Всероссийский театральный марафон – самый масштабный проект года, стартовавший 18 января во Владивостоке на Приморской сцене Мариинского театра, к 5 марта доберется до Абакана.

Это уникальная акция, призванная в Год театра сделать то, что, пожалуй, не удавалось сделать еще никогда, а именно – связать крепкими творческими нитями все регионы страны. В течение всего 2019 года профессиональные театральные коллективы поочередно будут выезжать на гастроли, передавая от театра к театру символ Года театра. Заветную статуэтку, по форме напоминающую античный амфитеатр, Республике Хакасия и Русскому республиканскому драматическому театру имени М.Ю. Лермонтова передаст уже в марте Кемеровский областной театр драмы имени А.В. Луначарского.

Сегодня Кемеровский областной театр драмы – один из главных театров Кемеровской области, сохраняющий русские театральные традиции и в то же время активно осваивающий новые театральные направления. На сценических площадках Кемеровской драмы с успехом идут и классические пьесы, и современная драматургия. В 2016 году театр впервые вошёл в шорт-лист Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»: спектакль-вербатим «Мирение» был выдвинут на премию сразу в трёх номинациях.

Гастроли Кемеровского театра в Абакане пройдут с 5 по 7 марта. На суд абаканских театралов будет представлено три спектакля в постановке главного режиссера Кемеровской драмы Антона Безъязыкова. Драма, комедия и сказка – спектакли на любой вкус — в течение трех дней будут сыграны на главной театральной площадке Хакасии.

 5 марта в 18:30 гастроли откроет спектакль «Доходное место», премьера которого состоялась в июне 2017 года. За это время спектакль был представлен на престижных театральных фестивалях: V юбилейном межрегиональном фестивале «Ново-Сибирский транзит» в Новосибирске и XXV Пушкинском театральном фестивале в Пскове.

6 марта – это день, чтобы порадовать самых маленьких зрителей. В 10:00 и 12:00 на большой сцене Русского театра пройдет показ детской сказки «Маша и медведь». Это удивительная, яркая сказочная история о сообразительной девочке Маше, которая попав в лапы мохнатого Медведя, придумала очень хитрый способ вернуться домой. Обманула косолапого, отправила его с гостинцами к своей родне, а тот и не догадался, что несёт в коробе не только пирожки.

И в заключительный день гастролей, 7 марта в 17:00, будет показана авантюрная комедия «Шикарная свадьба». Спектакль начинается с череды смешных и запутанных ситуаций, в которые попадают герои. С минуты на минуту в гостинице появится невеста, которой вовсе не обязательно знать, что её будущий муж провел ночь перед свадьбой с другой. Пытаясь хоть как-то спасти положение, жених просит шафера выдать незнакомку за свою девушку, которая, кстати, тоже должна приехать на свадьбу. Смогут ли они выяснить, кто есть кто, и состоится ли бракосочетание, вы узнаете, посмотрев спектакль.

Билеты на спектакли Кемеровского областного театра драмы имени А.В. Луначарского можно приобрести в кассах драматического театра, а также в официальных группах и на сайте драмтеатра.

13 февраля в 18.00 в Медиа-центре Национальной библиотеки имени Н. Г. Доможакова состоится творческая встреча с режиссером-постановщиком Русского драматического театра имени М. Ю. Лермонтова Владимиров Гордеевым.

Владимир Борисович известен и любим абаканской публикой по спектаклям «Дело святое», «Шутки в глухомани», «Мама, я и мёртвая ворона», «Доходное место», «Песнь о купце Калашникове» и многим другим.

Режиссер поделится с аудиторией рассказами о своём творческом пути, встречами с интересными людьми и ответит на вопросы зрителей.

Приглашаем всех желающих провести творческий вечер в приятной и интересной компании вместе с нами.

Вход свободный.

Под эгидой Года театра в 2019 году по всей стране пройдет Всероссийский театральный марафон. На пути от Владивостока до Калининграда гастрольную эстафету Хакасии передаст Кемеровский областной театр драмы.

18 января Всероссийский театральный марафон стартовал в самом отдаленном городе от столицы России — во Владивостоке, на Приморской сцене Мариинского театра. На церемонии старта марафона символ Года театра вручили руководителю первого из театров, открывающих марафон, а уже сейчас символ передается по цепочке регионам, принимающим гастроли.

В марте в столицу республики приедет Кемеровский областной театр драмы имени А.В. Луначарского, который торжественно передаст символ Года театра Русскому республиканскому драматическому театру имени М.Ю. Лермонтова.

Вместе с официальным символом Года театра Кемеровский театр драмы привезет три разножанровых спектакля для взрослой и детской аудитории. Постановки покажут на большой сцене Русского драматического театра с 5 по 7 марта.

Абаканцы смогут увидеть кемеровскую версию спектакля «Доходное место». В отличие от абаканской постановки, главный театр Кемеровской области представит на суд зрителей не комедию по пьесе Александра Островского, а драму. Спектакль был признан лучшим по мнению Экспертного совета фестиваля «Кузбасс театральный-2017». Комедийный жанр будет представлен спектаклем по пьесе современного английского драматурга «Шикарная свадьба». Настоящим подарком для маленьких театралов станет детская сказка «Маша и медведь».

