Артисты Русского республиканского драматического театра готовятся к празднованию самого сказочного и, пожалуй, главного праздника детства – Нового Года! По традиции Новый год Русский театр начинает с новой детской сказки.

Старая, но очень добрая поговорка гласит: как год встретишь, так его и проведешь, а провести такой волшебный праздник в театре – это залог хорошего настроения, как взрослым, так и детям на весь год! Яркие костюмы, сказочные герои, игры, конкурсы, песни, танцы, много конфет ждут наших маленьких зрителей. И, конечно же, встреча с Дедом Морозом и Снегурочкой, вместе с которыми ребята отправится в увлекательное путешествие, чтобы отыскать поросенка и спасти Новый год. 

А главным новогодним сюрпризом станет премьера новой детской сказки «Пеппи Длинныйчулок и её приключения». Наряду с Карлсоном, Пеппи Длинныйчулок — одна из самых фантастических и любимых героинь детских произведений шведской писательницы Астрид Линдгрен. 

Поздравляем с Днём рождения артистку театра Елену Сумба!

Желаем много счастья, радости, добра! Пусть зрительские апплодисменты не стихают, а вдохновение никогда не покидает!

Ознаменование 2019 года, как Года Театра – это важнейшее культурное со бытие не только нашей родной республики, но и целой страны! Театр всегда был, есть и будет гордостью России.

Георгий Товстоногов, Анна Павлова, Владимир Немирович-Данченко, Константин Станиславский, Анатолий Эфрос, Олег Табаков и многие-многие другие – это имена выдающихся театральных деятелей, которые благодаря своему таланту и безграничной любви к театру, сделали Русский театр одним из самых выдающихся видов искусства не только в России, но и за рубежом.

13 декабря жители республики, присоединяясь ко всем регионам страны, торжественно откроет Год театра в своем регионе. На крыльце театра с короткой творческой программой выступят все 4 профессиональных театра города с фрагментами из своих легендарных спектаклей, а также расскажут о планах своих коллективов на 2019 год. Зрители впервые увидят архивные фото и видео о родных театрах.

На праздничной площадке будет присутствовать билиомобиль с книжной выставкой на театральную тематику.

Мероприятие продлится около часа.

Погода в Абакане на 13 декабря: до -14 градусов, что не может не радовать после затяжныхморозов, а это значит, что на открытии Года театра ни один зритель непострадает!

От всей души поздравляем режиссера-постановщика Владимира Гордеева с Днём рождения! Пусть ваши спектакли всегда вдохновляют артистов и радуют зрителей, а творческая энергия никогда не иссякнет. 
Желаем счастья, здоровья и долгих лет жизни!

13 декабря в 14:00 на крыльце театра состоится Торжественная церемония открытия Года театра в Республике Хакасия, в рамках которой выступят все театральные коллективы республики и представители общественности региона. А премьера Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова, заявленная уже на 14 декабря, станет первой премьерой Года театра в Хакасии.

Чуть больше месяца идет работа творческого коллектива театра с приглашенным режиссером Станиславом Васильевым над пьесой Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне». В настоящий момент активно продолжаются репетиции, завершается создание костюмов к спектаклю, режиссер и художник вносят последние корректировки в свое творение.

О спектакле

Сам Иван Тургенев определил, жанр своего произведения, как «пьеса в драматической форме», сменив при этом два названия: «Студент», «Две женщины» и, наконец, — «Месяц в деревне».

Жизнь в деревне очень скудна на события, от того таким заметным  становится появление в имении Ислаевых молодого учителя Беляева. Проведя целый месяц в имении и сам того не ведая, он меняет тихий, размеренный уклад жизни семьи Ислаевых. Фигура энергичного учителя привлекает внимание хозяйки дома Натальи Петровны и ее воспитанницы Верочки. Между двумя женщинами зарождается ревность друг к другу, которая в любой момент может разрушить пошатнувшийся мир в семье.

Перед нами душевные терзания, вызванные первым настоящим чувством  Натальи Ислаевой, боль и влюбленность молодой Верочки, верный друг семьи Ракитин, бесконфликтная жизнь которого, однако, полна страданий от  неразделенной любви к Наталье Петровне.

Самоотверженная дружба, как высшее проявление любви — ключевое понятие в спектакле Станислава Васильева. Именно такая любовь способна вернуть человека к  давно забытым понятиям чести и достоинства.

Режиссер-постановщик: Станислав Васильев

Художник-постановщик: Елена Турчанинова

Возрастное ограничение: 16+

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут с антрактом

Премьера назначена на 14 декабря. Количество билетов в продаже ограничено, а следующий показ спектакля состоится только в начале нового 2019 года.

По вопросам приобретения обращайтесь к администраторам театра по телефонам: 8 (3902) 22-56-26, 8 (3902) 22-00-23.

Заслуженная артистка Республики Хакасия Людмила Лосякова в труппе Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова с 1977 года. За период своей творческой деятельности артисткой исполнено более шестидесяти разноплановых ролей русского и мирового театрального репертуара. Каждая роль Людмилы Александровны – это настоящее откровение артистки на сцене, ее героини трогают сердца даже самых искушенных зрителей.

