзы» по пьесе Я. Пулинович и «Тихий шорох уходящих
шагов» по пьесе Д. Богославского, его же увлекательные комедии «Детектор лжи» по
пьесе В. Сигарева и «Тётки. Семейка Краузе» по пьесе А. Коровкина, а также
жемчужина репертуара – финская трагикомедия «Маленькие деньги».В этом году театр впервые обратился к известной поэме Лермонтова «Песнь
о купце Калашникове» – у режиссёра Владимира Гордеева получился спектакль
художественно-исторического направления, снискавший положительные отзывы
критики на фестивалях «Белая Юрта» («Специальный приз жюри») и «Чир Чайаан». Эта
история представлена в качестве программного произведения театра.
Такой выбор спектаклей для гастрольной афиши не случаен – с 2011 года
театр плотно занимался изучением и апробацией современных драматургических текстов
в рамках лабораторных репертуарных проектов «Новая драма в Хакасии», «Герой
нашего времени», «Лаборатория современной пьесы» и других. Представленные названия
являются, на наш взгляд, наиболее удачными воплощениями современной российской
и зарубежной драматургии, получившими признание зрителей и театральной критики.

Стоит отметить, что гастрольным проектам предшествовала активная
фестивальная деятельность театра. В последние годы Русский театр им. М.Ю.
Лермонтова стал участником фестивалей современной драматургии «Драма. Новый
код», «Текстура», программы «Новая пьеса» Национального театрального фестиваля
«Золотая маска» и многих других. Театральным сообществом был отмечен проект
Евгения Ланцова «Новая драма в Хакасии», а также созданные в его контексте спектакли
«МотоZикл», «Русский и литература» и «Маленькие деньги».

В свою очередь, Челябинский академический театр драмы им. Наума Орлова
привезёт в Абакан уральскую классику для детей – «Малахитовую сказку» по
мотивам произведений Павла Петровича Бажова, экзотичную японскую сказку
«Иссумбоси», созданную в рамках проекта «Сказки народов мира». Абаканских
зрителей ждёт и увлекательнейший взрослый репертуар: спектакли «Продавец дождя»
Ричарда Нэша, «Скамейка» Александра Гельмана, «Афера по-французски» Клода Манье.

Дополнительную информацию о гастролях Челябинского театра драмы на
сцене Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова можно получить по
теелфону – 22-45-13 (литературная часть), заказать билеты на спектакли можно,
обратившись по телефонам: 22-48-74 (касса), 22-45-03, 22-00-23, 22-52-26 (приём
коллективных заявок).

    27 октября в 18.30 на большой сцене Русского
драматического театра имени М.Ю. Лермонтова состоится показ драматической
комедии «Земля Эльзы» в постановке главного режиссёра театра им. М.Ю.
Лермонтова Евгения Ланцова, художник – лауреат Национальной театральной премии
«Золотая маска» Елена Турчанинова (Красноярск).
Спектакль по пьесе молодого  российского драматурга, лауреата конкурсов
«Евразия», «Новая драма», премий «Голос поколения» и «Дебют» Ярославы Пулинович
в репертуаре Русского драматического театра появился в октябре 2016 года по
итогам социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени», где зрители
положительно проголосовали за представленный по пьесе эскиз.

«Земля Эльзы» – одна из немногих современных
пьес, которую сразу после создания поставили десятки российских театров. И
неспроста! Ведь история любви двух пожилых людей, идущая наперекор враждебному
обществу, не замыкается в рамках сюжета, а открывает перед зрителем новые
ракурсы. Эльза была несчастна всю свою жизнь, и вот он – шанс, последний шанс
стать счастливой! Многие ли из нас готовы рискнуть всем ради любви? А Эльза
решается – она не из робких. Автору удалось  создать необыкновенно трогательную и трепетную
пьесу, воплотившуюся  в постановке
драматического театра  в настоящий
«русский народный спектакль». Здесь поются старинные народные песни, сам воздух
спектакля пропитан любовью к дому, деревне, к земле – к тому, что и есть наша
Родина – будь то рассветы в степи, телята на лугу или красные жуки под крыльцом
дома… Эта история не столько об обретении настоящей любви, сколько про
обновление души, про радостную и светлую жажду человеческого  счастья.
Эльза и
Василий встречаются и влюбляются. За спиной у обоих – дети, внуки, брак с
нелюбимым человеком и тяготы послевоенных лет. Родственные души, в обществе
друг друга они находят то, чего им не хватало всю жизнь – понимание и согласие.
Чтобы разлучить влюбленных, их дети идут на вероломную ложь – им трудно увидеть
в стариках-родителях не только источник наследства, но полноценных личностей,
которым доступны все возможности жизни и все чувства, в том числе и любовь…