Билеты на спектакли Кемеровского областного театра драмы имени А.В. Луначарского можно приобрести в кассах драматического театра, а также в официальных группах и на сайте драмтеатра.

После Хакасии марафон примут в Республике Алтай. С 9 по 11 марта коллектив Русского республиканского театра имени М.Ю. Лермонтова отправится в Горно-Алтайск. На сцене Национального драматического театра имени П.В. Кучияк наши артисты покажут главную премьеру 79-го театрального сезона – комедию «Месяц в деревне», детскую сказку «Кот в сапогах» и спектакль, ставший своеобразной визитной карточкой театра – «Детектор лжи».

Таким образом, гастрольная эстафета будет продолжена всеми региональными театрами России по цепочке и объединит театры всех 85 регионов России. И в конце 2019 года достигнет самой западной точки страны — Калининграда.

Дорогие зрители!
Спектакли «Месяц в деревне» и «Антигона», заявленные на 8 и 15 февраля, отменяются!
Приобретенные билеты можно вернуть в кассу театра.

Режим работы кассы:
Вторник-Пятница с 11:00 до 19:00
Суббота, воскресенье с 13:00 до 17:00

Телефон кассы театра: 8 (3902) 22-48-74

В феврале дни рождения отметят любимцы публики, артисты, чьи роли радуют зрителей Хакасии уже более 40 лет. 7 и 22 февраля день рождения празднуют артисты Русского драматического театра Татьяна и Олег Рябенко. Создавая незабываемые образы и яркий творческий союз на сцене, они создали крепкий союз в жизни.

Заслуженный артист России и Хакасии Олег Рябенко и его супруга Заслуженная артистка России, народная артистка Хакасии Татьяна Рябенко пришли в Хакасский областной драматический театр имени М. Ю. Лермонтова сразу после окончания Ленинградского государственного институт театра, музыки и кинематографии.

Впервые абаканский зритель познакомился с артистами в 1978 году, когда выпускники  Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (актёрский курс заслуженного артиста РСФСР Владимира Особика) привезли сюда свой дипломный спектакль. С тех пор творческая чета Рябенко практически все свое время, силы и энергию отдают родному театру.

Многие жители Хакасии с трепетом и теплотой хранят в своем сердце спектакли с участием этих замечательных артистов. И постановок наберется великое множество, ведь за все эти годы на двоих Олегом Ивановичем и Татьяной Петровной было сыграно более 140 разноплановых ролей.

Природа одарила Татьяну Рябенко душой художника, неуемной энергией, направленной на созидание. Режиссеры  доверяли ей главные роли в пьесах Чехова, Треверса, Дударева, Островского, Запольской, Шмитт, потому что всегда были уверены в успехе.

Слагаемыми триумфа большинства образов Олега Рябенко являются тонкий юмор, ироничность, безупречное владение телом и голосом, умение точно, ясно выстроить свои взаимоотношения с партнёрами по сцене.

Многие годы история Русского театра в Хакасии зависит от профессионалов такого высокого уровня. От всей души поздравляем великолепных Татьяну и Олега Рябенко с днем рождения и желаем счастья, неповторимости, новых ярких и интересных ролей!

Дорогие зрители!

В связи с аномально низкими температурными условиями детский спектакль «Кот в сапогах», заявленный на 10 февраля, отменяется!Приобретенные билеты можно вернуть в кассу театра.
Режим работы кассы:

Вторник-Пятница  с 11:00 до 19:00

Суббота, воскресенье с 13:00 до 17:00
Телефон кассы театра: 8 (3902) 22-48-74 

В русском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова готовится премьера спектакля по повести А.С. Пушкина «Метель». Это последнее произведение из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Вместе с артистами театра над спектаклем работает Баатр Колаев – режиссер-постановщик, Заслуженный деятель искусств Республик Калмыкия, ученик знаменитого режиссера, актера театра и кино Марка Захарова.

Баатр Доржиевич в течение нескольких лет был художественным руководителем Хакасского национального драматического театра. Его постановки горячо любимы и востребованы абаканским зрителем. В его спектаклях, как и в произведениях великого Пушкина, всегда особое место занимала мистика и символика. Результат такого редкого философского единства между современным режиссером и писателем начала XIX века обещает быть грандиозным.

Режиссерскую задумку уже сейчас можно смело назвать уникальной! Сценическая фантазия режиссера по мотивам повести Пушкина тесно переплетается с мистикой и историей. Многие сцены в спектакле основаны на письмах и заметках французского полководца Наполеона Бонапарта и хрониках Отечественной войны 1812 года.

В настоящий момент артисты под руководством опытного режиссера репетируют роли, вживаются в образы своих героев, а некоторые из них даже учат французский язык. Творческому составу спектакля предстоит еще много работы. Премьерный показ спектакля «Метель» на большой сцене театра запланирован на середину марта.

