Лермонтов — Русский театр имени М.Ю. Лермонтова

ОБЪЯВЛЕНИЕ

(Уважаемые зрители! Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приносит свои извинения за возможные неудобства, связанные с проведением ремонтных работ около здания театра. Все спектакли будут идти согласно репертуарного плана. Ждём вас!) ОБЪЯВЛЕНИЕ
Уважаемые зрители!
Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приносит свои извинения за возможные неудобства, связанные с проведением ремонтных работ около здания театра. Все спектакли будут идти согласно репертуарного плана. Ждём вас!

Скачать
(3 апреля в Русском драматическом театре состоялся показ мелодрамы "В тени виноградника". Спектакль был перестроен под формат малой сцены, впервые в роли Марка Терцивера на сцену вышел Заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев.) «В ТЕНИ ВИНОГРАДНИКА»: НОВЫЙ ФОРМАТ И ОБНОВЛЁННЫЙ СОСТАВ

3 апреля в Русском драматическом театре состоялся показ мелодрамы «В тени виноградника». Спектакль был перестроен под формат малой сцены, впервые в роли Марка Терцивера на сцену вышел Заслуженный артист Хакасии Андрей Патрикеев.
«В тени
виноградника» – история об одиноком пожилом миллионере Гарри, давно потерявшем
не только счёт времени, но и смысл, и цель своего существования. Все его
развлечения – перепалки по телефону с заёмщиками и визиты помощника Марка.
Марк, много лет присматривая за ним, уже выучился терпеть его капризный
характер и хотя служба у Гарри и приносит ему немалый доход, он искренне, почти
по-отечески заботится о нём. 

Миллионера Гарри Бендинера в течение трёх лет блестяще играет Александр
Израэльсон, а вот роль его добродушного друга Марка исполняли разные артисты, что, несомненно, влияло на палитру их отношений. Как признаётся режиссёр спектакля Евгений Ланцов, «Андрей Патрикеев настолько хорош в этой роли, что кажется, она всю жизнь ждала этого артиста». Андрею Серафимовичу удалось органично вписаться в спектакль,  сработаться со всеми партнёрами, в том числе и с Заслуженной артисткой РХ Диной Черновой, исполнившей в спектакле роль очаровательно-назойливой соседки — миссис Адамс.
Спектакль «В тени виноградника» — это сонет о последней любви, нежная и грустная история о Гарри и Этель, об одиноких людях, которых общее горе сроднило, но не смогло соединить… Прекрасная «Суламифь» Этель в исполнении Галины Архипенковой появляется в жизни Гарри всего лишь на сутки, но этого времени хватает с лихвой, чтобы полностью изменить его жизнь… 
На малой сцене спектакль получил «новое рождение». Желаем ему долгой, насыщенной жизни и тёплой, искренней зрительской любви!
Следующие показы состоятся 5 и 14 апреля в 18.30. 

Скачать
(Коллектив Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова поздравляет заведующую художественно-постановочной частью Ларису Терентьевну Фролову с вручением Почётной грамоты Республики Хакасия за особые заслуги в профессиональной деятельности на благо Республики Хакасия!) ПОЗДРАВЛЕНИЕ

Коллектив Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова поздравляет заведующую художественно-постановочной частью Ларису Терентьевну Фролову с вручением Почётной грамоты Республики Хакасия за особые заслуги в профессиональной деятельности на благо Республики Хакасия!

Скачать
(Коллектив Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова поздравляет заместителя директора по организации зрителя и общим вопросам Авраменко Татьяну Константиновну с вручением Почётной грамоты Республики Хакасия за особые заслуги в профессиональной деятельности на благо Республики Хакасия!) ПОЗДРАВЛЕНИЕ

Коллектив Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова поздравляет заместителя директора по организации зрителя и общим вопросам Авраменко Татьяну Константиновну с вручением Почётной грамоты Республики Хакасия за особые заслуги в профессиональной деятельности на благо Республики Хакасия!

Скачать
(20 апреля на сцене Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина пройдут гастроли Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова.) ГАСТРОЛИ В КРАСНОЯРСК

20 апреля на сцене Красноярского
драматического театра имени А. С. Пушкина пройдут гастроли Русского
драматического театра имени М. Ю. Лермонтова.
В
10.00 и 13.00  состоятся показы
театрального урока по правилам пожарной безопасности  «Кошкин дом». Спектакль поставлен заслуженной
артисткой РХ Диной Черновой по мотивам сказки С. Я. Маршака.

Кошка,
дворник Василий и котятки в доступной форме расскажут ребятам, как обращаться
со спичками, как вести себя при возгорании и использовать современные средства
пожаротушения. Все правила легко запоминаются, ведь кошкино семейство не просто
спасает свой дом, но и попутно напоминает, какие ошибки обычно совершают люди,
пытаясь потушить пожар, и как их предотвратить.

Артисты
не только рассказали об опасных электроприборах, но и обыграли важные
воспитательные моменты: в частности, почему предупреждать о пожаре должны
взрослые, как детям вести себя, если они одни.
В
19.00 театр приглашает всех желающих на спектакль «Мама, я и мёртвая ворона» по
пьесе А. Яблонской «Язычники».

Когда нужно
спасти человеческую жизнь, все средства хороши – будь то христианская молитва,
культовая африканская маска, врачебная добросовестность или трепетная
родительская забота.
Главное – верить и надеяться.

А как это
«верить»? Так, по-бытовому – в то, что все будет хорошо, или же глубоко
религиозно – доходя до исступления в просьбе к божеству, а может, следует
надеяться только на себя, на свою способность мужественно двигаться вперед,
несмотря на беды? Обо всех этих вопросах и задумываются герои пьесы – средняя
российская семья, переживающая мировоззренческий кризис.
В
мелодраме Владимира Гордеева заняты артистка Валентина Прокопенко, нар. арт.
РХ, засл. арт. РФ Надежда Филимонова, засл. арт. РХ Людмила Ллсякова, засл.
арт. РХ Сания Касимова, засл. арт. РХ Виктор Арканов, артисты Денис Энгель,
Игорь Герман, Василий Власов и другие.

 

 

Скачать
(Кукольников всей планеты, кукольников всей Вселенной, а в особенности наших дорогих и любимых соседей - коллектив театра "Сказка" - горячо и с нежностью поздравляем с Международным днём Кукольника! Удачи, успехов, хороших пьес, любви зрителей, коллег и всех-всех-всех, аншлагов и аплодисментов, и, конечно же, денег побольше. Ура!) Поздравление

Кукольников всей планеты, кукольников всей Вселенной, а в особенности наших дорогих и любимых соседей — коллектив театра «Сказка» — горячо и с нежностью поздравляем с Международным днём Кукольника! Удачи, успехов, хороших пьес, любви зрителей, коллег и всех-всех-всех, аншлагов и аплодисментов, и, конечно же, денег побольше. Ура!