В исполнении заслуженной
артистки Хакасии Людмилы Лосяковой Эльза – человек без возраста, без амбиций,
без притязаний, без обид. Она – юная душа, не испорченная суровостью жизни, но
вынесшая из неё смирение, милосердие, сострадание и умение прощать. Редкие
качества сегодня – с какой стороны ни глянь. И она, Эльза, спасает обиженного,
оскорблённого, неспокойного и истязающего самое себя Василия, возвращает ему
веру в жизнь. Финал горек, но он и светел, и исполнен надежды – ещё есть время,
ещё всё придёт, и будет обязательно хорошо! Так думает Эльза. Так думают и
зрители с нею вместе. И, хочется верить, так оно и будет. Философия вроде бы
простая и вроде бы повсюду, но как редко она попадает в сердце. А вот смотришь
на Людмилу Лосякову в этой роли и веришь…

В
минувшем театральном сезоне на IV
Республиканском театральном фестивале «Белая Юрта» «Земля Эльзы» была
дипломирована как «Лучший спектакль» конкурса. Экспертным советом фестиваля
были отмечены актёрские работы, созвучность спектакля проблемам современности,
его притягательность для зрительской аудитории. В частности, председатель жюри
конкурса, Секретарь Союза театральных деятелей РФ, Председатель Совета
республик СТД РФ Борис Манджиев отметил точный выбор пьесы главным режиссёром театра
Евгением Ланцовым и работу всего актёрского состава:

—
В спектакле есть ансамбль, есть семья.
Меня поразил дуэт мамы (Людмила Лосякова) и дочери (Галина Архипенкова). Он
полифоничен, их сцены построены по законам симфонии – технично и художественно.
А Александр Израэльсон, исполнитель роли Василия, показал себя на сцене как
тонкая, интеллигентная личность. На спектакле весь зал потянулся к нему.
Замечательная работа, редко увидишь такую компанию артистов.

Безоговорочной удачей спектакля членами жюри
был признан деревенский хор в исполнении Виктории Герман, народной артистки
Хакасии, заслуженной артистки России Надежды Филимоновой, Ольги Изотовой и
заслуженной артистки Хакасии Дины Черновой. В спектакле «Земля Эльзы» хор не
только поёт задушевные песни, знакомые всем с детства, но и ведёт историю,
выступая в роли рассказчика как единый, цельный персонаж. Театровед Нина
Карпова (г. Москва) отметила, что именно благодаря хору история звучит более
широко, сильно и выразительно.

По итогам фестиваля исполнители главных
ролей в спектакле «Земля Эльзы» – Людмила Лосякова и Александр Израэльсон –
были удостоены наград в номинациях «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская
роль». Режиссёр спектакля Евгений Ланцов прокомментировал конфликт между
главными героями спектакля:

– Эльза и Василий условно представляют собой
два лагеря, на которые разделилась Россия по отношению к своему сегодня, к
своей истории. Эльза принимает все реалии того жестокого времени, в котором прошла
и проходит её жизнь: «Время такое было. Кого мне винить? Я же счастлива, у меня
всё есть: дочка, внучка, правнучка». Василий же из тех, кто всегда и на всё
отвечает: «А лагеря? А расстрелы? А эмиграция?». На самом деле он не может
простить себя за свои же слабости, за свой конформизм.

Можно
ли всё принять и жить дальше? Можно. Ведь русский народ всегда был народом
счастливым и цельным, несмотря ни на что. Так выходит, что именно Эльза несёт в
себе народную мысль и народные ценности. Она крепче Василия духом, чем и
«притягивает» его к себе, а в конечном итоге
– исцеляет.

Следующий
показ спектакля состоится уже в Челябинске – «Земля Эльзы» откроет
гастроли  Русского драматического театра
им. М.Ю. Лермонтова на сцене Челябинского академического театра драмы им. Н.
Орлова в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа»
Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры
России.