Волею судьбы прекрасная артистка, отдавшая 41 год абаканской сцене, могла бы блистать под софитами совсем другого театра. Сразу после окончания Новосибирского театрального училища в 1975 году Людмила Александровна вступила в труппу Новосибирского областного драматического театра (ныне — театр «Старый дом»), где успела проработать 2 года.  Если это и не судьба, то театралам города Абакана повезло – Людмила Александровна профессиональная актриса, активно продолжающая свою творческую деятельность на сцене родного театра.

Среди сценических работ Людмилы Лосяковой особого внимания заслуживает роль Эльзы Александровны в спектакле «Земля Эльзы» по пьесе Я. Пулинович. Тихая и кроткая Эльза в исполнении Людмилы Александровны – обрусевшая немка, прошедшая все тяготы послевоенных лет, искренне полюбившая новую родину и безропотно покорившаяся уготовленной ей судьбе.

В комедии Евгения Ланцова «Тетки. Семейка Крайзе» актриса исполнила роль отчаянной тётушки Розы Краузе, готовая всеми способами защищать свое родовое гнездо. Роза – оптимистичная женщина, ведь старушкой ее никак не удается назвать. Она – настоящая хранительница домашнего очага, способная ради своих родных и близких даже на самые невероятные поступки. Зрителям очень полюбился именно образ Розы в этом спектакле, ведь каждое появление Людмилы Лосяковой на сцене, неизменно сопровождается бурными аплодисментами и восторженными отзывами.

Людмила Лосякова в роли Розы Краузе

Трагикомедия «Дело святое», в которой Людмила Александровна блестяще исполнила роль простой деревенской женщины Васёны, посвятившая жизнь любимому и некогда заботливому и нежному мужчине. Как и любая любящая женщина, Васёна предано и верно находится рядом со своим требовательным и жестким мужем Васёна – это образ наших бабушек и прабабушек, которые жертвуя собой ради благополучия других и будущего целого поколения в послевоенные годы, стали матерями целому отечеству.

В настоящий момент актриса готовится к премьере спектакля по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне», где репетирует роль Анны Семеновны Ислаевой. Увидеть легендарную артистку в новом образе зрители смогут уже 14 декабря.

Поздравить любимую артистку с Юбилеем можно будет 5 декабря на спектакле «Сирена и Виктория». Спектакль пройдет на малой сцене театра.

Сегодня День рождения празднует Заслуженный артист Республики Хакасия Виктор Арканов!
Поздравляем дорого человека, прекрасного артиста с Днем рождения! Желаем счастья, здоровья, радости и успехов!

Сегодня День рождения празднует артистка нашего театра Наталья Мишакова!

12 ноября на сцене Малахитового зала «Коляда театра» состоялось выступление артистов Русского драматического театра в рамках Фестиваля «Коляда-plays»-2018. На сцене знаменитого екатеринбургского театра творческий коллектив из Абакана представил свою версию спектакля  по пьесе Василия Сигарева «Детектор лжи».

Жителям Абакана и Республики Хакасия хорошо знакома и любима комедия режиссера Евгения Ланцова «Детектор лжи». Премьера спектакля состоялась 3 года назад 31 декабря и стала настоящим новогодним подарком для зрителей. История о простой русской семье Бызовых, дипломированном гипнотизере Лебедеве и их нетрадиционных подходах к решению бытовых проблем настолько полюбилась публике, что со дня премьеры спектакль был сыгран более 60 раз, не только на сцене родного театра, но и на площадках Челябинска, Прокопьевска, Кызыла, Красноярска.

С 5 по 15 ноября 2018 года в Екатеринбурге прошел XII Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays». Фестиваль задумывался с целью продвижения современной драматургии. За 12 лет существования фестиваля имена молодых уральских драматургов таких, как Василий Сигарев, Ярослава Пулинович, Олег Богаев, Анна Богачёва, Анна Батурина, Ирина Васьковская, Екатерина Васильева и многих других приобрели широкую известность в России и за рубежом, а в театральном сообществе закрепился особый термин «уральская школа драматургии». Ежегодно участниками фестиваля становятся более 20 театров России и зарубежья. В этом году театры из 26 городов России и зарубежья представили в столице Урала 38 наиболее интересных спектаклей по современным пьесам уральских драматургов, в число которых в этом году вошел спектакль по пьесе Василия Сигарева «Детектор лжи» Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова. В рамках фестиваля театр встретился на одной фестивальной площадке с коллективами из Пензы, Саратова, Омска, Тюмени, Сербии и др.

Артисты театра признались, что перед выступлением присутствовало волнение, которое, однако, во время выступления быстро исчезло, благодаря отклику и реакции зрителей на спектакль и игру актеров.

«Несмотря на то, что спектакль уже проверен временем и каждый раз с успехом принимается публикой, было интересно, как нас примет зритель на Урале – родине драматурга, — делится своими впечатлениями артистка театра, исполнительница роли Надежды Бызовой Галина Архипенкова, — Мы рады, что оправдали, а где-то даже  превзошли ожидания екатеринбургской публики».