Скачать
(12 марта Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова принял участие в масленичных народных гуляниях на турбазе «Ергаки». Артисты театра подарили гостям турбазы яркое костюмированное представление с песнями, плясками, конкурсами и играми.) Высоко-высоко в горах… Масленица!

12 марта Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова принял участие в масленичных народных гуляниях на турбазе «Ергаки». Артисты театра подарили гостям турбазы яркое костюмированное представление с песнями, плясками, конкурсами и играми. В завершение шумного, весёлого праздника артисты сыграли спектакль Игоря Германа «Привет мартышке!», который с большим удовольствием посмотрели и взрослые, и дети.

Скачать
(10 марта в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова состоялось открытие выставки «Надежда Георгиевна Богатова – легенда театрального искусства Хакасии», организованной совместно с Русским республиканским драматическим театром имени М. Ю. Лермонтова.) ПАМЯТИ НАДЕЖДЫ БОГАТОВОЙ…

10 марта в Хакасском национальном
краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова состоялось открытие выставки «Надежда
Георгиевна Богатова – легенда театрального искусства Хакасии», организованной
совместно с Русским республиканским драматическим театром имени М. Ю.
Лермонтова.
На
выставке были представлены театральная гримёрка, сценические костюмы, документы
и личные вещи заслуженной артистки РСФСР, народной артистки Хакасии Надежды
Георгиевны, а также часть собранного ею театрального архива.
– Надежда
Георгиевна бережно хранила архив театра в течение 60 лет – столько, сколько
служила в театре. В последние дни своей жизни она очень хотела, чтобы все
собранные материалы стали достоянием народа, её зрителей, к которым она всегда
относилась с большой и трепетной любовью, –  рассказывает
Марина Верьясова, директор Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

На
выставке собрались родственники, друзья, коллеги Н. Г. Богатовой, поклонники её
творчества. В память о Надежде Георгиевне народная артистка Хакасии,
заслуженная артистка РФ Надежда Филимонова прочла старинные испанские стихи, а
народная артистка РХ Людмила Арыштаева исполнила песню «Снегопад».

— В детстве я часто ездил с бабушкой и
дедушкой на гастроли, –
поделился воспоминаниями Евгений Богатов. – Всегда
ждал их выхода на сцену, и хотя мне трудно оценить их работу в театре, так как
я был ещё маленьким, но я могу рассказать о Надежде Георгиевне как о человеке.
А человек она была неординарный, ценила доброту в людях, очень хорошо
чувствовала природу.
Согласно
завещанию Надежды Георгиевны, Евгений Богатов и директор Русского театра, Марина
Валерьевна Верьясова, передали музею часть её театрального архива. Сотрудники Краеведческого
музея надеются, что театральные экспонаты найдут своё место в новом, просторном
доме музея и будут востребованы посетителями.

Скачать
(Накануне 8 марта творческий коллектив Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова подарил зрителям новую концертную программу - легкое, веселое и романтичное "Весеннее настроение"!) Весеннее настроение

Накануне 8 марта творческий коллектив Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова подарил зрителям новую концертную программу —  легкое, веселое и романтичное «Весеннее настроение»!
Юмористические этюды и песни о любви, лирика чувств и комедийный эпатаж сценических зарисовок наполняли зал радостными эмоциями. В программе Александра Израэльсона приняли участие артисты Галина Архипенкова, Елена Израэльсон, Юлия Сбитнева, Фарит Загидулин и другие. «Весеннее настроение» Русский драматический театр подарил зрителям сёл Таштып и Чапаево, программу сыграли также на турбазе «Ергаки» и в Реабилитационном центре имени А.И. Лебедя в Черногорске.

Скачать
(29 и 30 января в Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова состоялась первая премьера года. «Старый дом» в постановке Владимира Гордеева собрал в зале тёплую и дружелюбную публику – наших постоянных зрителей, друзей и, конечно же, тех, кто впервые открыл для себя необыкновенный мир театра. Зал аплодировал стоя, вызывая любимых артистов снова и снова, и не скупясь на тёплые слова благодарности.) Поздравляем с долгожданной премьерой мелодрамы «Старый дом»!

29 и 30 января в Русском драматическом
театре имени М. Ю. Лермонтова состоялась первая премьера года. «Старый дом» в
постановке  Владимира Гордеева собрал в
зале тёплую и дружелюбную публику – наших постоянных зрителей, друзей и,
конечно же, тех, кто впервые открыл для себя необыкновенный мир театра. Зал
аплодировал стоя, вызывая любимых артистов снова и снова, и не скупясь на
тёплые слова благодарности.

Вот что написали наши юные зрители из
СОШ №24 в «Книге отзывов»:
— Спектакль –
фантастика! Понимаешь, как быстротечна жизнь! Как много всего мы пропускаем
мимо. И как, действительно, пустяки обращаются большими проблемами. Спасибо за
удовольствие!
— Я задумалась о
том, какие разные у всех судьбы! И как важно жить здесь и сейчас! Игра актёров
прекрасна, спасибо за доставленные эмоции!
— «Старый дом» оставил
неизгладимое, потрясающее впечатление. Первая его часть была наполнена юмором и
иронией. А во второй я чувствовал бурю эмоций, знакомую, наверное, каждому
человеку. Юные актёры передали атмосферу эпохи и огромную гамму чувств и
переживаний.
— Очень-очень
понравился. Приходила со своим классом. Было душевно, очень интересно смотреть.
Побольше  бы таких!
Елена Геннадьевна, 41 год:
— Огромное
спасибо! Спектакль сыгран просто и жизненно. Актёры играли с душой. А также
большое спасибо Любови Михайловне, которая всегда предлагает нам билеты. Она и
актёры дарят нам возможность отвлечься от всего и посмотреть на нашу жизнь со
стороны. Спасибо режиссёру и артистам за профессионализм.
Одна
из взрослых зрительниц также поблагодарила за спектакль и написала чудную фразу
«как будто побывала в детстве», что, несомненно, лестно для создателей
постановки – далеко не каждый спектакль, несмотря на своё содержание, вызывает
острое чувство эпохи – далёкой, но любимой и родной советской Родины.Искренне поздравляем всех сотрудников
театра и, конечно же, труппу и художественно-постановочную часть с премьерой и
желаем долгой, яркой и насыщенной жизни спектаклю; пусть с каждым показом он
становится лучше, дарит эмоциональный восторг и импульс к позитивным переменам
всем своим зрителям! 