  21–23 сентября в Кызыле (Республика Тува) при поддержке фонда «Русский мир» состоялся культурно-образовательный проект «Театр. Школа. Просвещение». Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия) представил тувинским школьникам и студентам девять спектаклей по русской классической литературе. Всего в проекте приняли участие более полутора тысяч детей.
Проект был направлен на продвижение русского языка и литературы. В отличие от Хакасии, в Туве уже много лет нет своего русского театра. Театр же, как носитель национального литературного языка, играет немаловажную роль в обществе. Традиционно с театральной сцены зритель слышит правильную и благозвучную речь. Впервые за много лет Русский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова не просто посетил Туву с гастролями, а привёз свои лучшие спектакли для детей. Ребята услышали язык Чехова, Тургенева, Грибоедова и других известных писателей.«Театральные уроки» по русской классике увидели учащиеся Кызыла, школьники из отдалённых, моноязычных районов республики – Овюрского, Дзун-Хемчикского, Сут-Хольского, Эрзинского и Тес-Хемского кожуунов. Многие из ребят впервые увидели театральные спектакли – их интерес был неподдельным, искренним. Педагоги, студенты филологического факультета, театральные деятели выразили благодарность артистам и режиссёрам театра за этот проект, ведь он не только познакомил их с новым театральным жанром, но и подарил новые идеи.
Например, Туяна Владимировна Седен, педагог гимназии № 9, отметила: «К нам редко приезжают театры. Ещё реже удаётся увидеть спектакли с пользой для себя. Мне, преподавателю школьной театральной студии, было очень интересно на этих уроках. Всё просто и, вроде бы, на поверхности, но при этом столько режиссёрских находок, приёмов! Проект нужный, важный – не только для самих детей, но и для взрослых». А Монгуш Сай-Даш, один из студентов филологического факультета, зажёгся идеей создать студенческий театр, который бы возил спектакли по русской и тувинской литературе в села: «Это очень важный проект, который поможет воспитать по-настоящему думающее поколение. Спасибо большое, что напомнили нам о важности литературы. Желаю, чтобы ваш проект вызвал по-настоящему большую волну по всей стране. У нас зародилась идея создать «Театр. Школа. Любительская команда». То есть профессионалы из театра обучают студентов и желающих, а они ездят по всем школам. Этот проект можно реализовать за 0 рублей».
Спектакли в жанре театрального урока никого не оставили равнодушным. После спектакля «Муму» по пьесе И. С. Тургенева в книге отзывов появились тёплые слова от детей и педагогов: «Представление очень понравилось. Побольше бы таких познавательных встреч. Артисты играли душевно и жизненно. Ребята начальной школы лицея № 15 благодарят участников и организаторов». Ученики 9 класса школы № 1 г. Кызыл также не удержались от эмоциональных комментариев после спектакля «Песнь о купце Калашникове»: «Огромное спасибо за спектакль. Выступление было эмоциональным и запоминающимся. Браво артистам! Браво режиссёру. Мы хотим вновь посетить ваши спектакли. Будем вас ждать с нетерпением!»
Проект «Театр. Школа. Просвещение» прошёл в актовом зале филологического факультета и в главном корпусе Тувинского государственного университета, на малой сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-Оола. В рамках проекта также состоялись публичные лекции для старшеклассников, педагогов и студентов. Модератор проекта, учитель русского языка и литературы, почётный работник общего образования России Лариса Видяйкина провела с педагогами Тувы дискуссии на темы «Инновации в образовательном процессе: театральный урок как приложение к уроку литературы», «Театральный урок как ресурс по продвижению русского языка и литературы» и итоговый круглый стол. Учащиеся и учителя сошлись во мнении – сотрудничество театра и школы необходимо, и чем богаче формы, чем чаще и плодотворнее встречи, тем больше эффект

Ушёл из жизни заслуженный работник культуры Хакасии, макетчик Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова Юрий Александрович Рябинин. Театрам Хакасии Юрий Александрович прослужил более пятидесяти пяти лет. Приносим искренние соболезнования родным и близким Юрия Александровича! Светлая память.

Уважаемые зрители! Касса театра переехала в холл малой сцены, так что теперь вам будет удобнее приобретать билеты перед началом спектаклей. Изменился и режим работы кассы в выходные дни. Теперь в субботу и воскресенье касса открыта с 13.00 до 17.00. В будни режим работы прежний — с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник.

