Уважаемые зрители! Касса театра переехала в холл малой сцены, так что теперь вам будет удобнее приобретать билеты перед началом спектаклей. Изменился и режим работы кассы в выходные дни. Теперь в субботу и воскресенье касса открыта с 13.00 до 17.00. В будни режим работы прежний — с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник.

   21-23
сентября Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия)
представит тувинским школьникам и студентам культурно-образовательный проект
«Театр. Школа. Просвещение». Благодаря гранту Фонда «Русский мир» ребята
познакомятся со спектаклями по произведениям русской литературы в жанре
театрального урока.

Театральный урок – это особый жанр спектакля,
позволяющий учащимся лучше усвоить школьную программу. Литературная основа
«уроков» – это, прежде всего, глубокие гуманистические идеи, занимательный
сюжет и восхитительный, живой и колоритный русский язык. Есть дети, которые любят учиться и легко
усваивают литературные тексты, но некоторые школьники читать не любят – их
больше привлекает спорт, музыка или компьютерные игры. Уроки литературы,
рассказанные артистами в театре, одинаково интересны и тем, и другим.Репертуарный проект по русской классике был задуман в
2013 году главным режиссёром театра Евгением Ланцовым для обеспечения школьной
аудитории качественным театральным предложением для коллективного посещения. В каждой постановке участвуют от одного до
четырёх артистов. Таким образом, некоторым из них приходится за 45 минут
сыграть несколько разных ролей. Ребята наблюдают за перевоплощениями,
происходящими на сцене, учатся понимать театральную условность, фантазируют,
мечтают и размышляют вместе с артистами. При этом театр вовсе не гонится за
образовательными стандартами – ребята должны запомнить пусть не основное, но
оригинальное и полезное.
Так, в репертуаре театра
появились уроки для младших школьников: «Муму» И. С. Тургенева, «Кладовая
солнца» М.М. Пришвина, «Алёнушкины сказки» Д.Н. Мамина-Сибиряка, спектакли-уроки
для учащихся среднего звена – «Каштанка» А.П. Чехова, «Песнь о купце
Калашникове» М.Ю. Лермонтова, а также постановки, рассчитанные на
старшеклассников и студентов, такие как «Грибоедов. Горе от ума» А.С.
Грибоедова и «Ода чемпиону» по исторической повести «Деньги» М.М. Зощенко.

За годы существования проекта было показано около 500
спектаклей для 30 000 школьников Хакасии, юга Красноярского края и Бурятии
(в рамках гастрольного тура), были проведены дискуссии и круглые столы с
участием театрального и педагогического сообщества. Кандидат филологических
наук, преподаватель ХГУ имени Н. Ф. Катанова Татьяна Юрьевна Кравченко, в одной
из дискуссий отметила: «Самая читающая
страна в мире перестала читать, и ко всему этому перестала ходить в театр. Дети
оканчивают школу, не читая классических произведений, а если читают, то не
улавливают художественные образы, поскольку у многих отсутствует воображение,
способность представить литературный персонаж. Идея театра замечательна тем,
что с помощью театральных уроков появляется возможность эти персонажи увидеть.
Мы водили в театр и детей, и студентов, видели, как, смотря спектакль, они
начинают понимать то, чего не фиксировали при чтении».
Российский театральный критик, эксперт Фестиваля
«Золотая Маска» Александр Вислов, так же побывав на спектаклях-уроках,
поделился своим профессиональным мнением: «Мне
приходится говорить со многими директорами и режиссёрами театров, и я знаю, как
зачастую в драматических театрах относятся к детскому репертуару. Ребёнок
впервые идёт в театр и получает «халтуру», отрицательные эмоции на всю
оставшуюся жизнь. Ответственность театра перед маленьким зрителем очень высока,
тем более что сейчас повсеместно по стране театральный зритель «стареет». Что
можно всему этому противопоставить? Театр. Мы увидели два совершенно разных урока.
«Грибоедов. Горе от ума» – история интеллектуальная, этакие «заметки на полях»
произведения, попытка «пощупать» текст, понять, как он звучит сегодня,
насколько он актуален. В этом смысле всё интересно, умно, есть много классных
находок. В свою очередь, «Муму» – очень простая, трогательная, пронзительная
история, и она «берёт» зрителя как раз своей эмоциональностью».
Положительные результаты подвигнули театр к
расширению географии, для чего была выбрана наша братская Республика Тыва.
Реализация проекта в Кызыле стала возможна благодаря финансовой поддержке Фонда
«Русский мир», организационной и методической поддержке Лаборатории проблем
преподавания русского языка Института развития национальной школы, Тувинского
института развития образования и повышения квалификации, партнёрству с
Национальным музыкально-драматическим театром имени В. Кок-оола и Тувинским
государственным университетом.
Благотворительные спектакли увидят учащиеся тувинских
школ, студенты-филологи, учителя русского языка и литературы. В частности, для
педагогов будут проведены лекции и дискуссии, целью которых является
определение путей взаимодействия театра и школы, поиск возможностей интеграции
театрального компонента в дополнение к образовательной программе, применение
опыта Республики Хакасия с учётом национальной специфики Республики Тыва.