 

 

 

 

Скачать
(19 января состоялся показ спектакля «Отель двух миров» по притче Эрика Эммануэля Шмидта в постановке заслуженного артиста России Олега Рябенко.) ОТЕЛЬ ДВУХ МИРОВ: ПРЕБЫВАНИЕ «НА ГРАНИ»

19 января состоялся показ спектакля «Отель двух миров» по притче Эрика Эммануэля Шмидта в постановке заслуженного артиста России Олега Рябенко.

После показа прошла дискуссия, в которой приняли участие учащиеся СОШ №11, Специальной общеобразовательной школы-интерната 1, 2 видов, студенты Педагогического колледжа и Хакасского госуниверситета имени Н. Ф. Катанова, а также постоянные зрители и друзья театра.
Спектакль вызвал живой отклик у публики, и не случайно: за пять лет «Отель двух миров» для многих стал одним из самых любимых спектаклей в репертуаре. На дискуссии у них была возможность высказаться, подумать вместе не над внешним, а над глубинным содержанием пьесы. Ребята задавали много вопросов, пытаясь лучше разобраться в теме и конфликте постановки.
Что есть добро, а что понимать под злом? Можно ли вылечить болезнь любовью? Можно ли спасти человеческую жизнь состраданием, или же высшие силы приемлют лишь самоотверженные поступки – одну жизнь в обмен на другую, и никаких поблажек? Что представляет собой человек, находящийся на грани жизни и смерти? Ведь кто-то меняется, а кто-то – остаётся таким же, каким был и теряет заветный шанс… «Отель двух миров» – не только история о любви, сколько история о борьбе – за жизнь, полноценное существование, право любить и стремиться к твёрдой цели, одним словом, за право быть человеком.
Каждый зритель унёс в сердце частичку этого спектакля – и пусть это ответ только на один из бесчисленных вопросов, роящихся в головах молодых людей и школьников, но, возможно, и он сыграет свою важную роль в жизни этих ребят. В завершение встречи педагоги и их подопечные поблагодарили театр за спектакль и дискуссию.

Скачать
(29 и 30 января в Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы по пьесе Алексея Казанцева «Старый дом» в постановке Владимира Гордеева.) Русский театр приглашает на премьеру мелодрамы «Старый дом»

29 и 30 января в
Русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы
по пьесе Алексея Казанцева «Старый дом» в постановке  Владимира
Гордеева.

Пьеса «Старый дом» поставлена в более
чем 70-ти театрах России и ближнего зарубежья, и является одним из самых
популярных произведений автора. Через историю любви и расставания двух
старшеклассников – Олега и Саши, живущих в большом, старинном особняке, где
«когда-то жил Лев Толстой» показана смена эпох и идеалов, вскрыт конфликт
отношений человека с собственной совестью и системой принципов.На смену чистой любви приходит здоровый
расчёт, личное счастье становится приоритетнее, нежели забота об общественном
благе, а терпение, милосердие и всепрощение сменяется нескрываемой ненавистью и
жаждой мести…

«Старый дом» – это пьеса о том, как важно остаться верным себе и
не потерять лица в погоне за призрачной правдой, «светлым» будущим или же
справедливостью.
В основных ролях заняты молодые артисты
театра – выпускница Новосибирского театрального института Галина Лопутько и
выпускник Алтайской академии культуры и искусств Александр Хитров.  Это первые крупные роли у ребят – в Русском
театре они служат с начала 76 сезона. В их активе – участие в творческой
лаборатории, в спектакле «С любимыми не расставайтесь», а также в детских
постановках.
В спектакле заняты артисты Денис и Майя
Энгель, Галина Архипенкова, Игорь Герман, Александр и Елена Израэльсон, Ольга
Изотова, Наталья Мишакова, Алексей Крысенок, Фарит Загидулин, засл. арт. РХ
Сергей Нурушев и другие. Над разработкой художественного оформления трудится главный
художник театра Олег Абрамов.
Спектакль идёт на большой сцене с одним
антрактом, расписание показов:29
января в 18.30, 30 января в 17.00. Телефоны для справок: 22-48-74 (касса),
22-00-23, 22-45-03 (коллективные заявки).

Скачать
(14 января, ровно год назад, ушла из жизни заслуженная артистка РСФСР, народная артистка Хакасии Надежда Георгиевна Богатова. Отдав культуре Хакасии более шестидесяти лет, она по праву была одной из самых уважаемых и почитаемых личностей.) ЛЕГЕНДЫ ЖИВУТ В СЕРДЦАХ…

14 января, ровно
год назад, ушла из жизни заслуженная артистка РСФСР, народная артистка Хакасии
Надежда Георгиевна Богатова. Отдав культуре Хакасии более шестидесяти лет, она
по праву была одной из самых уважаемых и почитаемых личностей.

Много лет, в связи с болезнью, Надежда Георгиевна не
выходила на сцену, но, тем не менее, всегда живо интересовалась судьбой родного
театра: посещала премьерные спектакли, собирала в свой архив программки и
афиши, беседовала с коллегами и принимала участие в театральных мероприятиях.
— Надо было всё-таки сделать концерт, – тихонько
прошептала  Надежда Георгиевна, смотря из
ложи юбилейный спектакль Русского театра.Артистка знала, что говорила – ведь она видела, как
справляли 63 из 75 дней рождений театра. Впрочем, дело даже не в цифрах и
памяти: Надежда Георгиевна имела своё личное, непоколебимое мнение буквально на
всё. Коллегам оно не всегда нравилось, но они считались с ним. В редкие минуты,
когда артистка смотрела какой-либо спектакль, её глаза увлажнялись, в них
появлялись «пляшущие огоньки». Это означало, что она вдруг увидела что-то
настолько родное и любимое, до боли в сердце.

Надежда Георгиевна любила театр своей молодости, тот
театр, в котором она сыграла свои лучшие роли в пьесах А. Н. Островского, Л. Н.
Толстого, А. П. Чехова, В. Гюго и других авторов. Это был «театр для масс»:
обязательно – большая сцена, обязательно – высокая классика и социальные пьесы
про советскую жизнь, обязательно – несмолкаемые аплодисменты и море цветов… не
только благородных роз, но и астр, гладиолусов – всего того, что растёт в
хакасских аалах на клумбах рачительных сельчанок.
По воспоминаниям младших коллег по цеху, Надежда
Георгиевна любила «быть красивой»: никогда не выходила на сцену без косметики, колец,
браслетов. Стандарты менялись, роли тоже – но у каждого режиссёра артистка
отвоёвывала право хотя бы на ниточку неприметных бус.Можно назвать это причудой, и не более, однако и у
этого факта есть своя подоплёка – Надежда Георгиевна играла в послевоенные
годы, когда создавать внушительные образы дам из XVIII
или
XIX века приходилось буквально из ничего, и когда
каждый артист сам искал, как бы лучше украсить своего героя. Колечки и бусы –
это «бунт» Надежды Георгиевны против серости, нищеты, разрухи, что были
оставлены нам в горькое наследство Великой Отечественной войной…

В свои девяносто артистка приходила в театр
припудренная и с накрашенными губками – к слову сказать, всегда протестовала
против фотографий, где она не наряженная. С большим теплом она относилась к
снимкам, где ей двадцать, где её творческая жизнь только начинается, где юная,
талантливая девчонка пребывает «в ожидании чуда», в ожидании самого большого и
прекрасного чуда в её жизни – театра. 