   21-23
сентября Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия)
представит тувинским школьникам и студентам культурно-образовательный проект
«Театр. Школа. Просвещение». Благодаря гранту Фонда «Русский мир» ребята
познакомятся со спектаклями по произведениям русской литературы в жанре
театрального урока.

Театральный урок – это особый жанр спектакля,
позволяющий учащимся лучше усвоить школьную программу. Литературная основа
«уроков» – это, прежде всего, глубокие гуманистические идеи, занимательный
сюжет и восхитительный, живой и колоритный русский язык. Есть дети, которые любят учиться и легко
усваивают литературные тексты, но некоторые школьники читать не любят – их
больше привлекает спорт, музыка или компьютерные игры. Уроки литературы,
рассказанные артистами в театре, одинаково интересны и тем, и другим.Репертуарный проект по русской классике был задуман в
2013 году главным режиссёром театра Евгением Ланцовым для обеспечения школьной
аудитории качественным театральным предложением для коллективного посещения. В каждой постановке участвуют от одного до
четырёх артистов. Таким образом, некоторым из них приходится за 45 минут
сыграть несколько разных ролей. Ребята наблюдают за перевоплощениями,
происходящими на сцене, учатся понимать театральную условность, фантазируют,
мечтают и размышляют вместе с артистами. При этом театр вовсе не гонится за
образовательными стандартами – ребята должны запомнить пусть не основное, но
оригинальное и полезное.
Так, в репертуаре театра
появились уроки для младших школьников: «Муму» И. С. Тургенева, «Кладовая
солнца» М.М. Пришвина, «Алёнушкины сказки» Д.Н. Мамина-Сибиряка, спектакли-уроки
для учащихся среднего звена – «Каштанка» А.П. Чехова, «Песнь о купце
Калашникове» М.Ю. Лермонтова, а также постановки, рассчитанные на
старшеклассников и студентов, такие как «Грибоедов. Горе от ума» А.С.
Грибоедова и «Ода чемпиону» по исторической повести «Деньги» М.М. Зощенко.

За годы существования проекта было показано около 500
спектаклей для 30 000 школьников Хакасии, юга Красноярского края и Бурятии
(в рамках гастрольного тура), были проведены дискуссии и круглые столы с
участием театрального и педагогического сообщества. Кандидат филологических
наук, преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова Татьяна Юрьевна Кравченко, в одной
из дискуссий отметила: «Самая читающая
страна в мире перестала читать, и ко всему этому перестала ходить в театр. Дети
оканчивают школу, не читая классических произведений, а если читают, то не
улавливают художественные образы, поскольку у многих отсутствует воображение,
способность представить литературный персонаж. Идея театра замечательна тем,
что с помощью театральных уроков появляется возможность эти персонажи увидеть.
Мы водили в театр и детей, и студентов, видели, как, смотря спектакль, они
начинают понимать то, чего не фиксировали при чтении».
Российский театральный критик, эксперт Фестиваля
«Золотая Маска» Александр Вислов, так же побывав на спектаклях-уроках,
поделился своим профессиональным мнением: «Мне
приходится говорить со многими директорами и режиссёрами театров, и я знаю, как
зачастую в драматических театрах относятся к детскому репертуару. Ребёнок
впервые идёт в театр и получает «халтуру», отрицательные эмоции на всю
оставшуюся жизнь. Ответственность театра перед маленьким зрителем очень высока,
тем более что сейчас повсеместно по стране театральный зритель «стареет». Что
можно всему этому противопоставить? Театр. Мы увидели два совершенно разных урока.
«Грибоедов. Горе от ума» – история интеллектуальная, этакие «заметки на полях»
произведения, попытка «пощупать» текст, понять, как он звучит сегодня,
насколько он актуален. В этом смысле всё интересно, умно, есть много классных
находок. В свою очередь, «Муму» – очень простая, трогательная, пронзительная
история, и она «берёт» зрителя как раз своей эмоциональностью».
Положительные результаты подвигнули театр к
расширению географии, для чего была выбрана наша братская Республика Тыва.
Реализация проекта в Кызыле стала возможна благодаря финансовой поддержке Фонда
«Русский мир», организационной и методической поддержке Лаборатории проблем
преподавания русского языка Института развития национальной школы, Тувинского
института развития образования и повышения квалификации, партнёрству с
Национальным музыкально-драматическим театром имени В. Кок-оола и Тувинским
государственным университетом.
Благотворительные спектакли увидят учащиеся тувинских
школ, студенты-филологи, учителя русского языка и литературы. В частности, для
педагогов будут проведены лекции и дискуссии, целью которых является
определение путей взаимодействия театра и школы, поиск возможностей интеграции
театрального компонента в дополнение к образовательной программе, применение
опыта Республики Хакасия с учётом национальной специфики Республики Тыва.