Жюри фестиваля и обсуждающие критики, в число которых вошли переводчик, Заслуженный деятель искусств РФ, директор фестиваля Николай Коляда, театральный менеджер Агнешка Пиотровска (Польша), театровед и сценарист Драгана Лазич (Сербия), литературовед, доктор филологических наук Леонид Быков (г. Екатеринбург), журналист и театральный критик Елена Тришина (Москва), театральный критик, арт-директор фестиваля «Фабрика Станиславского» Ольга Галахова (Москва) и другие отметили профессионализм и высочайшее мастерство актеров абаканского театра.

Диплом участника Международного фестиваля «Коляда-plays»-2018 стал первым в 79-ом театральном сезоне и третьим в «копилке» театра за текущий календарный год. Ранее театр был дважды отобран для участия в Международном театральном фестивале «Голоса истории» (г. Вологда) и Всероссийском фестивале молодой режиссуры «ARTмиграция» (г. Москва).

Поздравляем с Днем рождения яркую, талантливую, невероятную артистку нашего театра Елену Израэльсон! Желаем Елене счастья и незабываемых моментов на сцене и в жизни! Удачи, радости, добра!

Русский драматический театр в уходящем году порадует еще одной громкой премьерой. На сцене театра появится масштабная постановка одного из самых известных произведений Ивана Тургенева «Месяц в деревне».

Тургенев – имя уникальное даже в золотой плеяде классиков русской прозы XIX века. Это писатель, чье безупречное литературное мастерство соотносится со столь же безупречным знанием человеческой души, а образ «тургеневской девушки» надолго стал эталоном романтизма и идеалом чести и достоинства для многих зарубежных авторов.

«Месяц в деревне» – самое известное произведение в драматургическом наследии Ивана Тургенева. Именно с ней связано открытие и признание сценического таланта писателя в начале ХХ века, именно это произведение по сей день является самым репертуарным из всех его театральных сочинений. В разное время спектакли по пьесе были поставлены в самых крупных театрах страны, таких как Малый театр, Московского театра на Малой Бронной, Александрийский  театр, МХТ имени А.П. Чехова, Театр имени Ленсовета. Не случайно пьеса включается современными исследователями в список произведений ХIХ века, составивших «золотой фонд» русской драматургии.

Выбор материала для постановки спектакля и режиссера-постановщика не случаен: в этом году исполнилось ровно 200 лет со дня рождения Ивана Тургенева, а для работы над премьерным спектаклем был специально приглашен Лауреат Государственной премии Чувашской Республики в области литературы и искусства, член Гильдии театральных режиссеров России Станислав Васильев. Режиссер поставил более 50 спектаклей по произведениям российской и мировой классики в Карелии, Якутии, Казахстане, Чувашии и др. Помимо серьезного «режиссерского портфеля», за плечами у Станислава участие в режиссерских лабораториях под руководством самых выдающихся фигур русского театра на сегодняшний день — Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Анатолия Васильева и художественного руководителя Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римаса Туминаса. Вместе с режиссером над новым спектаклем работает уже полюбившийся абаканскому зрителю художник, Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Елена Турчанинова.

Несмотря на то, что пьеса «Месяц в деревне» была написана более 1,5 веков назад, она невероятно актуальна в наши дни. Человек сегодня очень часто меняет ориентиры и отдаляется от таких понятий, как любовь, совесть и честь, а Иван Сергеевич Тургенев возвращает нам эти темы, — считает Станислав Васильев, режиссер спектакля.

В репертуаре Русского театра есть театральный урок, поставленный режиссером Владимиром Гордеевым по рассказу Ивана Тургенева «Му-му». Постановка горячо любима и востребована зрителями. Это доказывает, что интерес к произведениям Ивана Тургенева не угасает, а темы воспетые в них, актуальны по сей день. Поэтому предстоящая премьера – это не только важное событие в жизни театра, но и знаменательное в истории культуры города и республики.

В настоящий момент артисты под руководством опытного режиссера репетируют роли и вживаются в образы своих героев. Творческому составу спектакля предстоит еще много работы. Закрытый премьерный показ спектакля «Месяц в деревне» в новом экспериментальном пространстве назначен на 14 декабря, а увидеть новую постановку на большой сцене театра зрители смогут в январе 2019 года.

Фотоматериалы предоставлены Екатериной Станкевич

«Актриса – женщина в квадрате», – говорил австрийский писатель Карл Краус. И Елена ИЗРАЭЛЬСОН, актриса Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова, действительно такая! Талантливая, настоящая, открытая и мудрая. Подлинная женщина!

19 ноября Елена отметит день рождения, свой юбилей. В преддверии праздника мы решили узнать больше о ее жизни и творческом пути.