Скачать
(Пусть наступающий год станет для вас особенным – подарит необыкновенные творческие идеи и будет наполнен радостью обретения всего самого желанного. Созидайте добро, красоту и истину, вдохновляйте близких на полезные и нужные дела, ловите удачу и дорожите каждым маленьким успехом!) C наступающим Новым годом и Рождеством!
Дорогие друзья! 
 Наше
время – непростое для общества, для страны и для мира. Мы живём в эпоху
перемен, но оно, несмотря на все сопутствующие этому времени трудности –
счастливое. Потому что мы в нём живём: и творим, и работаем, и любим, и
радуемся… Теряем и находим. Торжествуем и печалимся. Так давайте ценить его,
наше время, беречь его и стараться тратить только лишь на благие дела, потому
что, как говорится в одной великой книге: «Жизнь человеку дана только один
раз…»
И пусть наступающий год станет для вас особенным – подарит необыкновенные
творческие идеи и будет наполнен радостью обретения всего самого желанного.
Созидайте добро, красоту и истину, вдохновляйте близких на полезные и нужные
дела, ловите удачу и дорожите каждым маленьким успехом!С
Новым годом и Рождеством!

 

 Главный режиссёр РРДТ имени М. Ю. Лермонтова
 Евгений Ланцов

Скачать
(Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего времени». Проект как органическое продолжение традиционных творческих лабораторий собрал и театралов со стажем, и новоиспечённых зрителей, открывших для себя одно из самых сложных и неоднозначных искусств.) Эскизы к эскизам

Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова завершил трёхдневный социокультурный проект «Герой нашего времени». Проект как органическое продолжение традиционных творческих лабораторий собрал и театралов со стажем, и новоиспечённых зрителей, открывших для себя одно из самых сложных и неоднозначных искусств.