  Строгость, шарм, утонченность… В одежде, в жестах, в словах, но главное – в душе. Долгие годы они поражают публику. Ведь таких артисток немного – ну, чтобы прям глянул и… артистка! Будто из старого кино, даже дальше, из самого Серебряного века нагрянувшая, поэтическая – с макушки до ног – Надежда ФИЛИМОНОВА. Народная артистка Хакасии. Заслуженная артистка России. Артистка Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.
У абитуриентки Нади был кумир – Татьяна Доронина. И так случилось, что на вступительные испытания Надя пришла в пальто как у Дорониной, с модной в те годы доронинской прической и приготовив один из ее монологов. А дальше все было – по воспоминаниям Надежды Ивановны – достаточно забавно.
«Комиссия спрашивает: «Кто ваша любимая артистка?»
Молчу.
– Уберите челку.
Убрала.
– Ну что ж, хорошее лицо для грима. Смените прическу, репертуар, и приходите через год.
На будущий год я была умнее…»
Учебу в Ленинградском музыкальном училище при Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Надежда Филимонова вспоминает с радостью. Это было время всеобщего поклонения искусству – люди собирались, чтобы читать стихи, подражали поэтам, артистам… Училась Надежда Ивановна у театрального режиссера и педагога Доната Исааковича Мечика.
– Донат Исаакович всегда находился в состоянии влюбленности. Влюблялся в молодых студенток, а они влюблялись в него. Его чувства проявлялись в жестах, словах, взгляде. Мы тогда удивлялись, как человек может в таком возрасте сохранить свежесть чувств, молодость души. Я им восхищалась, – рассказывает Надежда Ивановна. – Мы часто приходили группой к нему домой. И вот однажды сидим у него, открывается дверь и заходит высокий молодой человек… Он разом глянул на нас, оценил и как-то сразу все понял. Это был его сын от первого брака – Довлатов Сережа. Помню, уже работая в театре, я прочла его первую книгу «Чемодан» и… словно погрузилась в Петербург 70-х, – вспоминает актриса.
В 1978 году Филимонова поступает на службу в Хакасский областной театр драмы, ныне – Русский драматический им. М.Ю. Лермонтова. Сейчас в архиве артистки десятки ролей в постановках самых разных жанров и направлений. Роли Надежды Филимоновой в спектаклях «Трамвай «Желание» (Бланш), «Моя дорогая Памела» (Памела), «Звезды на утреннем небе» (Анна) были признаны лучшими работами театральных сезонов, а за исполнение роли Раневской в спектакле С. Болдырева «Вишневый сад» по А. Чехову и Лауры в спектакле Ю. Нестерова «Отец» по пьесе А. Стриндберга Надежда Ивановна стала лауреатом смотра актерских работ среди профессиональных театров Хакасии. Моноспектакль артистки в постановке С. Болдырева «Человеческий голос» в 2002 году был также отмечен на фестивале республиканских театров «Волшебные кулисы».
– Когда мы с Василием Ивановичем Ивандаевым репетировали спектакль «Трамвай «Желание», я никак не могла представить Сережу Болдырева в роли Стенли, – вспоминает Надежда Ивановна. – Особенно после фильма с Марлоном Брандо. Мы много репетировали втроем: я, Сережа и Люся Богаченко – Стелла. Когда, будучи студенткой, я прочла эту пьесу, то не могла представить, как это можно сыграть, особенно сцену насилия, в которой с тебя будто заживо снимают кожу… Но у Сережи роль получилась. Худой, в майке, он так впивался в меня глазами, что сразу становилось не по себе, я сжималась от ужаса… Вообще мне видится, что актерская профессия невероятная, это – как кто-то хорошо сказал – рабство добровольное. Необыкновенные люди: нет ничего хуже актеров, и нет ничего лучше. Бывают моменты, когда артисты летают. Ощущение невыразимого счастья…
В текущем репертуаре Надежду Ивановну можно увидеть в спектаклях «Земля Эльзы», «С любимыми не расставайтесь», «Мама, я и мертвая ворона», «37 открыток». Особенно запомнился ее образ «злой тещи» в спектакле Е. Ланцова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь», где она сыграла семейное трио с Диной Черновой и Игорем Германом. Надежда Ивановна появляется в ярком красном наряде, волоча в зал суда стул и впиваясь недобрым взглядом в дерзкого, под стать ей, зятя Давида. Она то и дело бормочет разные ругательства – то себе под нос, то в зал, то напрямки зятю… Словечки ее – цензурного свойства, однако сказаны они точно, емко, с таким чувством и азартом победителя, что их хочется послушать еще – ведь каждый спектакль артистка придумывает что-то новенькое.
В жизни Надежда Ивановна вежлива, учтива, интеллигентна, со вниманием относится к тому, что и кому она говорит, ни в каком виде не выносит неблагозвучия, открытой брани. А потому всегда найдет, чем заменить слово, которое никак не ложится на роль, кажется ей чужеродным или оскорбляющим.В спектакле «Земля Эльзы» Надежда Филимонова играет вдову Таисию – комичную, простоватую бабушку, чьи песни похожи на завывания ветра, а безапелляционные рассуждения о политике вызывают самую добрую зрительскую реакцию. С грозной предводительницей местного хора Зинаидой в исполнении Виктории Герман они составляют гармоничный дуэт, очень узнаваемый, родной, российский.
Надежда Филимонова – артистка-хамелеон. В одно мгновение – тонкая, хрупкая, лиричная, через минуту – настоящая фурия, спустя некоторое время – сердце разрывается от трагичности в ее голосе… Пока ты явно не понимаешь, что человек просто играет на твоих нервах, твоих чувствах, твоих ценностях. А не это ли лучшее подтверждение тому, что артист действительно занят своим делом, что он не обманывает тебя? Ее манера речи подобна волне – вот ее прибило к берегу, а вот она отхлынула… Интонации, эмоции – все выражается этим «законом волны». Есть в ней и милая, природная неуклюжесть, которую артистка оборачивает в свою пользу, украшая свои роли уморительными походками, обаятельным, но слегка небрежным беспамятством, есть в ней и крепкий и очень устойчивый стержень, не дающий сдаться или сломаться ни при каких обстоятельствах. Да, она хрупкая, она нежная… Но она и сильная – такой силы, что многим и не снилась.