В начале было слово… Но не «театр»

– Я родилась в Канске. Окончив школу, поступила в Лесосибирский педагогический институт. По первоначальной профессии я – учитель русского языка и литературы. Еще в школе мечтала преподавать. У меня были очень хорошие учителя. В среднем звене – Лидия Юрьевна, которая больше внимания уделяла русскому языку, чем литературе. В старшем звене к нам пришел другой педагог – Зинаида Андреевна, и она уже прививала ученикам любовь к литературе. В общем, можно сказать, что мое поступление в пединститут было целенаправленным.

После учебы я отработала в школе около года. Потом пришла в Лесосибирский театр-студию «Поиск» и… задержалась там. Работая в Лесосибирском театре, поступила в Красноярский институт искусств на заочное отделение и окончила его в 1999 году. Такое совмещение теории и практики было очень полезным. Как правило, когда мы приезжали на сессию в институт, то привозили с собой уже готовые экзаменационные работы. По окончании учебы получили дипломы государственного образца.

Кстати, и сейчас есть такая возможность, чтобы студент и учился, и работал в театре. Только не все вузы ведут заочное обучение.

Педагог – это друг и бесспорный авторитет!

– Преподаватели у нас были, что называется, с большой буквы! Сразу вспоминается Владислав Яковлевич Жуковский. Профессор, заслуженный артист РФ, автор множества пособий по сценической речи… Из мастеров хочется выделить Людмилу Борисовну Михненкову, заслуженную артистку РФ, актрису Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина. Она преподавала технику нанесения театрального грима, но мы с ней больше говорили все-таки об актерской профессии. Об истории театра, об актерах мы узнавали из лекций Ларисы Николаевны Лейченко. Потрясающая женщина! Пластику и сценические движения преподавал Алексей Кулинкович. Сейчас он преподает в ГИТИСе.

Особенность наших занятий в институте заключалась в том, что мы не только познавали азы актерского мастерства, но и имели возможность говорить, спорить и дискутировать. Весь этот процесс был невероятно интересным! И преподаватели как один говорили: «С вами даже интереснее работать, чем с простыми студентами. Они приходят к нам и просят дать, а вы приезжаете на сессию, чтобы получить».

– А когда вы встретились с будущим мужем, Александром Григорьевичем Израэльсоном?

– Мы познакомились в 1994 году, когда он пришел к нам в Лесосибирский театр. Он тогда уже состоялся не только как актер, но и как личность. Он приехал в Лесосибирск из районного центра Пировское Красноярского края, где был режиссером народного театра. Мы вместе окончили институт в Красноярске, а потом вместе служили в Лесосибирске и в других театрах – Канском драматическом и Минусинском драматическом.

– Какие спектакли вам особенно запомнились, пока вы работали в театрах Лесосибирска, Канска и Минусинска?

– В Лесосибирске мне запомнилась роль Джульетты в спектакле «Король умирает» Эжена Ионеско. Это был театр абсурда. Еще помню спектакль «Клетка» по пьесе Льва Корсунского. Мне досталась роль Дворняжки. Вообще в театре Лесосибирска я переиграла весь детский репертуар. Меня даже называли «Королева сказок»!

В Канске запомнился один из последних наших спектаклей. Режиссер Андрей Евгеньевич Луканин поставил пьесу Александра Афиногенова «Машенька». Хорошая советская пьеса. Я играла одну из главных ролей – Машеньку. И, конечно, хочется отметить «Очень простую историю» Марии Ладо. Там я играла Свинью, а Саша (Александр Израэльсон) – Соседа.

В Минусинске мы прослужили восемь сезонов. Работы было много. Мы не были обижены ролями, случались и проходящие, и знаковые… Самый любимый спектакль у нас с Сашей – «Саня, Ваня, Римас» по пьесе Владимира Гуркина. В этой же постановке играли Денис Энгель и Галина Архипенкова. Это действительно спектакль, по которому мы скучаем. История, которая затронула каждого из нас – как люди выживали во время войны. Еще запомнилась постановка «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Тургенева. Мне досталась небольшая роль – Лизавета Богдановна. Моим партнером по этому спектаклю был Сергей Петрович Быков, заслуженный артист РФ, актер Минусинского театра, и мне доставляло огромное удовольствие играть с ним!

В семье должен быть главный

– Давайте поговорим о вашей семье. Поделитесь, пожалуйста, опытом: как два творческих человека, два актера существуют рядом друг с другом?

– Я считаю, что нужно отдать кому-то из супругов главенствующую роль. Особенно в работе. Лично мне очень важно мнение Саши о театре, о ролях, которые я играю, ведь это подсказка, видение со стороны… И в семье точно так же. Понимаете, даже если в семье оба супруга – лидеры, все равно кто-то из них будет задавать вектор. Чтобы избежать конфликта, должна присутствовать мудрость у обоих партнеров, но кто-то из них должен быть чуточку мудрее. Всегда.

У нас в доме уют создают книги, картины, листки со стихами Александра Григорьевича, любимая гитара, наша собака…

– Такой творческий беспорядок получается…

– А почему нет? Предлог всегда найдется. Конечно, иногда приходит «момент уныния», заботы не дают покоя, но все равно любую ситуацию можно перевести на позитивный, немножко ироничный лад.