Мысль о сотрудничестве театра с живописцами родилась внезапно, когда заглянувшая в литературную часть коллега рассказала, как на днях рисовала слона в зоопарке.«А мы ведь лучше!» — промелькнуло и затерялось в общем театральном бессознательном.
Но когда начались репетиции эскизов спектаклей к лаборатории «Герой нашего времени», мозг сделал своё дело: вцепившись в слово «эскиз», вытащил на свет воспоминание о художниках. Было решено пригласить их делать наброски во время репетиций и посмотреть, во что это выльется. Моя подруга-художница Женя сказала: «О!» — и кинула клич в Детской художественной школе и в арт-группе «Центрифуга». Немногие восприняли предложение всерьёз, у кого-то свободное время не совпало со временем репетиций, и, тем не менее, проект «Эскизы к эскизам» состоялся: в конечном итоге работы художников украсили страницы лабораторных газет-программок, а кроме того, были выставлены в фойе первого этажа театра.
Режиссёры, которые не всегда рады посторонним людям на репетициях, оказались на удивление добры и гостеприимны.
— Женя, вас не обижали? – спрашивала я подругу после её возвращения «с набросков».
— Что ты! – отвечала та с нежностью, — наоборот, усаживали, где удобнее, заботились…
— Оказалось, это так интересно! – говорила художница Оля.И Андрей кивал, соглашаясь с обеими.
После окончания лаборатории мы встретились с ними и постарались выяснить, чем взгляд художника отличается от взгляда простого театрального зрителя.
ОТ ЛЮБВИ КО МНЕ
Спектакль по пьесе финского драматурга Анны Крогерус. Режиссёр Владимир Гордеев. История десятилетней Сильвии и её родителей, которые решают свои личные проблемы, забывая о взрослении дочки.
Женя: Это очень красивый эскиз. Для Абакана органична северная эстетика, он сам похож на северный остров – Исландию, Норвегию, – и соответствующе красивые были зрительные детали в этом спектакле: всё в белых и серебряных тонах, пространство ограничено и вращается. И сразу создаётся образ ледяной земли, по которой бродят пингвины и греют друг друга. То, что мы видели на репетициях, никак не отражало эту мысль, там разыгрывалась психология: одиночество в маленьком пространстве. А если доработать эскиз до спектакля, то может получиться что-то нужное и родное Абакану.
Оля: Помимо эстетики мне очень понравилась игра актёров, я всем им верила. И иностранных проблем я не заметила – это всё наши проблемы, местные. Четыре личные драмы взрослых людей. Поскольку я гляжу на всех героев с уровня своего возраста, то понимаю и старших, и младших. Конечно, детское горе всегда возводится в более высокий ранг, но не остаётся впечатления, что именно девочка несчастна, поскольку в пьесе несчастны все, и кто больше – это ещё вопрос. Финал нивелирует все трагедии, подтверждает, что у каждого есть проблемы, каждого пингвина надо погреть, но ведь, по сути, в отношениях людей ничего не изменилось!
Женя: Это единственный эскиз, литературную основу которого я попыталась прочитать. Оказалось, что текст значительно площе и беднее, он лишь потенциально затрагивает  темы, отражённые в спектакле. Но ритмически кое-что не выверено. Делался агрессивный акцент на физиологии, но слишком часто, и потому эта тема вылезла на первый план и затмила другие, более важные. К примеру, «Зомбилэнд» заставляет зрителя почувствовать неудобство, дискомфорт –  и это способ разговора, а в спектакле «От любви ко мне» необходимость такого приёма под вопросом.
ЗОМБИЛЭНД
Спектакль по пьесе Анны Батуриной. Режиссёр – БаатрКолаев. История ученика средней школы, который в борьбе против наркотиков восстановил против себя весь класс.
Женя: «Зомбилэнд» настолько утрированно пластичен, что перевешивает психологию отношений и характеры персонажей. Может быть, на репетициях было совершенно другое ощущение, это единственный эскиз, на подготовку к которому я не попала и теперь жалею, потому что пластически он для зарисовок и набросков самый интересный. Из других спектаклей приходилось высматривать позы и движения. К примеру, «Земля Эльзы». На репетициях этот эскиз был достаточно скромен пластически, поэтому приходилось внимательно разглядывать, запоминать характерные жесты и пытаться передать именно их. «Мученик» более очевиден для художника: на создание характера работают позы и силуэты героев. Получается, что «Зомбилэнд» – самый понятный эскиз в плане того, как конкретный образ можно запечатлеть в коротеньком наброске, силуэте, фигурке. В нём есть изобразительный потенциал.
Оля: Герои были очень подвижны – разве ты бы успела? Это как в танцах – слишком быстро. А я смотрела, и мне было неприятно. Вся эта грязь, думала я, когда же это кончится? Но, как ни странно, этот спектакль я бы с интересом посмотрела в полной постановке, именно из-за пластики. Энергия заражала зрителя – может быть, из-за того, что актёрский состав был очень молодой. И конечно, стильная картинка.
Женя (с воодушевлением): А я, как художник убрала бы вообще текст! Оставила лишь визуальный ряд: балет «Зомбилэнд»!
Оля: Почему было противно во время спектакля? Потому что похоже на ту молодёжь, которая сейчас встречается. Разумеется, всё утрированно, но эти интонации, эта расхлябанность… Я потом поняла, почему недавние школьники так резко возражали, мол, в нашей школе этого не было. Вот, к примеру, едет автобус, на остановке заходит пьяный человек и, естественно, он привлекает к себе общее внимание: с ним неприятно находится в одном пространстве, хочется, чтобы он поскорее вышел. Так же и с молодёжью – мы большей частью не видим нормальных подростков, потому что они заняты учёбой,  проектами или делами, а те, что тусят у подъездов или на лестничных клетках бросаются нам в глаза, к сожалению.Мне кажется, спектакль нужный для подрастающего поколения: тот, кто не увидит в нём пластику, задумается над проблемой.
Женя: А я вспоминала театр жестокостиАрто, где зрители становятся соучастниками. Тут были моменты, похожие на методы их работы: когда один из героев предлагал зрителям спайс или рецепт его приготовления зачитывал. Театр зачастую должен вызывать неудобство, раздражать зрителя. И понятно, почему так много голосов «против», хотя на обсуждении говорилось совершенно другое.
Андрей: Не согласен. «Зомбилэнд» — это не пьеса и не спектакль, возможно шоу, но низкопробное, с архаическим подходом к игре самих актёров. Главный герой прибыл в провинцию, и единственное, чем отличается от остальных – тем, что не хочет употреблять этот «спайс». Он не такой, как все. А почему? А потому что он из Лондона. Никаких других мотивов не показано.
Женя (робко): Тебе не хватило психологической подоплёки?Андрей: Люди, которые его окружают – это не наркоманы, а среднерусская гопота. То есть хороший мальчик из Лондона противостоит гопоте, а при этом главный пафос пьесы: употреблять наркотики – это плохо. Противоречие. Плюс фактические ошибки, которые указывают на незнакомство с материалом хотя бы через книги и фильмы, на которые можно опереться. Ведь это интересная тема – состояние изменённого сознания. Люди становятся другими, они иначе думают и проявляются, а здесь даже пластика неправдива. Мне пытаются подсунуть какой-то субпродукт. И подход к созданию образов героев архаичен потому, что молодёжь давным-давно так себя не ведёт. К тому же преувеличение здесь возведено в десятую степень, это уже антиискусство!
Все остальные: Давайте поговорим про «Мученика»?
МУЧЕНИК
Спектакль по пьесе немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Режиссёр —  Евгений Ланцов. История противостояния учителя биологии Эрики Рот и старшеклассника Беньямина, который, вдруг увлёкшись Учением Христа, взялся обличать окружающий его мир.
Андрей: Данный спектакль – противоборство прогресса и религии. Они сошлись в этой схватке, но никто не выиграл. С одной стороны находится правда, и с другой– тоже правда. Кто что выберет – это вопрос к зрителям. Церкви не нравится то, что в принципе ставится данный вопрос, но избежать его в наше время невозможно.
Оля: Невозможно его избежать ещё и потому, что в обществе происходит смешение религиозного и бытового. Взять, к примеру, Великий Пост. Что думают многие женщины? Радуются, что похудеют. И при этом сидят и сплетничают. Они даже не задумываются, что в первую очередь Великий Пост – это очищение души. Поститься надо мыслями и поступками, а не животом. Для многих это аттракцион – как купание на Крещение. Вот об этом и говорится в «Мученике»: там нет веры, а потому и не может быть никакой над ней насмешки.
Женя: У меня не очень религиозное сознание, больше – социологическое. «Мученик» рассказывает не про религию, а про философский крах идеи. Есть некая абстрактная идея, которой заражается главный герой. Он воспринимает её ложно, искажая хорошую суть, но при этом возводит её в абсолют, манипулируя другими людьми  и отравляя результатами себя, и оттого сам герой превращается в чудовище. Вот тогда идея в его руках становится опасным оружием. Я думаю, человеку достаточно увидеть механизм превращения в чудовище, чтобы не стать им. Поэтому такой спектакль необходим.Андрей: Возможно, если этот эскиз направлен в сторону акционизма, то стоило бросить в зрительный зал какой-нибудь стул с воплем «Аллах акбар»?
Женя: А мне наоборот кажется, что это спектакль, который оградит от слепой веры во всякие непроверенные идеи.
ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ
Спектакль по пьесе Ярославы Пулинович. Режиссёр – Евгений Ланцов. История о пожилой паре, дети которых идут на всё, чтобы разлучить влюблённых.
Оля: Опять мы говорим о социальной проблеме нашего общества. О проживании нелюбимой жизни: с работой, с семьёй. Нас учат терпеть и не смотреть на соседа – у него не лучше. Всегда так было, если говорить словами самой Эльзы. С чего начинается сюжет? С инакомыслия. Эльза хочет туфельки с бантиками, несмотря на недавнюю смерть мужа. Ей надоело жить как все, и учителю географии тоже надоело соответствовать окружению. Они придумывают себе общую мечту, которая раздражает окружающих, потому что выходит за рамки того, чему их учили. Но даже на обсуждении после спектакля от пожилого человека прозвучал призыв жить как все: не мечтать о Европе, а ехать в Сибирь!
Женя (ехидно): Может, это было свидетельство того, что спектакль нашёл отклик в её сердце?
Оля: Вот она социальная проблема: отрицание чужой мечты, потому что так не принято. И можно заменить учителя географии кем угодно: к примеру, мы, тридцатилетние, ходим учиться рисовать в Детскую художественную школу. И многих это смущает, потому что возраст несоответствующий. Часто так и говорят: «Делать вам больше нечего!» А нам нравится.
Женя: Я испытала катарсис от красоты финала, от того, что люди вырвались из жизненных противоречий, хотя они их держали очень крепко. Куда вырвались: в свободу или смерть – пусть каждый решит сам. Амбивалентность для театра – это очень хорошо.
ПРО ВОСПРИЯТИЕ
Оля: Для меня это был очень интересный опыт и не только как для человека, который учится рисовать. Я впервые видела репетицию и неожиданно поймала себя на мысли, что присутствую при таинстве вживания актёров в характер героев — очень любопытно было наблюдать.
Женя: Мне кажется, то, что я побывала на набросках, уменьшило  критицизм восприятия спектакля в разы. Ты уже любишь всех и ощущаешь материал родным. Смотришь не со стороны, а изнутри, переживаешь за актёров и режиссёра, потому что знаешь, сколько вложено сил и души. Потому как ни жаль, но мы не можем иметь объективного мнения.
Андрей: Да.
Ольга Филоненко. Инженер-программист. Ученица вечернего отделения Детской художественной школы им. Д. И. Каратанова.
Евгения Курченко. Филолог. Ученица вечернего отделения Детской художественной школы им. Д. И. Каратанова. Участница арт-объединения «Центрифуга».
Андрей Ситников. Дизайнер. Вольный художник.
Дарья ВЕРЯСОВА, руководитель литературной части Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова

Скачать
(Поздравляем постановочную группу с премьерой спектакля "Прости меня"! Благодарим за мужество и трудолюбие, желаем долгой, интересной, насыщенной жизни спектаклю и тёплой зрительской любви!!!) ПОЗДРАВЛЕНИЕ

Поздравляем постановочную группу с премьерой спектакля «Прости меня»! Благодарим за мужество и трудолюбие, желаем долгой, интересной, насыщенной жизни спектаклю и тёплой зрительской любви!!!

Скачать
(28 ноября в 17.00 на малой сцене Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы Игоря Германа «Прости меня» в авторской постановке.) Посвящается папам…

28 ноября в 17.00 на малой сцене Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы Игоря Германа «Прости меня» в авторской постановке.

Игорь Герман — артист Русского театра, драматург, режиссёр. В июне Игорь Викторович выпустил сказку для малышей «Привет Мартышке!», теперь же взялся за новую работу, уже для взрослой аудитории. Мелодрама «Прости меня» — первая премьерная постановка на обновлённой, камерной сцене театра, и будем надеяться, что сценическая жизнь спектакля станет долгой и насыщенной.
«Прости меня» — классическая история о семье, разделённой надвое: о потерявшемся папе, о сердечной, доброй матери и, конечно же, о дочери — большой девочке, которая верит в чудеса и думает о мире лучше, чем он есть.
— Слишком много людей расстаётся из-за своей эмоциональной категоричности, максимализма, из-за незрелости личности и каких-то придуманных принципов, — рассказывает режиссёр-постановщик Игорь Герман. — Конечно, часть из них обретает счастье в новых семьях, но ещё больше людей жалеет о случившемся… Мне хотелось поставить спектакль о людях, которые вдруг, после многих лет, предприняли попытку к примирению, к созданию семьи заново. Я посвящаю этот спектакль всем папам, оставившим своих детей и забывшим о них… Надеюсь, они увидят эту историю, вынесут из неё что-нибудь ценное для себя.
Работу над пьесой Игорь Викторович начал ещё в 2002 году, а после публикации работы в журнале «Современная драматургия» пьеса нашла выход к зрителю. В феврале 2014 года «Прости меня» поставили в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури на башкирском языке, а в апреле того же года она появилась в репертуаре Крымского академического театра русской драмы имени Максима Горького. Работая над собственной пьесой в Русском театре имени М.Ю. Лермонтова в качестве режиссёра,
Игорь Герман создал крепкую, профессиональную команду, которой очень доволен, — в его спектакле играют артисты Ольга Изотова, Фарит Загидулин и Елена Сумба. Над сценографией и костюмами трудится художник-постановщик театра Алла Катаева.
Следующие показы состоятся 13 декабря в 17.00 и 15 декабря в 18.30.

Скачать
(Известный горожанин, востребованный актер, «немножко чиновник», отец троих сыновей и одной дочери, дедушка двоих внуков – это он, Андрей Патрикеев. И у тех, кто пришел на минувшей неделе в АРТ-гостиную национальной библиотеки, была прекрасная возможность познакомиться с этим человек лично. А еще расспросить его о хобби, закулисье театра или о жизненном пути, о котором актер рассказывал охотно и очень искреннее.) Андрей Патрикеев: «Актер без режиссера не может существовать»