Поздравляем с Днем рождения Заслуженного артиста Республики Хакасия Федора Золотухина!

От всей души желаем Федору Александровичу счастья, здоровья, долгих лет творчества!

С днем Рождения!

Минусинский писатель, актёр, режиссёр Игорь Герман по-своему решает задачу художественного слова дня сегодняшнего. Яркий дебютант реалистической школы, он без метафор умеет разобраться в руинах перестройки массового сознания, понять, откуда дует ветер, и как с этим быть отдельно взятой личности. Последнее представляется совершенно невероятным, но книга «Премьера» — тот самый случай, когда художественная литература даёт силы для жизни в её диалектической полноте, не шарахаясь от тёмных и отвратительных сторон души и не придавая им гротескных и гипертрофированных форм. Жизнь, как она есть, узнаваемая, непредсказуемая и бесконечно прекрасная. Продолжая традиции русской классической литературы, автор самобытно исследует национальный характер в реалиях новейшего времени.

Герои двадцати рассказов и двух повестей — учителя, врачи, музыканты, артисты, деятели культуры — наши современники, жители провинциального городка.

Родная Игорю Герману тема театра не только выведена на обложку. Театр предстаёт зеркалом повседневности и одновременно испытательным полигоном. Подборка рассказов симметрично прошита театральной трилогией с единым составом персонажей. Сама архитектоника сборника разворачивается по законам драматургии. После «читки пьесы» читателю как бы даётся возможность познакомиться со «своеобразием» материала. В середине подборки мы снова попадаем в театр, чтобы оттуда вновь отправиться на полевые наблюдения. После объявления премьеры начнётся первый акт — безотрадная драма повести «Братья Шуть». В финале второго акта (повесть «Отец») хочется хлопать стоя. Из театра зрители (читатели) и актёры возвращаются домой, в свои семьи. Здесь начинается самое сложное и интересное — обдумывание (перепрочтение), спуск в лабиринты творческого замысла, неожиданные открытия. Но обо всём по порядку.

Название первого рассказа театральной трилогии, «Приглашение к безумию», недвусмысленно вызывает тень романа Владимира Набокова. Приглашённый в такую провинциальную глубинку из Москвы молодой режиссёр Болотов с дьявольской обходительностью готовит к постановке продукт «молодой современной драматургии». Поток сквернословия по тексту пьесы будет произноситься актёрами только на репетициях, а во время спектакля фантомно проговариваться в голове, чтобы зрители наверняка смогли прочувствовать пафос детища драматурга. Возникшая ситуация неожиданно сдувает с актёров интеллигентную оболочку, оказавшуюся для них самих удивительно хлипкой. Время других ценностей, других отношений, других пьес. (…) Время других людей — лейтмотив книги — будет кочевать из рассказа в рассказ, поворачиваясь так и этак. Как и дилемма о сути искусства. Стоит ли разделять сцену и жизнь? Что же такое современная пьеса, в чём её философия? Читатель удивится вместе с актёрами: так вот вы какие, Ромео и Джульетта с мобильниками! Это — любовь?!

«Театральная история», второй рассказ трилогии, с юмором расскажет о «маленькой слабости» актёра Гутина и не только его одного. Каскад лестных записей в книге зрительских отзывов оказался написан одной рукой. «Справедливое возмездие» актёра Гутина коллеге Херсонову, хитроумно прокладывая путь через бутылку, находит выход самый неожиданный. Мучительная творческая неудовлетворённость под влиянием алкоголя вылилась в разговор по душам, и Гутин вдруг остро почувствовал в (Херсонове) товарища по искусству, а, значит, товарища по несчастью. Такого же ранимого. Такого же избитого.

Молодой артист, дебютант Колпаков примет в «Премьере», заключительном рассказе трилогии, боевое крещение. Инициированная коллегой Херсоновым попойка с «убедительным» поводом даст возможность насмеяться до слёз и эту возможность читателю лучше использовать, потому что нижеследующее по тексту, в том числе и за пределами рассказа, смешным уже не будет. У него было полное ощущение, что он столкнулся с чем-то непробиваемым и тяжёлым, которое когда-нибудь, при других обстоятельствах непременно раздавит и его так же, как раздавило многих его товарищей. Андрею Колпакову повезло: на следующее утро, перед дневным спектаклем, актёр Тявринин, не принимавший участия в «театральной традиции», скажет всё, что думает по этому поводу.

Запомни, Андрюша, раз и навсегда: в театре существует только одна традиция — хорошо работать. Всё остальное — повод для пьянки. (…) Тот театр, который ты наблюдал вчера, он действительно существует. (…) Но есть ещё и другой театр. (…) Такой театр находится и в тебе. Поищи его. Театр — это то, во что каждый из нас превращает свой Божий дар. (…) Скажу тебе правду: меня очень трудно сбить со своих позиций, но и я, наслушавшись подобных разговоров, потом долго не могу прийти в себя. Мне нужно какое-то время, чтобы восстановить силы и зарубцевать язвы, которые разъел в моей душе чужой чёрный скептицизм. Творческая душа очень ранима. Оберегай её от влияния разочарованных людей. Помочь им ты уже ничем не сможешь: творчество — это плавание в одиночку… Постарайся помочь хотя бы самому себе. (…) Человек должен служить какому-то делу. Я выбрал своё и не жду за это от судьбы награды и благодарности. Напротив, я даже сам благодарен судьбе за то, что имею счастливую возможность служить своему делу… Подумай. Разберись в себе. Может быть, это и твой путь.