– А чем сейчас занимаются ваши дети?

– Александру, старшему сыну, сейчас 30 лет, они с женой живут в Лесосибирске. У них своя детская студия. Занимаются с детьми акробатикой, гимнастикой, клоунадой и актерским мастерством. Младший, Сева, учится в школе, увлекается музыкой – старым и новым рэпом. Там, оказывается, существует такое разделение. Как он говорит: «Старая и новая школа»! Пока мне непонятно, чего он хочет на самом деле, но у него есть хорошее качество – целенаправленность. Недавно увлекся фотографией, пишет стихи. Это у него от папы. Стихи у сына получаются серьезные, социальные и гражданские. И это меня, если честно, немного пугает, потому что раньше… Нас как учили? Придерживаемся все одной точки зрения. Никому и в голову не приходило высказывать свое личное мнение, анализировать, рассуждать. А сегодняшние дети выросли в атмосфере свободы. У них есть свое мнение, устоявшаяся гражданская позиция. И пугает именно то, что сейчас хотят у них эту свободу отобрать! А они этому активно сопротивляются.

Театральная жизнь

– Расскажите о драматическом театре имени Лермонтова. Когда вы стали тут работать?

– В абаканский театр мы приехали работать в 2014 году, после того как позвонили Евгению Ланцову, когда тот был еще главным режиссером. Легко влились в коллектив и в атмосферу театра.

– А как в театре проходит работа с приезжими режиссерами?

– Они приезжают уже с готовым материалом, с которым нам предстоит работать. На начальном этапе смотрят на нас чисто визуально. Если есть возможность, то посещают какие-то наши спектакли, чтобы посмотреть на актеров в действии.

Основное отличие работы с приезжими режиссерами – спектакль приходится делать за меньший период, чем если бы мы работали с нашим режиссером. Но тем не менее все этапы работы соблюдаются. Режиссер вызывает определенную группу актеров, и мы читаем пьесу. Это своего рода знакомство. Одного и того же персонажа читают разные актеры. И после этих читок режиссер делает для себя выводы, решает, с кем он будет работать дальше. Также существует так называемый «застольный» период. Это когда мы сидим все вместе еще не на сцене, а за столом. Читаем, обсуждаем режиссерские задумки, расставляем точки над «i» в создании образов, говорим, кому что нравится или не нравится… И только после этого начинаются репетиции.

– Театр недавно съездил в рамках «Больших гастролей» в Прокопьевск. Поделитесь впечатлениями?

– Гастроли – это всегда такой мощный обмен энергией! Ведь зритель постепенно привыкает к родному театру, к актерам, к «домашней энергетике». И тут приезжает другой… Залы заполняются до отказа, ведь это что-то новое и потому интересное. Я не могу сказать, что в Прокопьевске театр лучше или хуже, он просто другой. Зрители очень хорошо приняли «Песнь о купце Калашникове», «Землю Эльзы»… А на «Детекторе лжи» вообще зрители не давали актерам слова сказать, потому что все время звучали аплодисменты! Актерам приходилось пережидать и потом начинать сначала. Может, чуть сдержанной получилась «Антигона». Но это такой спектакль… На нем надо думать. И, конечно, после спектаклей зрители подходили, благодарили, приглашали приезжать еще.

– Елена, вы кроме того, что играете в театре, еще и занимаетесь преподаванием. Вы учите студентов, передаете свой опыт. А чему они учат вас?

– Все верно. Я преподаю на актерском отделении в Минусинском колледже культуры. Когда мне предложили эту работу, я ответила: «Но я же в этом ничего не понимаю. Что я буду делать и как?» Сказали: «Научишься. Вместе с ними». Все так и вышло. Конечно, я смотрю видео, мастер-классы, читаю учебные пособия, и этот материал стараюсь использовать на практике. Несомненно, у нас со студентами происходит обмен, они подсказывают мне, подкидывают идеи. И идет процесс взаимообучаемости.

Сейчас руководство театра предъявляет повышенные требования: актер должен обладать вокальными данными, уметь танцевать, хорошо говорить и так далее. Но студенты есть студенты. Кто-то хочет учиться, кто-то нет. Кому-то нужно дольше объяснять… Для кого-то приходится устанавливать четкие рамки, проводить грань, иначе все обучение пойдет насмарку. Знаете, у нас есть поговорка: «На первый курс приходят народные артисты, второй курс – это уже заслуженные, третий курс – просто артисты, а выпускник актерского отделения – «ничего не знаю»!

Анастасия СПАЛЕВИЧ

«Детектор лжи» в постановке Евгения Ланцова (Русский республиканский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова) – это заливистый смех зала во время спектакля, а после – громкие аплодисменты и выкрики «Браво!». Это отличное лекарство от плохого настроения, простуды и прочих недугов. Это улыбка на оставшийся вечер и тепло на сердце.