В начале пути

«Я окончил театральное училище в городе Свердловске». Конечно, хотел и пытался поступать в московскую «Щуку» (Щукинское театральное училище) и во Мхат, но, видимо, не судьба. «Не взяли из-за уральского говора и индивидуальных особенностей речи», – честно признался собравшимся актер. В приемной комиссии сочли, что произношение абитуриента не достаточно идеальное и отказали. Что, впрочем, будущего актера, если и расстроило, то не поколебало решимости идти по выбранному им пути. Так Андрей Патрикеев оказался в Свердловске, где его и других молодых мечтателей учили мастерству создания кукольных спектаклей. Оказалось, это не просто. То, что зрителю в зале кажется элементарным, заставляет актера на сцене прилагать серьезные усилия. Не для кого не секрет, что куклы бывают разные. Есть, например, всем известные марионетки на ниточках, а бывают ведь еще и куклы на тростях. И вот с ними иногда актерам приходится помучиться. «Очень трудно держать руку «на весу» полтора часа», – говорит наш герой, окончивший свердловское театральное училище с красным дипломом актера театра кукол.
А что касается речи, то ей он усиленно занимался. «Но, видимо, сделать произношение идеальным так до конца и не удалось», – улыбается сегодня Андрей Патрикеев, произношение которого стало теперь одной из его личных актерских изюминок, чем он активно пользуется на сцене. А его зритель, надо сказать, от этого только выигрывает.
Кстати, именно пережитое из-за специфической речи позже позволило Андрею Патрикееву помочь мальчику, мама которого пришла на встречу с героем этого материала, чтобы поблагодарить актера за веру в ее сына, на которого когда-то махнули рукой все. Все, кроме мамы мальчика и Андрея Патрикеева. Именно к нему этот мальчик однажды пришел, чтобы сыграть роль в детском спектакле, постановкой которого на тот момент занимался наш герой. «И когда я была на репетиции, и увидела, как на сцену вышел мой сын, начал что-то не очень внятно, смущаясь, произносить, а Андрей Серафимович сидел в зале и  говорил «Молодец!», я поняла, почему после этого моего сына, как подменили, – рассказала женщина. – Вы знаете, именно после этих репетиций он начал говорить четко, ясно, проговаривая все звуки, и никто уже не мог поверить, что у моего ребенка были когда-то проблемы с речью. Андрей Серафимович помог ему поверить в себя».
Найти свою нишу
Но вернемся к творческому пути любимого горожанами актера. После окончания Свердловского театрального училища Андрей Патрикеев работал артистом Якутского кукольно-драматического театра города Нерюнгри. Был артистом и заместителем директора Хакасского национального театра кукол «Сказка», а с 1990 года играет на сцене Русского республиканского драматического театра имени Лермонтова (с 2006 по 2011 даже был его директором) и вот уже несколько лет успешно совмещает работу актера с работой руководителя Абаканского дворца молодежи.
«В театре нужно найти свою нишу», – считает Андрей Патрикеев. Ну, и, конечно, найти своего режиссера, который может помочь прославиться, а может на всю жизнь оставить на вторых и третьих ролях. А еще, хороший режиссер всегда способен разглядеть в актере талант и помочь раскрыть этот талант для зрителя. Именно поэтому, как выяснилось в ходе встречи с поклонниками творчества Андрея Патрикеева, каждый актер мечтает найти, что называется «своего режиссера». И если находит, считает себя самым счастливым человеком на земле. «Во времена моей молодости актеры ехали на режиссера. Не на квартиру, не на заработки, а на режиссера. Актер без хорошего режиссера не может существовать», – убежден Андрей Патрикеев.
В пиджаке Зиновия Гердта
Впрочем, кроме хорошего режиссера и таланта, актер должен быть готовым к тому, что в течение жизни ему придется играть самые разные роли: от медвежонка из детской сказки, до пылкого испанца или человека, который в силу специфического заболевания даже во взрослом возрасте остается беспомощным ребенком, и за деньгами которого охотятся все, кто узнает, что они у него есть. Кстати, именно за эту роль в спектакле «Маленькие деньги» Андрей Патрикеев получил высокую оценку театральных критиков Полины Богдановой и Валентины Головчинер, присудивших герою этой публикации диплом в номинации «Лучшая мужская роль первого плана» на первом Республиканском фестивале театров Хакасии «Белая юрта».
А еще, актер должен уметь, если не все, то очень много: декламировать стихи, петь, танцевать. «Хотя, знаете, как говорят? Танец придумывается хореографом очень подробно, а актеры потом его сводят на три движения», – шутит Андрей Патрикеев, слушать которого всегда очень интересно.
А он может рассказывать, рассказывать и рассказывать. Например, как в один из театров, где довелось работать Андрею Патрикееву, как-то раз прислали из Москвы посылку с вещами, которые должны были помочь актерам, в том числе и экипироваться к спектаклям. «Я хорошо помню, что в одном из ящиков были веселые медвежата – куклы из образцовского театра, которые были сделаны из настоящего медвежьего меха», – рассказал наш герой собравшимся поклонникам своего творчества. А кроме кукол, был прислан и пиджак, на котором было аккуратно подписано: «Зина Гердт». И это могло означать только одно: там, в столице этот пиджак надевал сам Зиновий Гердт! «Так я год в этом пиджаке ходил, пока мне не сказали: «нельзя носить театральное имущество», – с улыбкой вспоминает этот момент своей жизни Андрей Патрикеев. И признается, что это первая такая его встреча со зрителями за тридцать лет работы.
О личном
Андрей Патрикеев успел все: сыграть героя-любовника («мне было двадцать с чем-то, и я был наивный любовник такой, за всеми в спектаклях волочился»), поработать по ресторанам в непростые девяностые с пародийным «Бред шоу», в котором местные артисты уже тогда перевоплощались в популярных звезд российской эстрады вроде «Любэ», чтобы зарабатывать и иметь возможность кормить свои семьи, успел сыграть во множестве спектаклей, роли в которых были отмечены критиками на фестивалях «Театральная весна», «Драма. Новый код», и Национальном театральном фестивале «Золотая маска». Успел получить из рук главы города премию за развитие культуры города Абакана и стать отцом троих сыновей, одной дочери и дедушкой двум замечательным внукам. А вот так встречаться с поклонниками собственного творчества как-то не доводилось.
А еще Андрей Патрикеев признался, что очень благодарен всем, кто пришел на эту встречу, и всем, кто реализует проект «АРТ-гостиная» в республиканской национальной библиотеке, где и проходила встреча. Ну и, конечно, читал стихи Фредерико Гарсия Лорки, Пушкина, пел, рассказал о том, что любит «тихую охоту» на грибы, на которую часто ходит со своим золотистым ретривером. Ведь даже если вы известный в городе актер, вы не перестаете быть самым обычным человеком со своими радостями и увлечениями.
Мария КИДЯЕВА

Скачать
(Эпиграфом лаборатории послужили слова Михаила Юрьевича Лермонтова: «Герой нашего времени – это портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». Дискуссии по каждому эскизу были горячие, мнения – очень разноплановые. Не все успели выступить, поэтому мы публикуем мысли тех, кто решил подумать и высказать своё мнение по творческому проекту.) Портрет настоящего в зеркале театра: мнения зрителей о лаборатории в Русском драматическом театре

Эпиграфом
лаборатории послужили слова Михаила Юрьевича Лермонтова: «Герой нашего времени
– это портрет, но не одного человека: это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их
развитии». Дискуссии по каждому эскизу были горячие, мнения – очень
разноплановые. Не все успели выступить, поэтому мы публикуем мысли тех, кто
решил подумать и высказать своё мнение по творческому проекту.