Наставник понимает, что редкий человек отважится противопоставить себя большинству. Речь Тявринина о главных вещах, изложенная без патетики и дидактики, без кликушества и проклятий «заедающей» среде, воспринимается как откровение. Безусловно, ради этих слов и был написан рассказ. Ради этих слов книгу стоит прочесть и она уже не забудется. Говоря языком религиозным, ради спасения души.

Новое время — новые реалии. Продолжая чеховскую традицию, Игорь Герман пишет свои рассказы-открытия. Школьный инцидент о пресечении распространения порнографии среди четвероклассников под натиском юридически подкованной мамаши претерпевает инверсию самую парадоксальную. Под предлогом защиты прав личного пространства и собственности ребёнка школьной системой цинично унижена учительница, которой год осталось до пенсии. Морально раздавлен человек, чётко, в отличие от амбициозной родительницы, разделяющий добро и зло, способный принимать по обстоятельствам оперативные решения («Урок гражданского права»). Другая «мать» («Кукольное сердце»), потеряв всякие ориентиры, но заливаясь слезами, за пачку валюты продаёт малолетнюю дочь на поругание.

В настояще(м) предательств(е) своего таланта обвинит преподаватель музыкально одарённую Наташу Костицину («Ах, музыка, музыка…»), которая с первого класса под патронажем мамы развивает свои способности. С пятого класса честолюбивая Наташа осознанно стремится вырваться из опостылевшей бедности. Учитель даже в мыслях не допускает, что не музыка для девочки цель. Музыка оказалась средством и привела девушку через замужество прямиком в бутик элитного белья — подарок состоятельного жениха к свадьбе.

Я — хозяйка! Хозяйка, мама, хозяйка. Ты могла себе такое представить, подметая эти грязные, заплёванные подъезды?.. Порадуйся за меня, мама… (…) я стану обеспеченным человеком: не только хозяйкой магазина, но и хозяйкой своей судьбы…

Многоточия, а не восклицательные знаки, в восторгах прелестной невесты оставляют открытым вопрос, сможет ли Наташа стать хозяйкой своей судьбы, став хозяйкой магазина? Возможно, когда-нибудь Наташа тоже сделает неожиданное открытие. Ах, музыка, музыка!..

Публицистический рассказ-манифест отца, казалось бы, о причинах отсутствия друзей у пятнадцатилетней дочери («Почему у моей дочери нет друзей? (Размышление 2009)») открыто выражает позицию, под которой подпишется любой человек, если ему не безразличен моральный облик общества, как минимум, за окнами квартиры. Отец и дочь не могут оторваться от экрана, поражённые омерзительным зрелищем. Наглядная картинка, как запах, как звук, минуя разум, напрямую проникает в подсознание зрителей СМИ, ошарашивая, разрушает личность, которая, не имея действенных механизмов защиты от агрессивной среды, вынуждена приспосабливаться к навязанным «нормам». И вот уже повсюду, на улицах, в общественном транспорте и даже в учебных заведениях, на правах разговорных штампов звучит матерщина. Из махровых цветочков завязываются ядовитые ягодки…

Героем мифа Древней Греции, почти Прометеем, предстаёт гражданин Брусникин из рассказа «Фигурант». Вспять личному благоденствию гражданин Брусникин радеет за состояние дорог любимого города. Не менее легендарны жители, не поленившиеся выдвинуть и поддержать его кандидатуру на звание «Человека года».

Пятую часть сборника автор отдаёт ироничным и просто забавным историям о взаимоотношениях мужчины и женщины («Единое мнение», «Романтики», «Свет мой, зеркальце…», «Знакомство», «Реакция Вассермана»), мистической новелле («Невероятный случай»), сатирической зарисовке о футбольном фанате и его не менее фанатичной маме («Заботливый сын»). Читателю будет, где перевести дух.

Рассказ «Самый страшный случай» — единственный, выходящий за временные рамки постсоветского пространства. Однако именно он связывает Россию былую и настоящую, обращает к героическому прошлому, поскольку внук, которому дедушка рассказывает самый страшный для него случай на войне, давно вырос. Этот внук запросто может оказаться повествователем книги. Что может быть самым страшным? Зов родной крови заглушил разум, оказался сильнее страха смерти, и не только смерти. Мне было скверно до полнейшего равнодушия к собственной судьбе. Я ничего не хотел понимать. Желание увидеть родителей, возможно, перед смертью в бою, настолько сильно, что молодой солдат решил рискнуть не только жизнью, но даже честью — в случае опоздания к отправке эшелона его ждёт трибунал.