  Строгость, шарм, утонченность… В одежде, в жестах, в словах, но главное – в душе. Долгие годы они поражают публику. Ведь таких артисток немного – ну, чтобы прям глянул и… артистка! Будто из старого кино, даже дальше, из самого Серебряного века нагрянувшая, поэтическая – с макушки до ног – Надежда ФИЛИМОНОВА. Народная артистка Хакасии. Заслуженная артистка России. Артистка Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.
У абитуриентки Нади был кумир – Татьяна Доронина. И так случилось, что на вступительные испытания Надя пришла в пальто как у Дорониной, с модной в те годы доронинской прической и приготовив один из ее монологов. А дальше все было – по воспоминаниям Надежды Ивановны – достаточно забавно.
«Комиссия спрашивает: «Кто ваша любимая артистка?»
Молчу.
– Уберите челку.
Убрала.
– Ну что ж, хорошее лицо для грима. Смените прическу, репертуар, и приходите через год.
На будущий год я была умнее…»
Учебу в Ленинградском музыкальном училище при Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Надежда Филимонова вспоминает с радостью. Это было время всеобщего поклонения искусству – люди собирались, чтобы читать стихи, подражали поэтам, артистам… Училась Надежда Ивановна у театрального режиссера и педагога Доната Исааковича Мечика.
– Донат Исаакович всегда находился в состоянии влюбленности. Влюблялся в молодых студенток, а они влюблялись в него. Его чувства проявлялись в жестах, словах, взгляде. Мы тогда удивлялись, как человек может в таком возрасте сохранить свежесть чувств, молодость души. Я им восхищалась, – рассказывает Надежда Ивановна. – Мы часто приходили группой к нему домой. И вот однажды сидим у него, открывается дверь и заходит высокий молодой человек… Он разом глянул на нас, оценил и как-то сразу все понял. Это был его сын от первого брака – Довлатов Сережа. Помню, уже работая в театре, я прочла его первую книгу «Чемодан» и… словно погрузилась в Петербург 70-х, – вспоминает актриса.
В 1978 году Филимонова поступает на службу в Хакасский областной театр драмы, ныне – Русский драматический им. М.Ю. Лермонтова. Сейчас в архиве артистки десятки ролей в постановках самых разных жанров и направлений. Роли Надежды Филимоновой в спектаклях «Трамвай «Желание» (Бланш), «Моя дорогая Памела» (Памела), «Звезды на утреннем небе» (Анна) были признаны лучшими работами театральных сезонов, а за исполнение роли Раневской в спектакле С. Болдырева «Вишневый сад» по А. Чехову и Лауры в спектакле Ю. Нестерова «Отец» по пьесе А. Стриндберга Надежда Ивановна стала лауреатом смотра актерских работ среди профессиональных театров Хакасии. Моноспектакль артистки в постановке С. Болдырева «Человеческий голос» в 2002 году был также отмечен на фестивале республиканских театров «Волшебные кулисы».
– Когда мы с Василием Ивановичем Ивандаевым репетировали спектакль «Трамвай «Желание», я никак не могла представить Сережу Болдырева в роли Стенли, – вспоминает Надежда Ивановна. – Особенно после фильма с Марлоном Брандо. Мы много репетировали втроем: я, Сережа и Люся Богаченко – Стелла. Когда, будучи студенткой, я прочла эту пьесу, то не могла представить, как это можно сыграть, особенно сцену насилия, в которой с тебя будто заживо снимают кожу… Но у Сережи роль получилась. Худой, в майке, он так впивался в меня глазами, что сразу становилось не по себе, я сжималась от ужаса… Вообще мне видится, что актерская профессия невероятная, это – как кто-то хорошо сказал – рабство добровольное. Необыкновенные люди: нет ничего хуже актеров, и нет ничего лучше. Бывают моменты, когда артисты летают. Ощущение невыразимого счастья…
В текущем репертуаре Надежду Ивановну можно увидеть в спектаклях «Земля Эльзы», «С любимыми не расставайтесь», «Мама, я и мертвая ворона», «37 открыток». Особенно запомнился ее образ «злой тещи» в спектакле Е. Ланцова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь», где она сыграла семейное трио с Диной Черновой и Игорем Германом. Надежда Ивановна появляется в ярком красном наряде, волоча в зал суда стул и впиваясь недобрым взглядом в дерзкого, под стать ей, зятя Давида. Она то и дело бормочет разные ругательства – то себе под нос, то в зал, то напрямки зятю… Словечки ее – цензурного свойства, однако сказаны они точно, емко, с таким чувством и азартом победителя, что их хочется послушать еще – ведь каждый спектакль артистка придумывает что-то новенькое.
В жизни Надежда Ивановна вежлива, учтива, интеллигентна, со вниманием относится к тому, что и кому она говорит, ни в каком виде не выносит неблагозвучия, открытой брани. А потому всегда найдет, чем заменить слово, которое никак не ложится на роль, кажется ей чужеродным или оскорбляющим.В спектакле «Земля Эльзы» Надежда Филимонова играет вдову Таисию – комичную, простоватую бабушку, чьи песни похожи на завывания ветра, а безапелляционные рассуждения о политике вызывают самую добрую зрительскую реакцию. С грозной предводительницей местного хора Зинаидой в исполнении Виктории Герман они составляют гармоничный дуэт, очень узнаваемый, родной, российский.
Надежда Филимонова – артистка-хамелеон. В одно мгновение – тонкая, хрупкая, лиричная, через минуту – настоящая фурия, спустя некоторое время – сердце разрывается от трагичности в ее голосе… Пока ты явно не понимаешь, что человек просто играет на твоих нервах, твоих чувствах, твоих ценностях. А не это ли лучшее подтверждение тому, что артист действительно занят своим делом, что он не обманывает тебя? Ее манера речи подобна волне – вот ее прибило к берегу, а вот она отхлынула… Интонации, эмоции – все выражается этим «законом волны». Есть в ней и милая, природная неуклюжесть, которую артистка оборачивает в свою пользу, украшая свои роли уморительными походками, обаятельным, но слегка небрежным беспамятством, есть в ней и крепкий и очень устойчивый стержень, не дающий сдаться или сломаться ни при каких обстоятельствах. Да, она хрупкая, она нежная… Но она и сильная – такой силы, что многим и не снилась.