 

«МУЧЕНИК»
Ираида, 16 лет:
В
основном, мои сверстники не верят в Бога, перед ними не стоит такой вопрос. Я
чувствую, что есть нечто такое высокое, огромное, что сильнее нас, но что
именно…  Этого я не знаю. А после
спектакля «Мученик» задумываешься: а не похож ли ты на этого героя? Предстоит
ли тебе такой же путь поиска веры?
Ольга, 30 лет:
Взять, к примеру, Великий Пост. Что думают многие
женщины? Радуются, что похудеют. И при этом сидят и о ком-то сплетничают или
кого-то ругают. Они даже не задумываются, что в первую очередь Великий Пост –
это очищение души. Поститься надо мыслями и поступками, а не животом.
Для многих это аттракцион – как купание на Крещение. Вот об этом и говорится в
«Мученике» — там нет Веры, а потому и не может быть никакой над ней насмешки.
«ЗОМБИЛЭНД»
Андрей, 37 лет:
«Зомбилэнд»
— это не пьеса и не спектакль, возможно шоу, но низкопробное, с архаическим
подходом к игре самих актёров. Главный герой прибыл в провинцию, и
единственное, чем отличается от остальных – тем, что не хочет употреблять этот
«спайс». Он не такой, как все. А почему? А потому что он из Лондона. Никаких
других мотивов не показано.Люди,
которые его окружают – это не наркоманы, а среднерусская гопота. То есть
хороший мальчик из Лондона противостоит гопоте, а при этом главный пафос пьесы:
употреблять наркотики – это плохо. Противоречие. Плюс фактические ошибки,
которые указывают на незнакомство с материалом хотя бы через книги и фильмы, на
которые можно опереться. Ведь это интересная тема – состояние изменённого
сознания. Люди становятся другими, они иначе думают и проявляются, а здесь даже
пластика неправдива. Мне пытаются подсунуть какой-то субпродукт. И подход к
созданию образов героев архаичен потому, что молодёжь давным-давно так себя не
ведёт. К тому же преувеличение здесь возведено в десятую степень, это уже
антиискусство!

Анастасия, 17
лет:При
просмотре эскизов, некоторые произведения современных драматургов были оценены
мною иначе. «Зомбиленд», который не вдохновил при прочтении, раскрылся для меня
по-новому. Атмосфера, созданная на сцене, и персонажи поразили и
заинтересовали. Даже проблема наркотиков, составляющая основу пьесы,
воспринималась по-другому.  Я задумалась
о том, что меня это тоже касается, ведь такие люди, как персонажи пьесы,
окружают и меня. Действия, проходящие на сцене вызывали отвращение к людям,
употребляющим наркотические вещества и давали подтверждение, что погрузившихся
в этот омут кайфа уже не вернуть к реальности.

«ОТ ЛЮБВИ КО
МНЕ» 
Ольга, 19 лет: 
До просмотра эскиза «От любви ко мне» я говорила
о том, что эта пьеса сложна для понимания, т.к. наполнена огромным количеством
деталей, за которыми при чтении не успеваешь следить, а при просмотре,
вероятно, и вовсе запутаешься от сумбурного развития действия. Но постановка
Владимира Борисовича Гордеева убедила меня в обратном. Мне был понятен ход
событий, понятно отображение действительности (представляющую собой
осуществлённую реальность не только вещей, но и соц. институтов, идеалов,
целей), а также меня полностью удовлетворила степень «накала» эмоций. Если при
прочтении неожиданные подробности и детали обескураживают и озадачивают
читателя, то зритель постепенно получает необходимые для полной картины
действия детали. 

Евгения, 30 лет:

Для
Абакана органична северная эстетика, он сам похож на северный остров –
Исландию, Норвегию, – и соответствующе красивые были зрительные детали в этом
спектакле: всё в белых и серебряных тонах, пространство ограничено и вращается.
И сразу создаётся образ ледяной земли, по которой бродят пингвины и греют друг
друга. То, что мы видели на репетициях, никак не отражало эту мысль, там
разыгрывалась психология: одиночество в маленьком пространстве. А если
доработать эскиз до спектакля, то может получиться что-то нужное и родное
Абакану.

«ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ» 
Александр
Михайлович, 51 год: 
«Земля
Эльзы» – пьеса, возможно, не до конца состоявшаяся. Она нуждается во внутренней
доработке, поскольку финал противоречит логике развития событий. До притчи с универсальным
содержанием пьеса не дотягивает в силу целого ряда особенностей, и при этом
вряд ли её следует рассматривать, как бытовую историю. То есть пьеса – это
несостоявшаяся заявка на притчу, что полностью отразилось в эскизе спектакля. 
Алёна, 18 лет: 
…В
свои пятьдесят пять моя бабушка стала вдовой. Долгое время горевала, а после
переключилась на внуков, и все свое время отдавала нам. Однажды за ужином мы
предложили бабушке немного развеяться, отдохнуть и посетить в доме культуры
танцы для пожилых людей. Сначала она упрямилась, но потом согласилась сходить
один раз. Прошел месяц, мы уже и забыли об этом разговоре, но помолодевшее лицо
бабули, ее блестящие глаза, выдавали нам, что что-то тут не так, в хорошем,
конечно же, смысле. От всех наших расспросов она только отмахивалась. Думали мы
да гадали, что такого могло случиться с нашей бабулей. Прошел еще месяц,
приводит бабушка к нам для знакомства своего дедушку, и заявляет, что они хотят
пожениться. Мы удивились, посмеялись по-доброму, благословили, а в марте 2013
сыграли им свадебку на берегу реки Иртыш: цветная арка, шарики, дети и внуки,
приглашённая работница ЗАГСа и наша бабушка с дедушкой в самых красивых своих
нарядах.
Ведь любовь – самое прекрасное и высокое чувство на земле, так какая разница, двадцать
вам или пятьдесят…

Скачать
(28 ноября в 17.00 на малой сцене Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова состоится премьера мелодрамы Игоря Германа "Прости меня" в авторской постановке.) «Прости меня» — первая премьера 76 сезона на малой сцене

Игорь Герман – артист Русского театра, также
является драматургом, пробует себя в режиссуре. В июне Игорь Викторович
выпустил сказку для малышей «Привет Мартышке!», теперь же взялся за новую
работу, уже для взрослой аудитории.

Мелодрама
«Прости меня» – первая премьерная постановка на обновлённой, камерной сцене
театра. Будем надеяться, что сценическая жизнь спектакля будет долгой и
насыщенной.Пьесу «Прости меня» в феврале 2014 года поставили
в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури на башкирском
языке, а в апреле того же года она появилась в репертуаре Крымского
академического театра Русской драмы имени Максима Горького.

 «Прости меня» – классическая история о семье,
разделённой надвое: о потерявшемся папе, о сердечной, доброй матери и, конечно
же, о дочери – о большой девочке, которая верит в чудеса и думает о мире лучше,
чем он есть.

Глупо расставаться с родными
людьми, глупо, но ещё страшней не иметь возможности снова стать семьёй. «Прости
меня» – говорит один человек другому, в надежде быть услышанным, «Прости меня»
– шепчет голос в ответ…
Найдёт ли Алексей дорогу домой?
Откроет ли Татьяна свою душу? Хватит ли у юной Ани любви и мудрости, чтобы раз
и навсегда соединить два сердца, рвущихся друг другу навстречу?
В спектакле заняты артисты Ольга Изотова, Фарит Загидулин, Елена Сумба.

Скачать