Где подспудно, где прямым текстом Игорь Герман проводит библейскую тему отца и сына, наставника и ученика — главную, генеральную линию книги.

Тридцатишестилетний учитель Латышев («Работа над ошибками») ненароком обидит бездомного щенка, доверчивый взгляд которого поразительно напомина(л) взгляд ребёнка. Щенок появился, чтобы исчезнуть, но при этом окончательно растормошить сердечную тайну учителя, давно уставшего не только от своей работы. Он проигрывал самому себе, и окончательное поражение духа было только вопросом времени. Автор даёт возможность герою после проверки работы над ошибками своих учеников совершить поступок — поехать в другой город для знакомства с шестилетним сыном. Неизвестно, как сложится дальнейшая судьба, появится ли у Латышева семья, возникнет ли интерес к жизни, но с сыном он, наконец, решился встретиться.

А семилетний Дима («Попутчик») всякий раз сам идёт к папе через ночной город, стараясь по темноте заручиться попутчиком. Родители мальчика разошлись. Мама, которой двадцать шесть лет, пьёт и плачет, не находя в себе силы преодолеть проклятую слабость. Отец с новой семьёй живёт в стеснённых условиях и, спасибо, на ночь даёт сынишке приют. А он, такой маленький, всё понимает и совсем не по-детски жалеет мать: «Она хорошая. Это всё её друзья».

Игорь Герман даёт шанс своим героям увидеть пустоту ни к чему не обязывающего прожития времени жизни. Мужчина, живущий, как ему удобно. Мечта женщины о «настоящей» семье и долгожданных детях. Именно мечта, потому что женщина готова покорно следовать воле мужчины. Но случается чудо. Неродившийся ребёнок, во сне назвавший главного героя папой, ждёт решения своей судьбы. Ну, это ведь ещё не ребёнок. И вообще пока не человек. Совесть мужчины в таких щепетильных случаях чиста. Почти чиста. Тем более, успокаивает себя мужчина, стать отцом никогда не поздно. Герои рассказа «Пограничное состояние» символично лишены имён: только он и она, и неизбежное «ты меня любишь?»

Рассказ «Учитель» зеркально перекликается с содержанием рассказа «Кукольное сердце». Если в последнем у вполне адекватной матери выросла аномально бесчувственная дочь, то здесь непутёвый отец (тоже сын вполне благополучной матери) становится антиподом для своего ребёнка. Яблоко от яблони упадёт очень даже далеко. По этому поводу можно развивать немало теорий, но решающее слово в конечном итоге остаётся за автором, за его самобытным взглядом на проблему воспитания личности и основу стабильности общества.

Заключительные повести обобщают логику авторской мысли.

Мрачная, в духе Достоевского, повесть «Братья Шуть» безысходна. Безработица, безденежье, отсутствие надежд на лучшее завтра, лишние люди. Общество выживания, где само качество жизни уподобляется мясорубке души. Она перемалывает людей в неудачников, в отверженных, в мстителей. И для старшего брата Шуть, безработного учителя, правила вдруг открывшейся игры ход предлагают самый зловещий.

Повесть «Отец» контрастно светла и не менее убедительна простотой и вечностью сюжета. Социальная жизнь героев обустроена, завтрашний день, если их и волнует, то исключительно в плане душевного комфорта. Страница за страницей неторопливо посвящают в таинство возвращения сыну вынужденно блудного отца. Повествование глубоко психологично, характеры героев с их достоинствами и слабостями узнаваемы и понятны. Читательское сопереживание освящено библейской легендой. Отец и сын становятся читателю настолько родными и близкими, что в финале мы вместе с сыном едва не лишаемся чувств, увидев пустую больничную койку отца. Тема прощения и любви к ближнему, традиционная для русской литературы, звучит в повести симфонической музыкой.

Время других ценностей, других отношений, других пьес. (…) Время других людей. Других ли людей время? И да, и нет. Люди пытаются приспособиться, приходит понимание, что рассчитывать можно лишь на свои силы. Духовные силы. Если герои оказываются в стабильных экономических условиях, они успешно решают любые психологические проблемы. Если материальные основы жизнедеятельности в руинах — беда неизбежна. Но такой вывод лежит лишь на поверхности, авторская идея гораздо глубже. Повесть «Братья Шуть» иллюстрирует безотцовщину. Старший брат вынужденно занимает место отца для младшего, но во время социальных испытаний не только не может стать ему духовной опорой, но гибнет сам и губит его. Мать братьев — женщина во всех отношениях положительная, однако это ничего не меняет.

В «Уроке гражданского права» нет упоминания о том, что мальчик воспитывается в полной семье. Героиня «Кукольного сердца» — мать-одиночка. Похоже, такова и её мать. Наташа Костицина («Ах, музыка, музыка…») выросла без отца. Авторитарная женщина в роли отца (повесть «Отец») под пером Игоря Германа выглядит откровенно диковатой фигурой, но вполне правдоподобной фурией.