  Когда Андрей Серафимович улыбается, мир становится теплее и добрее. Может, этому его научили, а возможно, это такой талант, личная особенность, пронесенная им из детства во взрослую жизнь… Как бы то ни было, своей улыбкой он всегда мог обезоружить зрителя, снять с него шипы недоверия и заставить смотреть внимательно любой спектакль, более того – этот спектакль полюбить.
Заслуженный артист Хакасии Андрей ПАТРИКЕЕВ родился в Челябинске, учился в Свердловске, но всю жизнь трудится в Абакане, давно ставшем для него родным. Свой творческий путь артист начинал на севере, в Якутском кукольно-драматическом театре  Нерюнгри, затем по приглашению режиссера Людвига Устинова приехал в театр кукол «Сказка». Более двадцати пяти лет артист служит в Русском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова, в течение нескольких лет был его директором, в настоящее время возглавляет Абаканский дворец молодежи.
Андрей Серафимович прошел крепкую кукольную школу – сыграл сотни детских спектаклей, о которых и ныне вспоминает с большой теплотой и любовью. Особенный след в душе артиста оставила работа с режиссером Сергеем Иванниковым над спектаклем «Сказки дядюшки Римуса», где он сыграл главную роль. Патрикеев играл в таких знаковых для театра кукол спектаклях, как «Игроки», «Иуда Искариот. Предатель», «Балаганчик дона Кристобаля», «Очень простая история», играл замечательные роли в Русском драматическом театре – в спектаклях «Продавец дождя», «Люди и мыши», «Татарин маленький» и в десятках других постановок.
Но в каком бы спектакле ни появился артист, он всегда имел успех у зрителя. В любой роли – большой или эпизодической – Патрикеев притягивал к себе внимание умением сочинять истории, придумывать жизнь своего персонажа и разворачивать его к публике наиболее привлекательной стороной.В 1999 году Андрей Серафимович становится лауреатом III Республиканского фестиваля профессиональных театров «Волшебные кулисы» в номинации «Зрительские симпатии» за роль Василия в спектакле Олега Рябенко «Бешеные деньги». В 2000 году в этом же конкурсе артист получает приз «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Генриха в спектакле О.И. Рябенко по пьесе Е. Шварца «Голый король», в 2002-м – такой же приз за роль Пашки в спектакле Василия Соколова по Вампилову «Прошлым летом в Чулимске».
Шесть лет назад в репертуаре Русской драмы появился спектакль «Маленькие деньги» по пьесе современного финского автора Сиркку Пелтолы в постановке Е.Ю. Ланцова. В последние год-два эту пьесу стали активно ставить, но наш театр поставил ее первым в России, следовательно – Андрей Серафимович стал первым исполнителем роли Ясона.Сама по себе эта северная история имеет яркий социальный оттенок, но спектакль лермонтовского театра получился очень даже художественным. Это спектакль с атмосферой, со своим странным миром, с людьми, живущими по иным законам времени и пространства и обладающими своей системой нравственных координат. Мы – зрители – видим этот мир через призму восприятия Ясона-Патрикеева и его матери в исполнении народной артистки РХ, заслуженной артистки РФ Татьяны Рябенко.
Аутист Ясон с больной мамой и соседкой Илзе мирно живет в небольшой деревушке. Каждую неделю он ездит на автобусе в город — снимает пенсию с карточки, покупает продукты и лекарства. В одну из таких поездок он знакомится с молодыми людьми, которые обманывают его и крадут карту…Прежде Ясон был весел, по-детски радовался каждому божьему дню и любил всех на свете, но в этот момент – наверное, впервые в своей тихой жизни – он испытал настоящий ужас оттого, что без этих денег не сможет заботиться о матери. Он решает проблему единственным доступным ему способом – убивает обидчика. Это его испугало, и вообще не свойственно такому доброму малому, как Ясон, но когда речь заходит о благополучии близких, он становится непримирим. В этом отношении «больной на голову» Ясон оказывается здоровее и смелее многих из нас, ведь главное в человеке не ум, а душа, ее способность к любви – что блестяще показал в этом образе Андрей Патрикеев.В 2013 году на Красноярском краевом фестивале «Театральная весна» роль Ясона была раскрыта театральным критиком Павлом Рудневым как «образцовая, созданная в лучших традициях русского психологического театра», а критик Владимир Спешков отметил, что «Патрикеев играет не слабоумного, но простодушного, блаженного»: «Характер, внятностью и ясностью которого, как камертоном, поверяются все другие действующие лица этой смешной и горькой истории. К тому же его увалень был сыгран очень заразительно, по-театральному вкусно». Также высокую оценку этой роли дали театральные критики Полина Богданова и Валентина Головчинер, присудив ему диплом в номинации «Лучшая мужская роль первого плана» на I Республиканском фестивале театров Хакасии «Белая юрта» в 2012 году. На круглом столе, где обсуждались итоги смотра, критиками был отмечен высокий профессионализм актеров, занятых в постановке.
В спектакле «Волки и овцы» Андрей Серафимович сыграл барина Лыняева. Его бравый, ребячливый правдолюбец и выдумщик Михайло Борисыч вызывает неизменное одобрение публики, придает спектаклю легкость, выразительность, мягкость. Артист создал убедительный образ человека идеи – слишком ленивого для практических дел, но всегда полного благородных революционных устремлений. Впрочем, это касается только идей глобальных. В своей губернии Лыняев проявляет деловитость и ум, однако это не спасает его от главного искушения его жизни – Глафиры Алексеевны (засл. арт. РХ Дина Чернова). Поддавшись обаянию питерской волчицы, он моментально превращается в теленка на поводке. Этот переход показан Патрикеевым настолько контрастно, что вызывает подлинное сочувствие и, конечно же, добродушный смех. Несколько родственный образ получился у артиста в мелодраме «С любимыми не расставайтесь», где он сыграл с заслуженной артисткой Хакасии Надеждой Замаратских семью Мироновых. Только здесь он, Миронов, побеждает Миронову своей верностью призванию, страстью к творчеству. В этом спектакле у всех небольшие, но яркие роли, требующие точности и выразительности исполнения. Патрикеев представил своего алкоголика-лицедея Миронова весьма харизматичным, причем роль эта большей частью построена на пластике и мимике, с редкими, но сражающими наповал репликами в зал.
В постановке Е.Ю. Ланцова «Тихий шорох уходящих шагов» по пьесе Д. Богославского артистом глубоко и подробно раскрыта сложная и неоднозначная роль главного героя Александра, находящегося в пограничном состоянии – между сном и явью, между правдой и верой в правду, между линиями судеб родителей и сестер. В этом спектакле Патрикеев смеется редко, и смех этот совсем не легкий, не веселый – скорее истерически-отчаянный. Когда Александр, невидимый, пытается достучаться, докричаться до своих сестер, невольно подступают слезы… Он слаб без родительской любви, он несчастен, он в духовном и уже физическом смысле – мертв, но отчаянно стучится в их сердца – как в ставни родного дома. И если Ясону не нужен особый ум – материнская любовь делала его сильным и жизнеспособным, то Александра не спасает ни ум, ни что-либо другое, ибо он лишен любви родителей, а потому беззащитен, раздет и разбит.
В апреле прошлого года состоялась «третья премьера» спектакля «В тени виноградника», где Андрей Серафимович сыграл роль Марка Терцивера, которую ранее исполняли другие артисты. С его появлением спектакль изменился, стал чуточку добрее и веселее. История любви главных героев, хоть и рассказана с юмором, но все же печальна, а сцены Марка и Гарри несколько отвлекают и оттеняют основную линию. Гарри (Александр Израэльсон) ворчлив и груб, в то время как Марк – приподнят, даже кокетлив, но в то же время наполнен мыслями правильными и серьезными. Несколько поколений его дедов были раввинами, а он стал маклером, но при этом ведет себя как раввин – полон светлой энергии и делится ею с людьми. И, как у любого по-настоящему доброго человека, энергии у него не убывает. В Марке обаятельно все – и его воспоминания о юности, и его тоска по родной земле, и телефонные переговоры с женой Голдой, наполненные чувствами любви и заботы… Гарри любит Марка, потому что Марк – ну, просто хороший человек! И зрители любят артиста Патрикеева по той же причине. И еще потому, что Андрей Патрикеев любит их – зрителей – даже еще больше, чем они думают, из раза в раз подтверждая эту любовь своей великолепной игрой.

Поздравляем с днём рождения нашего безмерно талантливого, выдающегося артиста, неординарную творческую личность и замечательного человека Дениса Энгеля! Счастья вам, добрых и тёплых встреч с новыми героями, отличных спектаклей и нескончаемых поводов для подлинной радости!

 Русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова выражает искренние соболезнования родным и близким Виталия Николаевича Канзычакова и коллективу театра драмы и этнической музыки «Читiген».
Виталий Николаевич был одним из самых сильных театральных лидеров Хакасии, человеком, глубоко знающим, болеющим за своё дело, пользующимся безмерным уважением и любовью коллег. Его преждевременный уход – это невосполнимая утрата не только для театра «Читiген», который он всегда защищал и за который готов был сражаться до последних сил, но и для всей культуры Хакасии.
В этот трудный час мы с вами, дорогие коллеги, в час скорби мы – большая театральная семья – всегда вместе. Светлая память, Виталий Николаевич!

     Главный режиссёр Е.Ю. Ланцов
Директор театра Ю.В. Трошкина
Коллектив Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова

…Он мог часами говорить о том, как сделать театр
лучше. Он болел театром. Жил им. Он находил пьесы, артистов, режиссёров, средства…
Он обладал особым чутьём и всегда мог сказать, что подходит его театру, а что –
категорически нет. Он понимал, что театр должен иметь чувство собственного
достоинства, своё лицо, статус, и всеми силами души стремился к этому. Он
говорил обо всём просто, как оно есть, чем вызывал уважение даже малознакомых
людей. Он был человек дела. Театрального дела. Тяжёлого, неблагодарного, недооцененного,
но очень важного дела для всей республики, для всего нашего народа, для
культуры Хакасии.
Коллектив Театра Лермонтова скорбит вместе с коллегами,
друзьями и родными  Виталия Николаевича
Канзычакова, директора театра драмы и этнической музыки «Читiген». Прощание состоится во вторник, 18 июля в 12.00 в
большом зале нашего театра.