На сцене – жизнь в миниатюре, занавешенная прозрачной тканью, похожей на тюль. По квартире снуют две фигуры: жены и мужа. Под песню «Прекрасное далеко» супруги ссорятся, кричат и замахиваются друг на друга утюгом. Надя (Галина Архипенкова) одета в длинную клетчатую рубаху (которая впоследствии сменится парадной кофтой и юбкой с вырезом до бедра), а Борис (Денис Энгель) – в майку-алкоголичку и потертые штаны. В их квартире вещей не так много: новогодняя елка, торшер, два кресла, тумба, шкаф в Гипнотизеру ничего не остается, кроме как ввести в транс Бориса, а затем и Надю. При этом раскрываются такие обстоятельства, которые раскрывать не положено. Но зато удовлетворяется любопытство обоих супругов. Подобные откровения не вызывают у женатой пары ничего, кроме злости и гнева: здесь замахи утюгом учащаются, а рука непроизвольно тянется за стаканом водки. «Я у нее не первый, а двадцать первый!», «Он мне изменил с крановщицей из цеха!» – поочередно, поддаваясь действию гипноза, Борис и Надя узнают друг о друге слишком многое. Это «слишком» стоит поперек горла и толкает на всякого рода поступки: например, скинуть с четвертого этажа свою жену, просто потому что ложь – не основа крепкого брака, жить с тем, что узнал – бессмысленно, а любить теперь совсем уж невыносимо. Последующие стычки, колкие фразы, беготня по квартире и драки (в особо эмоциональных сценах – в замедленном темпе) вовлекают в семейную ссору не только третьего персонажа, но и зрителя. Развязка спектакля – это выдох. «Я приказываю вам: прихожей, на котором велосипед и лыжи, готовые упасть кому-нибудь на голову. В общем, все, как в жизни, без прикрас. На сцене появляется третий персонаж, так называемый Гипнотизер (Александр Израэльсон), пришедший разрешить семейный конфликт. А дело вот в чем: муж спрятал деньги, не помнит куда. Жена бьется в истерике: как так, ведь на эти деньги было столько планов! Гипнотизер – фигура неоднозначная. Предстает он зрителю, как подобает всяким ученым, в деловом костюме, очках и обязательно с бородой. Он доцент кафедры психиатрии. Но гипноз его больше похож на шоу волшебника, нежели на медицинский эксперимент.
На сцене сплошная динамика. Надя, бой-баба, упрекает своего мужа буквально во всем. В основном, конечно, за пристрастие к крепкому спиртному. Борис, в свою очередь, возмущен постоянными упреками и считает несправедливым, что козел отпущения здесь только он. Любите друг друга!», – с этими словами Гипнотизер действительно становится волшебником. Он, стирая из памяти героев воспоминания о том, что породило семейный скандал, призывает как супругов, так и зрителей быть искренними, ценить, уважать и любить друг друга. И быть счастливыми. Всегда.
Елена Петрова

Сегодня мы поздравляем с днем рождения молодую артистку нашего театра Галину Смык!

Ее творческий путь еще только начинается, поэтому мы желаем ей всегда оставаться жизнерадостной, трудолюбивой. Пусть каждая новая роль приносит море эмоций и впечатлений, а любимый зритель никогда не покидает. Пусть вдохновение станет лучшим другом на долгие годы и жизнь будет наполнена только радостными моментами!

В конце октября в рамках федеральной программы обменных гастролей с Республиканским театром драмы имени Лермонтова в Абакане побывал Прокопьевский Ленком. Даже странно, что замечательный сосед не приезжал к нам раньше. Театр маленького шахтерского города критики относят к разряду чудес…. если не света, то нашей страны точно. Он обладает премией «Золотая маска», создает интересные проекты российского масштаба и является местом притяжения таких известных имен, как Марат Гацалов (в недалеком прошлом – главный режиссер театра).

О «Маске» и успехах Прокопьевского театра, быть может, знали и не все. Но на его спектакли в Центр культуры имени Кадышева шли охотно. Согласитесь, трудно игнорировать афишу спектакля с провокационным названием «I love you, Киборг!» Его поставил молодой режиссер, выпускник магистратуры Центра имени Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХАТ и участник спецпрограмм «Золотой Маски» Данил Чащин. В основу «Киборга» легла современная пьеса Марии Зелинской «Хуманитас инжиниринг», центральная фигура которой – молодая женщина Лера (актриса Ольга Гардер). Ей под тридцать, а она так и не встретила настоящую любовь. Надеясь найти счастье с роботом, она приносит с трудом накопленные сбережения в агентство, готовое его изготовить. Клиентку просят назвать качества будущего спутника жизни. И она их перечисляет крайне подробно, добавляя свои размышления о жизни. Эмоциональная, непосредственная, в красном комбинезоне, Лера контрастирует с синей спецоджедой и натянутыми улыбками роботов-сотрудников, офис которых чем-то напоминает больницу. Правда, декорации мира будущего – белые стены и длинный стол переговоров, похожий на медицинскую кушетку, – далеки от того шика, который абаканцы видели в прошлогоднем футуристическом спектакле «Цветы для Элджернона» – Московский молодежный театр привозил его на «Чир Чайаан». Скромность сценографии «Киборга» зрителей разочаровала. Но не в декорациях счастье. Спектакль получился цельным и содержательным. Простыми, казалось бы, репликами, в которых проскальзывают слова «пофиг» и «просто бухнуть», он цепляет за живое и заставляет относиться к происходящему очень серьезно.

