Сегодня, 27 декабря мы поздравляем с Днем рождения великолепную и несравненную актрису и режиссера-постановщика Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова Дину Анатольевну Чернову.

Желаем Дине Анатольевне творческого вдохновения, подъема жизненных сил, радостных впечатлений и ярких ролей! Пусть в Вашем доме царят мир, гармония, любовь и счастье! Пусть Ваши близкие радуют Вас своим вниманием и заботой! Пусть работа приносит удовлетворение, а все роли будут любимые! С Днем рождения!

сцена из спектакля «Земля Эльзы»

Дина Чернова в роли Кошки

Дина Чернова в роли Бабушки

Вера Блинова в роли Бабуси
Дина Чернова в роли Нинки

Александр Яськов в роли Жеронта
Дина Чернова в роли Жаклины

Надежда Филимонова в роли Филицаты
Дина Чернова в роли Пелагеи Зыбкиной

И вот — занавес! Возможно, кому-то покажется странным такой возглас в начале материала, посвящённого юбилею Русского драматического театра имени Михаила Лермонтова, который 12 декабря отметит своё 80-летие.

Какой же тут, кажется, занавес — напротив, и на сцене, и в зале будет происходить замечательное представление — открыто, полно и ярко.
И всё же сегодня хочется говорить именно о занавесе. Он — покров тайны, скрывающий волшебный мир театра, он — своеобразный портал времени, который может перенести нас в другую эпоху, в прошлый, например, век. Он — дневник, хранящий интересные премьеры и представления, автографы знаменитых режиссёров, фотографии звёзд абаканской сцены, гастроли, аплодисменты… Как же много там всего!
Конечно, его хочется трогать и рассматривать. На самом деле за него обязательно необходимо заглянуть!

Неожиданное благословение Петра Чайковского

Видите, какая необыкновенная ткань? Этот бархат наполнен багрянцем революционного времени, когда менялся мир, когда Абакан как город только делал первые шаги, а в мире, в России особенно, царила оптимистическая трагедия. Если присмотреться, то можно увидеть, как в конце весны 1939 года на перрон абаканского железнодорожного вокзала выходят первые актёры театра Русской драмы — труппа драматического театра из города Воткинска.
Почему целый театр, как стая перелётных птиц, вдруг снялся с места и переехал в далёкую Сибирь, в Хакасию? Сейчас на этот вопрос вряд ли кто-то может ответить — очевидцев нет. В Воткинске история театра началась в 1931-м, но через некоторое время помещение, в котором ставили спектакли, было реквизировано для нужд революционного пролетариата, и актёры оказались на улице. Несколько лет они ставили спектакли где придётся, даже в церкви, где в своё время крестили Петра Ильича Чайковского, а потом отчаянно собрались и почти все — не только артисты, но и многие цеха — поехали в Хакасию. У нас помещение для театра было — в мае 1939 года под него отдали часть нового здания Дома культуры (сейчас — Центр культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева). Так всё начиналось. И приказ о создании областного Русского драматического театра от 10 июня 1939 года стал первым в его истории. Директором был назначен Николай Поздняков, художественным руководителем — Михаил Борзунов, а костяк труппы составили воткинские актёры. Свой первый сезон театр открыл спектаклем «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского. А как же иначе? Такая была жизнь. Хотя не очень-то и изменилась…
Театр и тот праздник, подъём, который он дарил, моментально стали востребованными как у местной публики, так и у людей творческих, которые, как и известные абаканские «воткинцы», приходили сюда на службу. В сороковые годы здесь начали работать Сергей Рахманов (главреж), художник и актёр Анатолий Шварцман, актёр Глеб Немирович-Данченко, художник Фёдор Версальский. И именно сюда из Красноярска приехал в то время Александр Кенель, ныне легенда хакасской музыки. Впрочем, они все — легенды, необыкновенные люди необыкновенного времени. Такое основание — как самый твёрдый гранит. Ему не изменишь…