  Уже четвертый сезон в Русском драматическом театре им. М. Ю. Лермонтова служит самобытный, ни на кого не похожий артист – Александр ИЗРАЭЛЬСОН. В короткий срок он наработал крепкий репертуар и, без сомнения, стал любимцем абаканской публики.
В четыре года Саша самостоятельно выучился читать, в пять лет – впервые вышел на сцену Пировского народного театра, художественным руководителем которого был его отец – Григорий Исаакович. Александр вырос в театре, как и его старший брат Валерий, знакомый абаканцам по своим работам в драматическом театре в конце 1980. Тогда Александр после школы гостил у брата, водился с племянником и смотрел подряд все спектакли и репетиции. До сих пор помнит выдающиеся работы лермонтовского театра тех лет – спектакли «Мир или война», «Любовь – книга золотая», с большим почтением относится к артистам-аксакалам.В начале 90-х Александр возглавляет Пировский театр, в течение четырех лет борется за возвращение ему почётного звания народного театра, после чего молодой артист уходит из родного гнезда в театры края – Лесосибирский, потом Канский и наконец, Минусинский. В 2007 году на Красноярском краевом фестивале «Театральная столица» артист получает «Хрустальную маску», приз за лучшую мужскую роль – Хомы Брута – в спектакле «Панночка».
– Есть артисты – исполнители, есть – соавторы режиссера, а есть – самостоятельные творческие единицы, – рассуждает Александр. – По духу мне близок старый «Современник», его традиции. Там каждый артист был единицей.
Израэльсон верен этой градации: сам пишет сценарии, пьесы, инсценировки, ставит спектакли. Прекрасный конферансье и артист пантомимы. На всё имеет свою точку зрения. Непримирим к низкому качеству спектаклей – всегда предъявляет к себе и коллегам самые высокие профессиональные требования.Впервые мне удалось увидеть Александра в роли Гарри Бендинера в спектакле Минусинского театра «В тени виноградника» по пьесе Валерия Мухарьямова, созданной по рассказам знаменитого еврейского писателя лауреата Нобелевской премии Исаака Зингера. Вместе с исполнителями главных ролей – А. Израэльсоном и Г. Архипенковой – спектакль Евгения Ланцова обрел новый дом в Абакане. Сейчас он идет на Малой сцене Русского театра, и достаточно успешно – зрительские отзывы самые теплые.
…Погибающий и физически, и духовно старик Гарри после мимолетной встречи с Этель становится другим человеком, обретает силы жить, причем жить за двоих – и за себя, и за нее. История эта благородная, смешная и грустная, и всегда щемит сердце… Всем своим обликом Гарри – Израэльсон словно бы говорит: «Я был, я есть! Я такой! И пусть всем будет пусто, но я останусь таким до конца!» И ты уже любишь этого делового и капризного героя и хочешь ему счастья, жизни, будущего… А когда он вдруг сминается вдвое от стариковской боли, ты, зритель, сразу трезвеешь: «Ведь он может умереть, исчезнуть?» Но где-то в душе роится другая мысль – сама жизнь без этих героев неправильна, неверна. И спектакль дает подтверждение этой мысли – герой становится сильнее, крепнет духом.
С самых первых нот артист влюбляет в себя невероятной органичностью, полным слиянием с героем, своей способностью к сиюминутному, но гармоничному преображению. Александр похож на музыканта: только те настраивают искусственный инструмент, а он настраивает живой. Приходит задолго до спектакля, готовится, приводит в порядок мысли и чувства… Каждый спектакль для него – и время триумфа, и самое жесточайшее эмоциональное испытание, ведь он не умеет беречь себя, выкладывается весь.
Любопытны работы артиста в лабораторных проектах. На восьмом «Чир Чайаане», в 2014 году, Александр сыграл Полония в эскизе спектакля «Наш Гамлет» в постановке Евгения Ланцова. Хваткий, юркий Полоний погибает как герой пьесы, но не как герой спектакля. Напротив, в сцене своего убийства он проявляет бестактное бессмертие – всем своим существом он будто кричит: «Я жив! Я вечен! Я ещё не ушел». Годом ранее артист принял участие в творческой лаборатории театра «Сказки народов мира», где сыграл роль знаменитого финского привидения – дядюшки Ау из сказки Ханну Мякеля «Жуткий господин Ау». У режиссера спектакля – Йоэла Лехтонена из Финляндии – получилась настоящая экологическая сказка с ярким северным колоритом, а у Александра Израэльсона – доброе привидение с чувством юмора, в которое сразу же влюбились все маленькие зрители. Вообще артисту нравится работать для детей – задача эта невероятно сложна, но приятна и почетна. К тому же ребенок – самый правдивый зритель: он не будет терпеть фальшь из чувства такта, зато не оставит вниманием честную игру. Позднее в нашем театре Александр сыграет роль капризного царя Дормидонта в сказке Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке засл. арт. РФ Олега Рябенко.
Многим полюбился спектакль «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева. Житейскую историю с удивительно точными народными образами, воплощенными Галиной Архипенковой, Денисом Энгелем и Александром Израэльсоном, уже посмотрели более четырех тысяч человек, в том числе жители Красноярска и Улан-Удэ. Здесь Александр предстает в образе скромного научного сотрудника, решившего подработать гипнозом. Однако после встречи с семьей Бызовых эта идея изживает сама себя… Но Лебедев – Израэльсон находит силы всё исправить, став для семьи не яблоком раздора, но ангелом примирения. Образ этот создан аккуратно, ювелирно – ведь в спектакле на троих так важно ловить настроение и мельчайшие смысловые нюансы, соблюсти баланс, не закрыть друг друга – одним словом, играть с партнерами в пинг-понг.
Александр – мастер комедии. Вернее, комедийного начала. В каждой из своих ролей он находит то, над чем можно посмеяться, другое дело – какого качества и характера этот смех. Он может быть и добрым, и сатирическим, и истерически-трагичным. Например, в драме Владимира Гордеева «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева Израэльсон предстает в роли одного из ключевых персонажей – Петра Рязаева. Здесь смех Рязаева – обличительный, но в то же время он полон самоиронии. Израэльсон выглядит назойливым глупцом, но он вовсе не глуп, о чем дает понять зрителю «между строк», приглашая поразмыслить над тем, что в этой истории действительно и смешно, и горько. В спектакле Евгения Ланцова «С любимыми не расставайтесь» Валера – Израэльсон – философ-искуситель, проповедник правды. Пусть эта правда будет некрасива и неприятна, но пусть она звучит! Звучит в словах, в поступках, в танце. Пусть она не прячется за лживыми улыбками, пусть выйдет наружу! В яркой красной рубахе, в приподнятом настроении, юрко снующий между танцующих пар, заводила Валера показывает всем, что жить нужно в ладу с собственной натурой и совестью.
В последнем сезоне Александр Израэльсон создал несколько сочных, разноплановых образов: экспедитора Угарова в трагикомедии В. Гордеева «Провинциальные анекдоты» по А. Вампилову, модного кинопродюсера Роберта в комедии Е. Ланцова «Тетки. Семейка Краузе» по А. Коровкину, учителя географии Василия в его же драме по пьесе Я. Пулинович «Земля Эльзы». Роль Василия была признана лучшей мужской ролью на фестивале республиканских театров «Белая Юрта». Нельзя не отметить также, что артист прекрасно работает дуэтом: в паре с заслуженным артистом Хакасии Андреем Патрикеевым в спектакле «В тени виноградника», с Денисом Энгелем в «Тетках». Эти дуэты строятся на разных принципах, с разной постановкой задач, но они невероятно симпатичны своей теплой, доброй энергетикой.
«Бедный Роберт!» – вздыхают тетушки Краузе, жалея непутевого племянника. И правда, у Роберта всё идет кувырком… Но вздыхают они не о его проблемах, а о его характере. Талантливый, но слишком простой, предприимчивый, но слишком честный, Роберт Краузе в исполнении Израэльсона – ад для самого себя. Ему кажется, что он – модный-огородный, почти заграничный, а на самом деле – добрый и нежный малый. Оттого и поступки его, и идеи – озорные, мальчишеские. Роберт носится как белка в колесе, тогда как его младший брат Эрик (Денис Энгель) достаточно взрослый, чтобы принять самого себя и свои жизненные принципы, ни на кого не оглядываясь. Воодушевившись примером брата, Роберт преображается, успокаивается, смиряется, и тут же – в одно мгновение – удача разворачивается к нему лицом.Каждая роль Александра – это путь от сердца артиста к сердцу героя. Путь этот невидим зрителю. Между тем иногда он невероятно долог, извилист, полон капканов и болот. Но каждый раз Александр проходит его до конца, не сворачивая и не делая передышек. За это хочется снять шляпу. Искренне. От души.