  Когда Андрей Серафимович улыбается, мир становится теплее и добрее. Может, этому его научили, а возможно, это такой талант, личная особенность, пронесенная им из детства во взрослую жизнь… Как бы то ни было, своей улыбкой он всегда мог обезоружить зрителя, снять с него шипы недоверия и заставить смотреть внимательно любой спектакль, более того – этот спектакль полюбить.
Заслуженный артист Хакасии Андрей ПАТРИКЕЕВ родился в Челябинске, учился в Свердловске, но всю жизнь трудится в Абакане, давно ставшем для него родным. Свой творческий путь артист начинал на севере, в Якутском кукольно-драматическом театре  Нерюнгри, затем по приглашению режиссера Людвига Устинова приехал в театр кукол «Сказка». Более двадцати пяти лет артист служит в Русском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова, в течение нескольких лет был его директором, в настоящее время возглавляет Абаканский дворец молодежи.
Андрей Серафимович прошел крепкую кукольную школу – сыграл сотни детских спектаклей, о которых и ныне вспоминает с большой теплотой и любовью. Особенный след в душе артиста оставила работа с режиссером Сергеем Иванниковым над спектаклем «Сказки дядюшки Римуса», где он сыграл главную роль. Патрикеев играл в таких знаковых для театра кукол спектаклях, как «Игроки», «Иуда Искариот. Предатель», «Балаганчик дона Кристобаля», «Очень простая история», играл замечательные роли в Русском драматическом театре – в спектаклях «Продавец дождя», «Люди и мыши», «Татарин маленький» и в десятках других постановок.
Но в каком бы спектакле ни появился артист, он всегда имел успех у зрителя. В любой роли – большой или эпизодической – Патрикеев притягивал к себе внимание умением сочинять истории, придумывать жизнь своего персонажа и разворачивать его к публике наиболее привлекательной стороной.В 1999 году Андрей Серафимович становится лауреатом III Республиканского фестиваля профессиональных театров «Волшебные кулисы» в номинации «Зрительские симпатии» за роль Василия в спектакле Олега Рябенко «Бешеные деньги». В 2000 году в этом же конкурсе артист получает приз «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Генриха в спектакле О.И. Рябенко по пьесе Е. Шварца «Голый король», в 2002-м – такой же приз за роль Пашки в спектакле Василия Соколова по Вампилову «Прошлым летом в Чулимске».
Шесть лет назад в репертуаре Русской драмы появился спектакль «Маленькие деньги» по пьесе современного финского автора Сиркку Пелтолы в постановке Е.Ю. Ланцова. В последние год-два эту пьесу стали активно ставить, но наш театр поставил ее первым в России, следовательно – Андрей Серафимович стал первым исполнителем роли Ясона.Сама по себе эта северная история имеет яркий социальный оттенок, но спектакль лермонтовского театра получился очень даже художественным. Это спектакль с атмосферой, со своим странным миром, с людьми, живущими по иным законам времени и пространства и обладающими своей системой нравственных координат. Мы – зрители – видим этот мир через призму восприятия Ясона-Патрикеева и его матери в исполнении народной артистки РХ, заслуженной артистки РФ Татьяны Рябенко.
Аутист Ясон с больной мамой и соседкой Илзе мирно живет в небольшой деревушке. Каждую неделю он ездит на автобусе в город — снимает пенсию с карточки, покупает продукты и лекарства. В одну из таких поездок он знакомится с молодыми людьми, которые обманывают его и крадут карту…Прежде Ясон был весел, по-детски радовался каждому божьему дню и любил всех на свете, но в этот момент – наверное, впервые в своей тихой жизни – он испытал настоящий ужас оттого, что без этих денег не сможет заботиться о матери. Он решает проблему единственным доступным ему способом – убивает обидчика. Это его испугало, и вообще не свойственно такому доброму малому, как Ясон, но когда речь заходит о благополучии близких, он становится непримирим. В этом отношении «больной на голову» Ясон оказывается здоровее и смелее многих из нас, ведь главное в человеке не ум, а душа, ее способность к любви – что блестяще показал в этом образе Андрей Патрикеев.