Режиссер Данил Чащин находит какие-то крючки, потайные пути к зрителю, которые не сразу распознаешь. Ему удается достучаться до адресата с помощью парадоксальных сценических приемов. Скажем, музыкальный лейтмотив спектакля «эндорфины пошли, фантазия пошлит» (MONATIK, песня «Кружит») тебе явно не нравится, но ты прокручиваешь песню в голове еще долго после спектакля, наделяя ее особенным смыслом. Ну, не магия ли? Во время свидания Леры и робота Артура (актер Гоча Путкарадзе) ты чувствуешь себя на сеансе психотерапевта, доставая собственную спрятанную боль и разматывая клубок противоречий. «Почему не сказать вот это обиженному человеку?» – спрашиваешь порой себя. – «Почему в людях так мало щедрости?» Спектакль эти вопросы если и не снимает, то смягчает определенно. «Идеальный» Артур делает широкий жест и тратит остаток сбережений заказчицы на самый дорогой алкоголь. Она, конечно, расстраивается, но вскоре слышит от ухажера заготовленное по ее же просьбе утешение: «Я понимаю, что ты чувствуешь…». Быть может, оно и сработало бы, если бы киборг не повторял его так часто – Лера раздражается еще больше.

Любить роботов непросто. И это еще не главное ядро в спектакле. В финале выясняется, что жених – и не киборг вовсе, а директор агентства по разработке роботов, к числу которых принадлежит и… Лера. Удивлены? Заказчица оказалась роботом, но в ее программе сбились настройки и сделали ее натуру непредсказуемой. «Аномалия», благодаря которой главная героиня становится похожей на живую женщину, покоряет сердце Артура, и он отказывается в ней что-то менять. Вслед за этим открывается главный смысл происходящего: безупречность, а точнее набор засевших в голове стереотипов, любить невозможно. Чувство – это стихия, которая накрывает человека вопреки так называемому «здравому смыслу».

Еще один достойный спектакль Ленкома, который зрители увидели на следующий день, – «Хорошие новости». Он поставлен Чащиным по пьесе Юлии Тупикиной, написанной на документальной основе специально для Прокопьевска. Вербатим рассказывает о жизни в маленьком городе, где построить карьеру или, скажем, найти кандидата в мужья едва ли возможно. В жизни трех одиноких женщин – внучки, дочки и матери – все меняется, как только самая старшая представительница семейства объявляет хорошие новости. 60-летняя Алла (актриса Алевтина Серебрякова) – кардиолог, к ней на прием попадает Петя (актер Анатолий Коротицкий), которого она любила еще в школе. Художник, который сорок лет жил в Москве, теперь решил обосноваться на родине. Ради любви Алла тратит все деньги на зимний костюм, чтобы вместе с Петей заниматься скандинавской ходьбой. И даже известие о том, что он женат, ее не останавливает. После того, как между ними завязывается роман, Алла получает удар: седой казанова умудрился охмурить и ее дочь Машу.

«Хорошие новости» – это история о любви, потерянных надеждах и пресловутом унизительном безденежье. Замужней соседке Аллы не до романтики – у нее нет денег даже на вставную челюсть. Суровая правда жизни, которая наверняка знакома и жителям Абакана. Но правду эту режиссер сумел приподнять над серой обыденностью. В спектакле есть и волшебный флер – поцелуи черно-белых фильмов на фоне красивой песни «The Sound of Silence» (SIMON AND GARFUNKEL), и интересный сценический язык, в котором рюмки заменяют подброшенные вверх горсти конфетти, а сигареты – воображаемые клубы дыма. Чащин переносит взрослые проблемы на уровень детской игры, которую сопровождают песни участников действа под фонограмму. Желая говорить на одном языке с разными зрителями, режиссер использует песни с нетривиальной смысловой нагрузкой («Я остаюсь, чтобы жить», группа «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК») и откровенную попсу («Одиночество – сволочь», СЛАВА). Желание быть ближе к народу Данил однажды подтвердил в одном из интервью, сказав, что театр должен работать и с гопниками. И в этом намерении очень хочется его поддержать. Оба спектакля прошли в Хакасии «на ура». Удивительно, что новую драму, в адрес которой нередко летят камни, смотрели не только молодые, но и почтенного возраста люди. Зал аплодировал стоя, не отпуская актеров очень и очень долго.

Еще один замечательный артист театра отмечает сегодня свой день рождения — Станислав Клапин!

Коллектив театра желает Вам ярких, добрых и счастливых представлений, бесконечной любви к работе, к близким, друзьям и коллегам. Пусть театр каждый Ваш день превращает в чудесный праздник радостных эмоций!

Пускай аплодисменты не смолкают, пускай восторги зрителей будут Вам великой наградой, а муза и вдохновение всегда будут рядом на Вашем творческом пути.