   7 июля в рамках режиссерских лаборатории IX Международного эколого-этнического фестиваля «Чир Чайаан» Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова показал фестивальной публике эскиз спектакля «Антигона. Вечеринка» по пьесе Софокла в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Калмыкия Баатра Колаева.
Главные роли – Креонта и Антигоны – в эскизе спектакля исполнили Александр Израэльсон и Валентина Прокопенко. Также в постановке приняли участие Елена Израэльсон (Эвридика), Алексей Крысенок (Гемон), Галина Лопутько (Исмена), засл. арт. РХ Сергей Нурушев (Тиресий), а также Александр Хитров и Владимир Гаврилов в качестве братьев Антигоны.
Трудно найти слова, чтобы описать происходящее на сцене. Это и в правду была вечеринка по случаю окончания войны. И Креонт, будучи царём Фив, распорядился, каким этому празднику быть. Безумные пляски длились столько, насколько ему – Креонту – хватило сил. Распорядился Креонт и по поводу погребения усопших, хотя это дело в прямом смысле «не царское». Итак, Креонт беззаветно счастлив – он рад мишуре, пляшущей с ним из страха, он рад семье, что возвысилась с ним благодаря славной, но пока единственной победе… И тут появляется Антигона, которая отнюдь не делит с ним эту радость, ибо у войны всегда две стороны, и Антигона на стороне скорби. Она не играет по его правилам и ничего не боится – она твёрдо сознаёт свою правоту. Приняв решение казнить непокорную, Креонт лишается самого дорогого – семьи. Но это не месть Антигоны, нет – это месть самой судьбы. Софокл говорил: «Судьба могла лишить героя счастья и жизни, но не унизить его духа, могла сразить его, но не победить». Так и Антигона осталась непобеждённой, а Креонт – увы – побеждён.
— Меня подтолкнула к этой драматургии встреча с Римасом Туминасом на гастролях Вахтанговского театра в Хакасии. Мы говорили о том, что может быть интересно зрителю сегодня, – рассказывает режиссёр эскиза. – Тогда, в общении со старшими коллегами, у меня родилась идея постановки двух историй – «Орфея и Эвридики» и «Антигоны». Подтолкнуло меня и то, что Александр Израэльсон мечтал сыграть роль Креонта, и нашлась артистка на роль Антигоны – экспрессивная, напористая, энергичная Валентина Прокопенко. Моя история – праздник, закончившийся известной трагедией – безумием Креонта. Для меня эта пьеса Софокла, прежде всего, о нём.
В своём эскизе Баатр Колаев рассказывает историю известного противостояния современным сценическим языком, пытаясь вынести из неё вненациональный, но общечеловеческий, «космический» смысл,  единое культурное начало, роднящее судьбы всех народов мира. Театральный критик, эксперт Национального театрального фестиваля «Золотая маска» Александр Вислов, на круглом столе, посвящённом итогам фестиваля «Чир Чайаан», поздравил «своих любимых артистов театра Лермонтова» с достойной работой, отметил роли Валентины Прокопенко и Александра Израэльсона, который стал для него открытием как большой трагический артист.

  «Господи, родила тебя, а не замечала, что у тебя уши-то такие большие!» – воскликнула мама молодой артистки Люси, зайдя в гримерку после спектакля. Но увидев, как накладные ушки снимают, тут же перестала плакать и успокоилась… Вот такое оно – волшебство театра, не хочешь – поверишь.
В этом году заслуженная артистка Хакасии Людмила ЛОСЯКОВА отмечает 40-летие своей творческой деятельности на сцене Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова. Многих в театр приводит случай. Так вот, задав вопрос о том, какой же случай привел Людмилу Александровну в наш театр, я получила, пожалуй, самый простой из возможных ответов: «Скучала по маме». Оказалось, что окна ее дома по улице Вяткина выходили на новое, только что отстроенное театральное здание. Там как раз начиналась «движуха», приехало много молодых артистов, и она подумала: «А почему бы нет?» Тогда Людмила Александровна уже два года работала в Новосибирском драматическом театре (ныне – «Старый дом»), окончив местное театральное училище, и подумывала о возвращении в Абакан.
Людмила воспитывалась в простой семье, не имеющей отношения к искусству. К поступлению готовилась упорно – ходила в Абаканский ТЮЗ, но к актёрству относилась по-деловому:
– Театральный, медицинский, педагогический… Профессия артиста для меня сродни любой другой: вот педагоги любят детей, а артисты любят сцену.
Любить сцену… то, что отличает артиста от всех остальных. Артист не просто любит сцену, а боготворит её и чахнет, будучи отринутым. А что есть сцена? Рождение эмоций, мыслей, откровений, сотворчество с залом.
– Каждый новый режиссер – это новый виток в театре. Я работала с 14 режиссерами, и мне было интересно с каждым. Даже если роль сначала не нравится, потом ты все равно в нее влюбляешься, и она становиться своей. Думаешь о ней, ложишься спать, встаёшь вместе с этой ролью, о мелочах начинаешь думать. Что за прическа у моей героини? Что она носит с собой в сумочке? Как ходит? Театр – искусство ансамблевое, одна я – никто и ничто. На самом деле каждый артист вносит в спектакль совсем немного, но это «немного» очень необходимо, – говорит артистка. – Вообще наша работа – это кропотливый, каждодневный труд. Мне нравится работать над любым спектаклем, и когда заканчиваются репетиции, становится очень жалко. В театр приходить больше не надо – спектакль сдали. И скучно, и грустно, пустота наступает.
Людмила Лосякова любит все свои роли, с большой нежностью вспоминает спектакли, но, как правило, говорит о них скупо, и в этом есть своя правда – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Да и что за радость жить прошлым? Тем не менее, трудно не поделиться яркими картинками, которые приоткрыла для нас Людмила Александровна на одной творческой встрече. Она рассказала о спектакле «Вожак». Это была пьеса о цыганах, шла с большим успехом.
– Нас гримировали, мы все были в морилке – коричневые. Для этого спектакля я принесла в театр свои отрезанные волосы, и наш гример Елена Петровна Килижекова сделала мне шиньон. В «Вожаке» играли Осокина, Богатова, Кучев, я играла Лисандру, а Толстихин – моего мужа. Использовался такой прием: под платьем на меня была надета сорочка с изрезанной спиной. Он хлещет меня плетью, вокруг собирается табор, потом все расходятся, и я лежу в этой сорочке, и спина у меня – изрезанная, вся в красной краске. Цыгане приходили табором, занимали первые ряды, откупали часть зрительного зала. Они очень любили этот спектакль, всегда благодарили артистов.
Для нашей героини, помимо всего прочего, много значит атмосфера спектакля, то, что витает в воздухе, то, что составляет основу взаимоотношений с людьми.
– Как-то перед новым годом мы поставили спектакль по итальянской пьесе «Рождество в доме Купьелло». Это был теплый, семейный спектакль, шел очень хорошо.. Я была в Италии, и мне очень понравилось, как там готовятся к праздникам. В пьесе Купьелло строил ясли Христа и пещеру, куда приходят волхвы, а вокруг – всякие домики, человечки, барашки – красота! Жена его ругала: «Ты все деньги тратишь на это». Там я играла дочь главного героя – Нинуччу. Еще мне нравился спектакль «Запасной аэродром». Душе и сердцу был близок. Легкий, приятный. Идут репетиции, а за окном – осень, Гена Кондрашов, наш художник по свету, прогуливается со своей собакой около театра… Помню и «Звезды на утреннем небе» – молодежный, актуальный в то время спектакль. Ставил его Семен Яковлевич Верхградский. Хороший человек, мне он очень нравился. С Семеном Яковлевичем мы много выезжали на гастроли: в Южно-Сахалинск, в Ленинград, в Таджикистан, в Киргизию. Экзотика, музыка с утра звучит, национальная еда – нам очень нравилось в этих республиках.
В последние годы Людмила Александровна сыграла несколько ярких и любимых зрителями ролей. Это и стойкая к невзгодам сухонькая старуха Василиса в спектакле Владимира Гордеева «Дело святое», и грозная, но добрая сердцем Маривонн в его же французской комедии «Squat», и удивительно точная чиновница-бизнесменша Ксения Николаевна в драме Евгения Ланцова «Русский и литература», и очаровательная Розалия Карловна в народной комедии «Тётки. Семейка Краузе». Но, пожалуй, самой незабываемой стала ее недавняя роль пенсионерки Эльзы в спектакле Евгения Ланцова «Земля Эльзы». На Республиканском театральном фестивале «Белая юрта» жюри признало лучшим дуэт Эльзы и Василия в исполнении Людмилы Лосяковой и Александра Израэльсона, в итоге – «Лучшая женская роль» и «Лучшая мужская роль» соответственно.
«Земля Эльзы» Ярославы Пулинович – одна из немногих современных пьес, которую сразу после создания поставили десятки российских театров. И неспроста! Ведь история любви двух пожилых людей, идущая наперекор враждебному обществу, не замыкается в рамках сюжета, а открывает перед зрителем новые ракурсы, и прежде всего тему счастья. Эльза была несчастна всю свою жизнь, и вот он – шанс! Последний шанс стать счастливой! Многие ли из нас готовы рискнуть всем ради любви? А Эльза решается – она не из робких.
«Так ведь наша Людмила Александровна, – подумала я, – совсем как Эльза – с бесконечным желанием трудиться и познавать новое, с жаждой счастья и упорством в достижении цели. И правда, с одной стороны, ее «Эльза» – внутренне глубоко интеллигентная, аккуратная женщина, вполне себе бабушка, а с другой – совсем еще девочка, незрелая в вопросах любви. Ведь она еще ни разу не любила! Этот девчачий огонечек, это страстное желание жить и радоваться так и пляшет в её глазах, так и сквозит в каждой реплике».
«Эльза» Людмилы Лосяковой – человек без возраста, без амбиций, без притязаний, без обид. Она – юная душа, не испорченная суровостью жизни, но вынесшая из неё смирение, милосердие, сострадание и умение прощать. Редкие качества сегодня – с какой стороны ни глянь. И она, Эльза, спасает обиженного, оскорбленного, неспокойного и истязающего самого себя Василия, возвращает ему веру в жизнь. Финал горек, но он и светел, и исполнен надежды – еще есть время, ещё всё придет, и будет обязательно хорошо! Так думает Эльза. Так думают и зрители с нею вместе. И хочется верить, так оно и будет. Философия вроде бы простая и вроде бы повсюду, но как редко она попадает в сердце. А вот смотришь на Людмилу Лосякову в этой роли и веришь – значит, в точку.
Ада Колмакова