Идея полной семьи как гарантии полноценного общества актуальной будет всегда. В лихие времена вся тяжесть дления жизни естественным образом ложилась на женские плечи, как минимум, на пару поколений, и мир держался, не падал. Для счастливой семьи вопрос «кто главнее?» даже не поднимается, люди сами находят гармоничные пропорции. Равноправные отношения не только Эрих Фромм считает самыми совершенными. А для кого-то лишь дилемма «кто кого?» будет единственно азартной. Жизнь многолика и неистощима на эксперименты, и всё сложнее загнать общество в единые стандарты. Но дело художника — творить свою реальность, и Игорь Герман её творит. В его идеальном художественном мире царит патриархат. Если этого не происходит, случаются катаклизмы, которые и становятся предметом искусства.

И всё-таки в мире Игоря Германа побеждает добро. Не трезвый расчёт, не компромисс, а добро, которое без причин, которое только и позволяет человеку чувствовать себя человеком. Во все времена.

Автор: Ольга Немежикова -Красноярский писатель и литературный критик.

Ознакомиться с книгой И.Германа «Премьера» можно в Национальной библиотеке им. Доможакова. Читальный зал и абонемент.
А также в библиотеке СТД по ул. Щетинкина, 12.

Герман Игорь. Премьера: рассказы и повести. — Красноярск: ООО «Палитра», 2017. — 316 с. Тираж 150 экз.

Видимый ремонт сделали здесь, на втором этаже и в туалетах

 На большой сцене изменений пока нет. 

Сегодня тут показывали премьеру русской труппы — комедию «Месяц в деревне». Премьерой этот спектакль называют уже второй месяц, но это обоснованно. Первые показы проходили ещё в декабре в экспериментальном пространстве декорационного цеха: зрителей там было немного, и те увидели не всё из-за неудобного расположения сидячих мест. 

Зато теперь в большом зале театра собрались более 300 человек, и насколько нам пришлось судить, новый спектакль сумел порадовать абаканского зрителя. По крайней мере, стоя аплодировали все, и смеха было не много, не мало, а ровно столько сколько надо 

Напомним, что комедия поставлена по пьесе Ивана Тургенева и была создана в честь 200-летия великого русского писателя. И надо отметить, что это первая постановка в истории драмтеатра по произведению Тургенева 

 В центре сюжета история о любви замужней дамы к учителю сына, о соперничестве с молоденькой воспитанницей и, в сущности, о несостоявшейся жизни. Всё, как и в анонсе: перед нами душевные терзания, вызванные первым настоящим чувством взрослой героини, боль и влюбленность молодой воспитанницы Верочки, и мужчины влюблённые (кто безответно, а кто взаимно). 

Что удивительно, спектакль начался, когда в помещении ещё не выключили свет, а двери в зрительный зал ещё не были закрыты 

 Кроме того, это началось за две минуты до официального начала и играть актеры стали, когда в рядах не закончилась перетасовка зрителей. И задуман такой интерактив, конечно же, специально. Его дополнили ещё и тем, что каждое новое действующее лицо выходило не из-за кулис, а вставало со зрительных мест и появлялось на сцене. Похожее действо происходило в течении всей постановки. За счёт этого приема сцена как будто бы расширилась, а зритель немного больше был погружён в спектакль.

30 января в 18:30 вместо спектакля «В тени виноградника» на малой сцене театра состоится спектакль «Детектор лжи».

Билеты действительны.

Обмен и возврат купленных билетов возможен в кассе театра.
Администрация театра приносит извинения за доставленные неудобства.

В Театре имени Лермонтова в январе сразу два значимых события: завершается грандиозный ремонт здания театра и масштабная премьера по пьесе самого известного произведения великого русского классика Ивана Тургенева «Месяц в деревне». Результат совместной работы приглашенного режиссера Станислава Васильева и артистов труппы Русского театра  можно будет увидеть 18 и 20 января на большой сцене.

В июне прошлого года здание основного драматического театра столицы было закрыто на плановую реконструкцию. Ремонту подверглись оба этажа театра, а также театральная касса, был полностью обновлен фасад здания, в скором времени начнет свою работу театральное кафе. Помимо всего прочего, театр стал доступной площадкой для зрителей с ограниченными возможностями здоровья.

Полюбоваться на обновленное здание театралы смогут уже на этой неделе.

Коллектив драматического театра в январе порадует зрителей не только долгожданным открытием большой сцены театра, но и премьерой невероятно нежного и трогательного спектакля «Месяц в деревне» режиссера Станислава Васильева. «Месяц в деревне» станет первой постановкой пьесы Ивана Тургенева в истории Русского театра в Хакасии. Артисты с предвкушением и нескрываемым волнением ждут первых показов спектакля на большой сцене.

Артист театра Александр Израэльсон, исполнитель роли доктора Шпигельского признался, что  между актерами и приглашенным режиссером взаимопонимание возникло не сразу. Истина родилась в процессе репетиций, обсуждений и творческих разборов.