В 2013 году на Красноярском краевом фестивале «Театральная весна» роль Ясона была раскрыта театральным критиком Павлом Рудневым как «образцовая, созданная в лучших традициях русского психологического театра», а критик Владимир Спешков отметил, что «Патрикеев играет не слабоумного, но простодушного, блаженного»: «Характер, внятностью и ясностью которого, как камертоном, поверяются все другие действующие лица этой смешной и горькой истории. К тому же его увалень был сыгран очень заразительно, по-театральному вкусно». Также высокую оценку этой роли дали театральные критики Полина Богданова и Валентина Головчинер, присудив ему диплом в номинации «Лучшая мужская роль первого плана» на I Республиканском фестивале театров Хакасии «Белая юрта» в 2012 году. На круглом столе, где обсуждались итоги смотра, критиками был отмечен высокий профессионализм актеров, занятых в постановке.
В спектакле «Волки и овцы» Андрей Серафимович сыграл барина Лыняева. Его бравый, ребячливый правдолюбец и выдумщик Михайло Борисыч вызывает неизменное одобрение публики, придает спектаклю легкость, выразительность, мягкость. Артист создал убедительный образ человека идеи – слишком ленивого для практических дел, но всегда полного благородных революционных устремлений. Впрочем, это касается только идей глобальных. В своей губернии Лыняев проявляет деловитость и ум, однако это не спасает его от главного искушения его жизни – Глафиры Алексеевны (засл. арт. РХ Дина Чернова). Поддавшись обаянию питерской волчицы, он моментально превращается в теленка на поводке. Этот переход показан Патрикеевым настолько контрастно, что вызывает подлинное сочувствие и, конечно же, добродушный смех. Несколько родственный образ получился у артиста в мелодраме «С любимыми не расставайтесь», где он сыграл с заслуженной артисткой Хакасии Надеждой Замаратских семью Мироновых. Только здесь он, Миронов, побеждает Миронову своей верностью призванию, страстью к творчеству. В этом спектакле у всех небольшие, но яркие роли, требующие точности и выразительности исполнения. Патрикеев представил своего алкоголика-лицедея Миронова весьма харизматичным, причем роль эта большей частью построена на пластике и мимике, с редкими, но сражающими наповал репликами в зал.
В постановке Е.Ю. Ланцова «Тихий шорох уходящих шагов» по пьесе Д. Богославского артистом глубоко и подробно раскрыта сложная и неоднозначная роль главного героя Александра, находящегося в пограничном состоянии – между сном и явью, между правдой и верой в правду, между линиями судеб родителей и сестер. В этом спектакле Патрикеев смеется редко, и смех этот совсем не легкий, не веселый – скорее истерически-отчаянный. Когда Александр, невидимый, пытается достучаться, докричаться до своих сестер, невольно подступают слезы… Он слаб без родительской любви, он несчастен, он в духовном и уже физическом смысле – мертв, но отчаянно стучится в их сердца – как в ставни родного дома. И если Ясону не нужен особый ум – материнская любовь делала его сильным и жизнеспособным, то Александра не спасает ни ум, ни что-либо другое, ибо он лишен любви родителей, а потому беззащитен, раздет и разбит.
В апреле прошлого года состоялась «третья премьера» спектакля «В тени виноградника», где Андрей Серафимович сыграл роль Марка Терцивера, которую ранее исполняли другие артисты. С его появлением спектакль изменился, стал чуточку добрее и веселее. История любви главных героев, хоть и рассказана с юмором, но все же печальна, а сцены Марка и Гарри несколько отвлекают и оттеняют основную линию. Гарри (Александр Израэльсон) ворчлив и груб, в то время как Марк – приподнят, даже кокетлив, но в то же время наполнен мыслями правильными и серьезными. Несколько поколений его дедов были раввинами, а он стал маклером, но при этом ведет себя как раввин – полон светлой энергии и делится ею с людьми. И, как у любого по-настоящему доброго человека, энергии у него не убывает. В Марке обаятельно все – и его воспоминания о юности, и его тоска по родной земле, и телефонные переговоры с женой Голдой, наполненные чувствами любви и заботы… Гарри любит Марка, потому что Марк – ну, просто хороший человек! И зрители любят артиста Патрикеева по той же причине. И еще потому, что Андрей Патрикеев любит их – зрителей – даже еще больше, чем они думают, из раза в раз подтверждая эту любовь своей великолепной игрой.