  Cвой 77-й творческий сезон Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова закрыл народной комедией Евгения Ланцова «Тетки. Семейка Краузе». В этой комедии положений с крепким актерским ансамблем трудно кого-то отметить отдельно, однако, как нам кажется, репертуарный лист артистки Натальи МИШАКОВОЙ обогатился очень качественной и яркой работой.
Как водится в театре, всю «актерскую юность» Наташа играла в сказках, на театральных уроках, а под Новый год наряжалась Снегурочкой… Дети ее любили, принимали за свою. В самом облике Наташи было что-то лучезарно-детское: и ее длинные рыжие волосы, и миниатюрность, и притягательный взгляд добрых глаз. Все знают, что дети – самый взыскательный зритель, и если хочешь получить их внимание, нужно постараться не на шутку. Всегда быть разной. Всегда быть интересной. До сих пор помнится спектакль «У ковчега в восемь», где Наташа сыграла Пингвина. Находясь в окружении пингвинов-мальчиков, она сумела показать себя и как хрупкая девочка, и как «главарь пингвиньей банды».
Два лета назад Наташа поступила на заочное отделение актерского факультета Санкт-Петербургской театральной академии. Сбылась ее давняя мечта. А шла Наташа к ней долго – за плечами артистки двенадцатилетний стаж работы в театре, диплом режиссера любительского театра и более двадцати разноплановых ролей.
– И зачем тебе высшее образование второе? Я же тебя съем, – сказал ей сразу после прослушивания мастер курса Владимир Норенко.
– Ешьте! – ответила радостная Наташа.
Трудно вообразить кого-то счастливее в тот миг. Но это был уже взрослый, осознанный выбор профессионального человека. А после школы у Наташи, как и у многих ее сверстников, с поступлением на нужную ей специальность были свои сложности:
– Родители были не в восторге от моей идеи стать артисткой: «Какая артистка? Давай нормальную профессию». Ну, я и подала документы на «нормальные» специальности – филолога и психолога. Пока сидела с подругой в очереди, наткнулась на объявление в «Университетской газете» о наборе в Институт искусств и заветные слова – театр, режиссер… Родителям пришлось смириться: «Раз уж так хочешь…»
И ведь правда, когда сильно чего-то хочешь, это обязательно придёт, пусть и не сразу, а через какое-то время. Так и с Петербургом получилось…Многие зрители помнят Наташу по спектаклям «Шестое чувство», «Мораль пани Дульской», «Русский и литература», «Маленькие деньги». Из недавних премьер – роли в спектаклях «С любимыми не расставайтесь», «Старый дом», «Земля Эльзы», «Тетки. Семейка Краузе».
В некоторых ролях – Оли в «Старом доме» или Даши в «Земле Эльзы» – артистка предстаёт в знакомом нам образе девушки-ребенка. Чудаковатого, рыжего, немного неотёсанного. Но ребёнка. И это дитя как зеркало отражает в себе характер стоящего рядом родителя, тесно работая в паре со старшим артистом.Но есть роли, в которых актриса индивидуальна и неповторима. И, прежде всего, это Ванесса в «Маленьких деньгах». Здесь ее «детскость» вплавляется в более крупный, сочный образ нелепой маргиналки в юбке и кепке. Ее агрессивность и развязность напускные – они не составляют ее сути, а скорее являются реакцией на негатив и грубость ее парня Микки (Иван Слесаренко). Зрители становятся свидетелями хрупких замираний ее души, её внутреннего тихого бунта против Микки, ее растущего осознания себя отдельной личностью. Прежде она делала все, что просил Микки, но теперь ей хочется услышать свой внутренний голос… И дело даже не в том, что Микки больше нет, а в том, что она готова зажить своей жизнью. Открыть и услышать себя ей помогает Ясон (засл. арт. РХ Андрей Патрикеев), обладающий чудесной детской способностью говорить все, что думает. Мысли его просты, легки, правильны и последовательны, и этим симпатичны Ванессе. Готовясь к материнству, она взрослеет, принимает новые правила жизни – не той, что жил Микки, а той, что предлагает ей – сам того не понимая – чудак-мудрец Ясон. В финальной сцене с мальчиком в парке в облике Ванессы мы видим символ жизни, созидательное начало.
В спектакле «Тетки. Семейка Краузе» Наташа играет невесту главного героя – Ингу. В пышной юбке, с заплетенными набок косами, с жутким макияжем и диким прибалтийским акцентом Инга выглядит достаточно вычурно, вызывая смех с первой минуты своего появления на сцене. Роберт (Александр Израэльсон) хочет жениться на ней из-за денег, но природное чувство собственного достоинства, уверенность в себе не позволяют ей думать плохо о своем женихе, даже когда он прямо признается в своих намерениях. Через весь спектакль Наташе удалось донести это горячее желание Инги сохранить свою любовь и во что бы то ни стало понравиться семье Роберта. Поначалу над ней смеются, но со временем упорством и искренностью Инга вызывает уважение и тетушек Краузе, и самого жениха.
Наташа раскрылась полностью в новом для себя жанре – комедии положений. В образе Инги артистка неузнаваема – на сцене парит импозантная и громогласная леди с ураганной энергетикой, направленной в зрительный зал. Когда смотришь на Наташу в этой роли, на ум невольно приходит мысль: «А ведь это только шапочка, пенка, верхушечка. Сколько еще интересненького в этой маленькой внешне девушке, но такой духовно одаренной и крупной творческой личности?»
Мне всегда было интересно наблюдать за ходом репетиций – ведь там все живое, рожденное здесь и сейчас. Как-то мне удалось спросить Наташу: возможно ли сохранить это чувство «первооткрывателя», когда играешь спектакль за спектаклем, и не три–пять штук, а три–четыре десятка?
– Вообще мне безумно нравились все наши творческие лаборатории в театре – из-за возможности экспериментировать, пробовать что-то новое. Когда нет этой закостенелости спектакля, и нелепости рождаются на сцене – это очень весело, – поделилась своими мыслями актриса. – Я с огромной любовью вспоминаю, как мы репетировали «У ковчега в восемь». Вообще, создание спектакля – это ежедневный, немного рутинный процесс, но мне повезло – почти все роли мои строились на импровизации. Режиссер не говорил: поверни голову так, или так… И с Диной Анатольевной Черновой, и с Владимиром Борисовичем Гордеевым, и с Евгением Юрьевичем Ланцовым мы всегда работали сообща. Импровизируя, нужно быть готовым ошибиться, упасть, встать и идти дальше. Иногда ты приходишь на репетицию злой, усталый, всех ненавидишь, а тебе говорят: «Импровизируй!» С плохим настроением на площадке нужно бороться, как Станиславский говорил: «Театр начинается с вешалки», то есть, ты приходишь, «Наташу Мишакову» повесил на крючок, облачился в репетиционную одежду N-го персонажа – и на площадку…
Наташа очень любит родной театр, родной город, свою семью, страну. И эта любовь проявляется во всех ее работах, служит тем идейным «стержнем», на который нанизываются мысли, чувства, мотивы поступков ее героинь. И не случайно самой любимой ролью артистки стала Верочка Жидкова из спектакля «Русский и литература».
– Когда Евгений Юрьевич назначил меня на роль Верочки, он сказал: «Ты просто оказалась в нужное время, и в нужном месте», – вспоминает Наташа. – Я играла на фортепиано… Не все получалось: мы долго искали, как лучше выразить образ, работали над языком, интонацией, но было бы странно, если бы все получилось сразу.
Соль этой роли – удивительная близость с образом пушкинской Татьяны. Верочка цитирует Пушкина, споря со своим учителем, в которого без памяти влюблена, как Татьяна – в Онегина. Для Наташи эта работа была возможностью прикоснуться к роли-мечте. Здесь артистка сыграла лирическую героиню, пусть и немного книжную, немного учительницу – но словно сошедшую со страниц старинного русского романа. Уже три года спектакль в архиве. Но на память по-прежнему приходит изумительной красоты картинка: прозрачный тюль, а за ним – фортепиано, по которому тонкими пальчиками юная леди выводит «К Элизе» Бетховена, ее длинные рыжие волосы слегка касаются белых клавиш, а лица не видно – то ли это Наташа, то ли Верочка, то ли Татьяна… Как знать?
Ада КОЛМАКОВА