«В этом спектакле нам, артистам, удалось расширить границы собственного мышления, выйти на новый уровень отношений друг с другом и в полной мере раскрыть взаимоотношения героев пьесы Ивана Тургенева, — рассказывает Александр Григорьевич, — Поэтому реакция зрителей именно на эту постановку крайне важна для нас. Мы с нетерпением ждем любимого зрителя на премьере и надеемся, что спектакль полюбится абаканским театралам так же, как полюбился нам».

Долгожданное открытие театра после масштабного ремонта премьерой уникального спектакля состоится 18 января в 18:30 и 20 января в 17:00.

Поздравляем с Днем Рождения артистку театра, Заслуженную артистку Хакасии Надежду Замаратских!

Надежда Васильевна работает в театре без малого 50 лет. За эти годы ею были блистательно исполнены такие роли, как роль Ивановны в спектакле «Аделаида», Алевтины («Вчера, сегодня и всегда»), Матери Васкова («А зори здесь тихие…»), Сары в «Испанцах», Ильзе («Маленькие деньги») и многие другие.

Желаем горячо любимой артистке здоровья, счастья, ярких и обсуждаемых ролей, незабываемых моментов в жизни и на сцене!

Поздравляем с Юбилеем режиссера-постановщика спектакля «Месяц в деревне» Станислава Васильева! Счастья, здоровья, ярких творческих побед и незабываемых премьер!

Рады сообщить, что с сегодняшнего дня начала свою работу обновленная касса театра! 

Режим работы и номер телефона кассы остались прежними.

Вторник — пятница с 12:00 до 19:00;

суббота, воскресенье с 13:00 до 17:00.

Телефон кассы театра: 8 (3902) 22-48-74

Поздравляем с Днем Рождения артистку театра Галину Лопутько!Желаем, чтобы зрительские аплодисменты не смолкали, чтобы деятельность приносила славу, популярность и успех, чтобы всегда были силы и здоровье на исполнение  желаний и достижение целей, чтобы сердце было наполнено любовью, а душа — светлым счастьем.
Счастья, добра, улыбок и много радости в жизни и на сцене! 

Поздравляем Заслуженную артистку Республики Хакасия  Дину Чернову с днем рождения!
От чистого сердца шлем свои поздравления и пожелания умножения сил, вдохновения и любви поклонников! Пусть вся Ваша жизнь будет согрета теплом сердец зрителей, ведь оно – лишь отклик на Вашу большую любовь!

По уже давно полюбившейся традиции главный театр Хакасии представил новую сказку по повести знаменитой шведской писательницы Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок» (режиссёр Владимир Гордеев). Артисты Русского драматического театра в преддверии Нового года подарили без сомнения яркий и незабываемый подарок маленьким, но в тоже время самым требовательным и строгим театралам.

Знаменитая Пепилотта (сокращенно Пеппи) – неугомонная озорница с ярко-рыжими торчащими в разные стороны косичками, в разноцветных чулках, башмаках «на вырост» и платье, сшитом из обрезков ткани. Девочка, чье имя для взрослых стало настоящим воплощением родительских кошмаров, а для их детей беззаботная жизнь Пеппи Длинныйчулок – это настоящая мечта! Она не ходит в школу и всегда делает только то, что ей хочется, попадая из-за этого в удивительные и непредсказуемые истории.

В спектакле Владимира Гордеева юная искательница приключений живет с обезьянкой по имени Нильсон, ездит в школу на собственной лошади, танцует с жуликами, бесстрашно сражается с быком и отважно спасает жителей города от пожара. Это музыкальный, яркий, весёлый и интерактивный спектакль.

 «Кто сказал, что нужно стать взрослым?» — искренне удивляется Пеппи Длинныйчулок. Ведь взрослым никогда по-настоящему не бывает весело. Однако нашей смелой героине ничего не страшно, потому что у нее есть волшебные пилюли, которые ей подарил индийский вождь и благодаря которым ни один ребенок никогда-никогда не станет старым. Пеппилотта, Томми и Аника не только поделятся этими пилюлями со своими маленькими гостями, но и прочтут вместе с ними тайное и очень магическое заклинание против старения.

К единому дню открытия Года театра в России, 13 декабря, Русский драматический театр имени Лермонтова приурочил первый показ нового театрального сезона.

Зрители и журналисты смогли увидеть сцены из спектакля «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева, первоначально называвшейся «Студент».

Возвращение к театральной классике, где, в отличие от современной драмы, действие завязано не на постоянной и достаточно жёсткой динамике происходящего, а на неторопливости осмысленного диалога, особенной атмосфере, когда хочется воскликнуть: «Как люди жили, как тонко чувствовали!, стало приятным подарком к празднику. Подарком и для актёров Русской драмы, и, безусловно, для зрителей.

Режиссёр постановки, Станислав Васильев, рекомендованный Союзом театральных деятелей России, приехал в Хакасию специально для постановки спектакля по классическому произведению.