Поздравляем с днём рождения нашего безмерно талантливого, выдающегося артиста, неординарную творческую личность и замечательного человека Дениса Энгеля! Счастья вам, добрых и тёплых встреч с новыми героями, отличных спектаклей и нескончаемых поводов для подлинной радости!

 Русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова выражает искренние соболезнования родным и близким Виталия Николаевича Канзычакова и коллективу театра драмы и этнической музыки «Читiген».
Виталий Николаевич был одним из самых сильных театральных лидеров Хакасии, человеком, глубоко знающим, болеющим за своё дело, пользующимся безмерным уважением и любовью коллег. Его преждевременный уход – это невосполнимая утрата не только для театра «Читiген», который он всегда защищал и за который готов был сражаться до последних сил, но и для всей культуры Хакасии.
В этот трудный час мы с вами, дорогие коллеги, в час скорби мы – большая театральная семья – всегда вместе. Светлая память, Виталий Николаевич!

     Главный режиссёр Е.Ю. Ланцов
Директор театра Ю.В. Трошкина
Коллектив Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова

…Он мог часами говорить о том, как сделать театр
лучше. Он болел театром. Жил им. Он находил пьесы, артистов, режиссёров, средства…
Он обладал особым чутьём и всегда мог сказать, что подходит его театру, а что –
категорически нет. Он понимал, что театр должен иметь чувство собственного
достоинства, своё лицо, статус, и всеми силами души стремился к этому. Он
говорил обо всём просто, как оно есть, чем вызывал уважение даже малознакомых
людей. Он был человек дела. Театрального дела. Тяжёлого, неблагодарного, недооцененного,
но очень важного дела для всей республики, для всего нашего народа, для
культуры Хакасии.
Коллектив Театра Лермонтова скорбит вместе с коллегами,
друзьями и родными  Виталия Николаевича
Канзычакова, директора театра драмы и этнической музыки «Читiген». Прощание состоится во вторник, 18 июля в 12.00 в
большом зале нашего театра.