  8 июня в посёлке Черёмушки Русский
драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит новую сказку по пьесе Виктора
Ольшанского «Матушка Крапива», режиссёр-постановщик – Владимир Гордеев.
Жили-были на белом свете матушка Крапива да гриб
Говорушка, и рос у них сынок-приёмыш Алёшка. Неспокойно было ему на душе, так и
тянуло на людскую тропку. Уж как ни уговаривали его родители, какими только
сказками не кормили, даже заклинание волшебное подарили, но не смогли удержать в
лесу молодца, влюблённого в царскую дочку.А как узнала про то Болотница, Кикиморы меньшая дочка,
так сразу и отправилась в путь-дорогу – Алёшку из беды вызволять. Известное
дело – семейству царскому насильно мил не будешь, как бы и вовсе не пропасть, да
и верного друга на чужой стороне не встретить…

Сказку написал известный
драматург и киносценарист Виктор Ольшанский. Спектакли по его пьесам с успехом
идут в театрах России. Драматург мастерски использует фольклорный материал,
создавая удивительные авторские сказки для детей. «Матушка Крапива» – искренняя
и трогательная история о любви и верности, о том, как важно ценить самых
близких и дорогих сердцу людей – родителей. Ведь настоящее счастье человеческое
не в сундуках, набитых золотом, и не в прекрасных царевнах, а в том, чтобы
любимые люди всегда были рядом. Сказка учит ребят, как поступать правильно в самых
непростых жизненных ситуациях и обстоятельствах.
Вместе с режиссёром
Владимиром Гордеевым над спектаклем работают главный художник театра Олег
Абрамов и художник по костюмам Ольга Мерсанова. Роль Матушки Крапивы исполняют
в очередь народная артистка Хакасии, заслуженная артистка России Татьяна
Рябенко, заслуженная артистка Хакасии
Надежда Замаратских, в роли гриба Говорушки зрители увидят заслуженного
артиста Хакасии Сергея Нурушева.

Незадачливого Алёшку
сыграет артист Владимир Гаврилов, его спутницу Болотницу – Валентина
Прокопенко, а капризную царскую дочку Лукерью – Галина Лопутько. Роль
Царя-государя получили заслуженный артист Хакасии Виктор Арканов и Иван
Слесаренко, а фрейлины Шпрехендойч – заслуженная артистка Хакасии Сания
Касимова.
Сказку «Матушка Крапива» в период летней
оздоровительной кампании покажут в городах и селах Хакасии, а в начале
нового творческого сезона состоится её премьера и в столице республики.

   1 июня, в
День защиты детей, Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит
сказку по пьесе С. Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко.
«Горя бояться – счастья не видать» – добрая семейная история
о злоключениях солдата-смельчака Ивана
и его невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке, обворованном купце и
захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт. Каждому из них досталось Горе –
серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж тут, а вместе с ней
бедность, одиночество да унынье…Традиционная русская сказка о любви, чести и совести
пробуждает в ребятах только светлые и добрые чувства, ведь в отличие от других солдат
Иван (Владимир  Гаврилов) своё горе сам
горюет и как бы ни было ему от него невезуче, честным людям не навязывает. А
таким молодцам, как известно, сказка добра желает, и за все горести счастья
сторицей воздаёт!

Роль Горя-Злосчастья мастерски слепила заслуженная
артистка Хакасии Сания Касимова. Сладкий, бархатный голос, тонкая, органичная
пластика, живописные лохмотья, грим – всё сработало на создание образа
привлекательной «злодейки».

Стоит отметить, что уже третья постановка сказки за
историю Русского драматического театра. В 1954 году над сказкой работала
Надежда Николаевна Долина, в 1991 году – Семён Яковлевич Верхградский. Режиссёр
нынешнего спектакля Олег Рябенко играл королевича Жана-Филиппа в постановке
Верхградского. Купца Силуяна и во второй, и в третьей постановке сыграл заслуженный
артист Хакасии Фёдор Золотухин, такая же судьба ожидала и заслуженного артиста
РФ Александра Яськова, исполнителя роли дровосека Андрона (в очередь с Игорем
Германом).
Сказка поставлена в классическом ключе, что делает её
понятной и доступной для всех. Специально для спектакля пермский композитор
Евгений Габов сочинил песни на стихи Маршака, а художник-постановщик Алла
Катаева придумала стилизованные европейские и русские народные костюмы и
красочное оформление в нежных зелёных тонах.

Сказка любима малышами. Надеемся, что и в этот летний
праздник семьи и детства она найдёт своих благодарных зрителей. Спектакль
состоится в 10.00 на большой сцене театра.