– Было намерение поставить Чеховского «Дядю Ваню», но репетиции над этой пьесой Антона Павловича уже идут в Хакасском драматическом театре. Поэтому мы решились на достаточно сложную постановку «Месяца в деревне». Я поработал с актёрами, почувствовал, что им очень интересна тонкая, филигранная игра, которую подразумевает творчество Тургенева. Его отличает редкое умение передавать душевные движения своих героев через их слова. Мастер диалогов и монологов, он именно их сделал действующей силой драмы, через которые зритель видит переживания, мысли.– Говорит Васильев – Для того, чтобы это произошло, актёрам необходимо полное перевоплощение в своих героев – страстных, тонких, лиричных, честных и не очень – но очень умеющих любить. Да-да, эта пьеса Тургенева, назовите её драмой или комедией, более всего рассказывает о настоящей любви – том чувстве, которого сегодня не хватает многим. По сути, мы вообще сейчас утрачиваем его, а на смену приходит рациональный прагматизм общества, приоритет в котором – материальные ценности. Но мы скучаем по этой любви, поэтому классика никогда не утратит своей актуальности.

Это на самом деле было заметно – зритель соскучился по красоте, по чувству. Ну да – и по любви, конечно. Так получилось – в помещении театра сейчас идёт ремонт – и спектакль демонстрируется в декораторской мастерской.

– Пространство это пришло по случаю, но оказалось вполне удачным – говорит режиссёр.

На самом деле сценография Елены Турчаниновой, художника из Красноярского театра драмы имени Пушкина, несмотря на лаконичность, передаёт тепло лета, проведённого в загородном поместье, делает пространство декораторской атмосферным и полным воздуха. В то же время сам приспособленный зрительный зал – уютное камерное пространство, в котором зрителю доступны не только многослойные диалоги, но и тонкие нюансы постановки: говорящие взгляды, красноречивые жесты.

– Актёрский состав Русского театра драмы очень хорош. В этом спектакле мне важно было увидеть, насколько герои способны «оголиться» в своих чувствах – так, чтобы зритель мог чувствовать этот импульс, этот нерв. Ведь на самом деле мы так очевидны, когда влюблены, какими бы словами при этом мы не обменивались. И я чувствую, что сегодня мы смогли показать то, что нашли в процессе репетиций – делится Станислав Анатольевич.

Репетиции над спектаклем начаты полтора месяца назад. Небольшая дошлифовка общего действа – и он начнёт жить своей жизнью. В спектакле заняты 12 актёров разного возрастного состава. Наталью Петровну Ислаеву играет Валентина Прокопенко. Очень органичен Фарит Загидулин в роли её мужа, богатого помещика Ислаева. Зрители так же увидят Людмилу Лосякову, Фёдора Золотухина, Дениса Энгеля, Александра и Елену Израэльсон, Василия Власова. Очень хороши в ролях Верочки, воспитанницы Ислаевых и студента, учителя Коли Алексея Беляева молодые артисты, приехавшие в театр из Екатеринбурга Кристина Злотникова и Игорь Макаревич. Планируется, что «Месяц в деревне» будет идти на большой сцене Драматического театра после того, как в здании будет окончен ремонт.

Елена Абумова

фото Александр Колбасов

14 декабря состоялась первая постановка в рамках Года театра в Хакасии. Актеры Русского драматического театра с успехом представили премьеру спектакля «Месяц в деревне».

В фойе у малой сцены театра зрителей с колокольчиком в руках встречала Катя, служанка в доме господ Ислаевых, а сам спектакль, казалось, шел уже давно – Ракитин читал скучающим обывателям дома «Графа Монте-Кристо». Тургеневские герои живут размеренной деревенской жизнью, не замечая ни жизни вокруг своего имения, ни хождение зрителей по сцене, их шепот и обмен предположениями о том, каким же будет новый спектакль.

Спектакль впервые игрался в новом, экспериментальном сценическом пространстве. На сцене нет привычного закулисья, откуда появляются актеры – весь спектакль герои вместе со зрителем сидят в импровизированном зрительном зале на первом ряду. По словам зрителей, режиссеру Станиславу Васильеву тем самым удалось создать атмосферу единства зрителя и актера.

В спектакле напрочь отсутствует агрессия. Его герои умеют любить, принимают свои чувства, но при этом каждый из них понимает свой долг друг перед другом. Исполнительница роли Натальи Ислаевой, актриса Валентина Прокопенко, удивительным образом передает внутренние терзания своей героини.  Внезапно вспыхнувшие чувства хозяйки дома Натальи Петровны к молодому учителю Беляеву ломают тихий уклад жизни семьи Ислаевых и открываются зрителю до того, как сама героиня понимает природу этих чувств.

Самоотверженная дружба, как высшее проявление любви — ключевое понятие в спектакле Станислава Васильева. Именно такая любовь способна вернуть человека к  давно забытым понятиям чести и достоинства.

Следующий показ спектакля «Месяц в деревне» запланирован на 18 января 18:30 и 20 января 17:00 на большой сцене обновленного театра.

Билеты можно приобрести в кассе театра и на официальном сайте и в официальных группах театра в социальных сетях в разделе «Купить билет».