Поздравляем сегодня с днем рождения артистку театра Галину Архипенкову!

Желаем, чтобы с годами харизма не угасла, чтобы деятельность приносила радость, чтобы всегда были силы и здоровье на исполнение своих желаний и достижений целей, чтобы сердце было наполнено любовью, а душа — светлым счастьем!

Пусть каждая роль в театре будет желанно, а каждый выход на сцену — ярким событием, как для Вас, так и для зрителя!

11 ноября премьерный спектакль 79-го театрального сезона Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова «Три красавицы» вновь будет показан для жителей Абакана.

Очередной театральный сезон Русский театр начал с комедии Валентина Красногорова «Три красавицы». Спектакль, поставленный студентами Российского государственного института сценических искусств Никитой Трофимовы и Евгенией Колесниченко, с успехом был принят в Абакане и нашел живой отклик и в сердцах, и в душах зрителей. А все потому, что эта комедия-фокстрот – стильный, трогательный, ироничный спектакль о «несуществующей» женской дружбе и поиске любви. Это легкая лирическая история о том, как один ничем не примечательный вечер становится отправной точкой в поисках настоящей любви. Три подруги, три красавицы, три женщины с разными характерами и разными судьбами решают кардинально изменить свою жизнь.

Главные героини, играют которых заслуженные артистки РФ, народные артистки РХ Татьяна Рябенко и Надежда Филимонова, заслуженные артистки РХ Надежда Замаратских и Сания Касимова – очень разные, как и полагается лучшим подругам, незамужние и крайне упрямые, так как, несмотря на возраст, уверены — жизнь можно изменить к лучшему. И если традиционные золушки за чудом обращались к феям и прочим чародеям, то Майе, Ларисе и Инне помог интернет… Вот только принц у героинь один на трех, потому у истории может быть крайне небанальный финал.

А каким он будет, зритель может узнать 11 ноября в 17:00. Показ спектакля пройдет на сцене Хакасской республиканской филармонии.
Возрастная категория 16+
Справки и заказ билетов по тел.: (3902) 22-48-74

Русский республиканский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова примет участие в Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-PLAYS» в Екатеринбурге.

С 5 по 15 ноября в столице Свердловской области соберутся театры из 26 городов нашей страны и зарубежья, а это около 600 участников. Они представят наиболее интересные спектакли по современным российским пьесам. В список этих участников вошел и театр из Хакасии. Постановка «Детектор лжи» прошла конкурсный отбор и была приглашена на такое масштабное событие в театральной жизни России.

Показ спектакля по пьесе Виктора Сигарева «Детектор лжи» пройдет 12 ноября на главной площадке фестиваля – в самом «Коляда-Театре». Как говорят организаторы, это событие «для тех, кому близка классика, для тех, кто хочет отдохнуть и посмеяться, для тех, кто готов к серьёзному разговору в театре, и для тех, кто ищет свежие идеи и любит эксперименты». Всю программу фестиваля составляют спектакли, поставленные по произведениям уральских драматургов, одним из которых и является автор пьесы, которая с 2015 года с успехом показывается в Хакасии и на гастрольных выездах Русского драматического театра имени Лермонтова. Совсем недавно постановка Евгения Ланцова побывала в Прокопьевске в рамках региональной программы «Большие гастроли», где была принята не менее тепло, чем дома.

Всего в программу фестиваля были включены 38 постановок, которые будут сыграны на девяти театральных площадках столицы Урала. В этом году «Коляда-PLAYS» проводится уже в 12-й раз, и сегодня фестиваль – это современные пьесы, актуальные темы, неожиданные сценические решения и живые эмоции.

Русский республиканский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова завершил Фестиваль творчества «Путь к мечте». Проект, направленный на социальную адаптацию граждан, находящихся в местах лишения свободы, был реализован при поддержке Министерства культуры РФ.

Большим отчетным концертом завершился фестиваль-конкурс, который проходил с 1 сентября по 25 октября в исправительной колонии №29 УФСИН России по РХ. Почти за два месяца сотрудниками Русского театра, Хакасского национального драматического театра им. Топанова, республиканской филармонии и представителями Союза писателей было дано более 10 мастер-классов. Для 27 участниц данного проекта это был не только повод попробовать себя в чем-то новом, но и реализовать себя и раскрыть свои таланты.

— Главной целью проекта было обеспечение равного доступа к культурным благам, возможность реализации себя в сфере культуры и искусства, а также развитие культурного и духовного потенциала каждого человека, где бы он не находился, — говорит директор Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова Юлия Трошкина.

В рамках фестиваля-конкурса «Путь к мечте», председателем жюри которого был артист театра Игорь Герман, проходили встречи с писателями Хакасии, мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, вокалу, хореографии, актерскому мастерству и стихосложению. На отчетном концерте участницы проекта представили свои творческие номера, был показан даже мини-спектакль, для которого Русский театр предоставил в дар костюмы. А также каждый конкурсант получил в подарок дипломы и памятные призы – книги от Союза писателей Хакасии.