  7 июня в
18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает любимых
зрителей на закрытие 77 творческого сезона. На большой сцене будет показана последняя
премьера сезона –  народная комедия «Тётки.
Семейка Краузе».
Уходящий творческий сезон отмечен несколькими яркими постановками,
снискавшими множество как заслуженных, так и неожиданно приятных зрительских отзывов.
Открылся сезон драматической комедией «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы
Пулинович, поставленной по результатам лаборатории «Герой нашего времени»
(ноябрь, 2015). История о любви, всепрощении и бесстрашном желании жить
оставила глубокий след в душе зрителей и, безусловно, заставила его подумать о
своём настоящем и будущем, о своих истинных ценностях, забытых и отправленных в
дальний угол.На IV Республиканском театральном фестивале «Белая Юрта» спектакль
Евгения Ланцова «Земля Эльзы» был дипломирован как «Лучший спектакль» конкурса
и  получил качественную оценку жюри.
Кроме того, исполнители главных ролей – заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова и Александр Израэльсон – были удостоены наград за лучшую женскую и
мужскую роли. Члены жюри особо отметили работу хора, придавшую спектаклю настоящий
эпический размах.
В преддверии Нового года в репертуаре театра появилась
трагикомедия «Провинциальные анекдоты».  Постановка
Владимира Гордеева воскресила на сцене Русского театра одноактные пьесы
легендарного советского драматурга-сибиряка Александра Вампилова. Среди
безусловных удач спектакля – мастер острохарактерных образов, артист Игорь
Герман, исполняющий роль Калошина, слегка глуповатого и скандального, но
алчущего власти над миром администратора гостиницы.Образовательный репертуарный проект театра, известный
с 2013 года, в этом сезоне пополнился новым театральным уроком по творчеству М.
Ю. Лермонтова. Режиссёр Владимир Гордеев поставил «Песнь о царе Иване
Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове», получившую
«Специальный приз жюри» на фестивале
«Белая Юрта» и рекомендованный к участию в фестивалях исторической
тематики. Жюри конкурса отметило историко-культурную ценность и качественную
песенную структуру спектакля. «Песнь о купце Калашникове» – уже восьмой спектакль в
цикле театральных уроков по русской классической литературе. За три года
существования проекта труппой театра было сыграно более пятисот
спектаклей-уроков для тридцати тысяч учащихся по всей Хакасии. В этом году
культурно-образовательный проект театра «Театр. Школа. Просвещение» получил
грант Фонда «Русский мир» по продвижению русского языка, и уже в сентябре
театральные уроки увидят школьники и студенты Республики Тыва. Все показы в
рамках реализации гранта являются благотворительными.
Ко Дню Победы Русский драматический театр поставил
музыкально-поэтическую программу «С чего начинается Родина», посвящённую памяти
воинов и нашего народа, одержавшего самую трудную и важную победу в своей
истории. В программе Евгения Ланцова
прозвучали стихи М. Светлова, М. Лермонтова, Р. Гамзатова, М. Никулиной, а так
же любимые зрителями советские и народные песни в исполнении артистов Ольги
Изотовой, Александра Израэльсона, Александра Хитрова, Елены Израэльсон, Юлии
Сбитневой.

Последняя премьера сезона – комедия «Тётки. Семейка
Краузе» – удивила публику легкостью формы, наличием цельного, крепкого
актёрского ансамбля. В спектакле главного
режиссёра театра Евгения Ланцова играют заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова, артисты Галина Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель,
Наталья Мишакова, Игорь Герман и Станислав Клапин. История о пожилых тётушках, с
особой виртуозностью борющихся за сохранение своего дома – и материального, и
духовного – выстроена многопланово и рассчитана на самую широкую зрительскую
аудиторию.
Именно эта цель – театр для всех и для каждого – и
ставилась главным режиссёром в качестве «генеральной линии» творческого сезона.
В настоящее время репертуар Русской драмы изобилует множеством замечательных
спектаклей самой разнообразной тематики и художественного вкуса, идущих на
малой сцене, в то время как в основном зале с успехом идут спектакли «широкого
жеста» – о человеке и том, что для него важно и свято: о любви, семье, родине. Помимо
новых постановок, это ещё и спектакли текущего репертуара – притча «Отель двух
миров» (2011), «Шутки в глухомани» (2014), и премьеры предыдущего сезона –
романтическая мелодрама «С любимыми не расставайтесь» и драма «Старый дом».

В День защиты детей Русский театр покажет любимую
детьми сказку Самуила Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко, а 8 июня в Черёмушках состоится
премьера новой сказки по пьесе современного российского драматурга и сценариста
Виктора Ольшанского «Матушка Крапива». Над сказкой работают режиссёр Владимир
Гордеев и художник Олег Абрамов.

7 июня в 18.30 состоится последний в этом сезоне показ премьерной комедии «Тётки. Семейка Краузе». Эта история случилась в старом-старом доме в незатейливом городе N. Как-то раз предприимчивый товарищ Бабакин решил навестить его обитательниц — чудных тётушек Краузе. Казалось бы, дом насквозь пропах музейной пылью, а хозяйки давным-давно, сами того не понимая, превратились в привидений, и расправиться с ними не доставит особого труда — ведь эта земля так необходима «нужным людям для крайне важных дел». Однако Бабакин не ожидал, что с ним может произойти в этом доме — видимо, не заметил надписи «Кто к нам с мечом придёт, тот от меча и погибнет». Да и как её заметить? Не все же умеют читать по лицам!
Режиссёр — Евгений Ланцов
Художник — Елена Турчанинова
Действующие лица и исполнители:
Роза — заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова
Грета — Галина Архипенкова
Роберт — Александр Израэльсон
Эрик — Денис Энгель
Инга — Наталья Мишакова, Карина Петухова
Кувыкин — Игорь Герман
Бабакин — Станислав Клапин

  6 апреля в 18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на драматическую комедию Евгения Ланцова «Земля Эльзы». В главной роли – заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова. Основную мужскую роль в спектакле впервые сыграет артист Александр Израэльсон.
Сегодня «Земля Эльзы» – одна из немногих постановок в репертуаре театра, которая в равной степени интересна и молодёжи, и старшему поколению, и вызывает практически однозначную реакцию публики. Спектакль по пьесе молодого  российского драматурга, лауреата конкурсов «Евразия», «Новая драма», премий «Голос поколения» и «Дебют» Ярославы Пулинович в репертуаре Русского драматического театра появился в октябре 2016 года по итогам социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени», где зрители положительно проголосовали за представленный по этой пьесе эскиз.
«Земля Эльзы» – необыкновенно трогательный и трепетный спектакль об обретении настоящей любви, об обновлении души, о радостной и светлой жажде обыкновенного человеческого счастья. Эта история вскрывает наше отношение к любви: будь то презрение, равнодушие или подлинное восхищение. Ведь оттого, насколько мы способны к любви, зависит и то, как мы относимся к людям, любящим нас, а также к тем, чьё счастье взаимной любви касается нас лишь отчасти.
Двое пожилых вдовцов – Эльза и Василий – в своём невинном стремлении составить счастье друг друга встречают стойкое сопротивление детей, зависть и неприятие со стороны сверстников. «Бабке твоей уважуха» – говорят друзья внучке Эльзы, но кто услышит эту жизнерадостную, но абсолютно бесправную молодёжь в мире, где дом стоимостью в кругленькую сумму важнее счастья любимой матери, а городская квартира должна отойти внукам, тогда как их дедушка уже много лет мечтает о кругосветном путешествии?
Александру Израэльсону играть героев вдвое старше себя не впервой – вот уже четыре года этот высокопрофессиональный, многогранный артист поражает зрителей своим ярким и отточенным образом Гарри Бендинера в спектакле «В тени виноградника». Роль Василия он будет исполнять в очередь с заслуженным артистом России Александром Яськовым.