Когда мы были на войне…

А театральный занавес стал иным. Меньше золота, больше багрянца, проблески траурной черноты. Война… Многие ушли. Ведущие актёры, режиссёры, художники. Многим не суждено было вернуться. Однако театр жил, потому что: «Кто сказал, что нужно бросить пьесы на войне?» Его труппой в то время стали фронтовики, проходившие лечение в местных госпиталях, и школьники из драмкружков. 26 июля 1941 года, в годовщину смерти Михаила Лермонтова, состоялась премьера спектакля «Два брата» по его пьесе. Именно после неё театру было присвоено имя классика. Театроведы утверждают, что на сцене нашего театра позже были поставлены все пьесы Лермонтова — «Маскарад», «Испанцы», «Люди и страсти», «Странный человек». Иногда возникают споры — вроде как «Странного человека» не ставили, но это не важно, конечно. Важно другое: война, а на сцене идут представления, дают классику — и разве можно сомневаться, что победа будет за нами?
А занавес открывает целую галерею знакомых, почти родных лиц — ведь не секрет же, что актёры нашего театра были близкими людьми для всех жителей Хакасии, а не только завзятых театралов. Вот два профиля: как и раньше, смотрят друг на друга Надежда Богатова и Николай Кучев. Подумать только — 114 лет на двоих отдали они служению родному театру, более 400 ролей сыграли вместе. И какие роли, какие постановки! «Ермак», «Иоанн Грозный», «Третья патетическая», «Вожак». Грандиозные по сценографии, по населённости, знакомые столичным сценам спектакли — «Порт-Артур», «Вожак» Русский драматический театр играл в театре на Таганке.

Мы будем ждать и верить

Наш театр рос всегда. В 1978 году было построено новое здание, и, конечно, занавес тоже стал современно-джинсовым, интересным, дерзким. И так прибавилось молодых лиц! Новые актёры профессора Особика, 13 ребят. О них говорили с придыханием, на «ленинградский выпуск» ходили любоваться — такие красивые. Олег и Татьяна Рябенко, Александр Яськов — сейчас в театре служат трое из того знаменитого выпуска, они настоящие звёзды. Звёздами стали и выпускники других театральных учебных заведений Ленинграда, Свердловска, Новосибирска, Красноярска, Иркутска, которые трудятся в театре сегодня, — Надежда Филимонова, Надежда Замаратских, Фёдор Золотухин, Людмила Лосякова, Виктор Арканов, Сания Касимова.
Это время режиссёра Семёна Верхградского, спектакли которого становились событиями, их отмечали театральные критики. Режиссёрами и художественными руководителями после 1991 года были Сергей Болдырев, Олег Рябенко, Юрий Нестеров. В непростые для страны времена, когда и занавес, уж коли речь идёт о нём, могли «прихватизировать» нечистые на руку люди, многие из которых стали сегодня даже олигархами, театр жил ярко, по-новому. Было много неожиданных премьер, фееричных представлений. И театральный занавес в то время оказался настолько востребован, что никто не смог на него посягнуть. Вернее, не смогли дотянуться. Потому что театр оставался театром. Например, на международном фестивале русских театров спектакль «Бешеные деньги» (постановка Олега Рябенко) получил юбилейную медаль, спектакль «А зори здесь тихие» (постановка Юрия Нестерова) стал лауреатом на всероссийском конкурсе спектаклей, пропагандирующих идеи любви к Родине.
А дальше были Евгений Ланцов и новая драма. Под руководством Евгения Юрьевича поставлены талантливые, интересные спектакли, которые идут в театре и сегодня. За эти годы театр стал участником фестивалей современной драматургии «Драма. Новый код», «Текстура», программы «Новая пьеса» национального театрального фестиваля «Золотая маска».
Сегодня в здании Русского драматического театра имени Михаила Лермонтова идёт серьёзный ремонт, после которого (обещается, летом 2020 года) мы театр просто не узнаем, таким он станет современным, с какой-то необыкновенной сценой, лучшей музыкальной и световой аппаратурой и прочими новшествами. Даже занавес обещают сделать совсем другим, на штанкетах. Меняться театр начал уже сегодня — пришли молодые артисты, в театре появился главный режиссёр — Эдуард Шахов, разрабатываются новые формы взаимодействия со зрителем. Словом, в истории театра открывается новая страница. С большим интересом театральная публика ждёт этих изменений. Но хочет сказать: мы свой театр, что бы ни происходило, всегда узнаем. Так что не дождётесь! Любили, любим и будем продолжать любить, сколько бы лет ему не исполнилось!

1939

Елена АБУМОВА

24 декабря отмечает свой День рождения Сергей Ефремов — художник по свету Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

От всего сердца желаем Сергею профессиональных взлетов, удовольствия от работы, терпения и стабильности. Пусть спокойствие и счастье всегда живут в душе, удача сопутствует во всех начинаниях, а дома всегда ждут уют и забота близких и любимых людей!  С Днем рождения!

23 декабря в Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова стартовала Новогодняя кампания. С сегодняшнего дня и до 28 декабря зрители, пришедшие в театр, смогут посмотреть сказку  «Трам-пам-пам и все-все-все» (6+) о веселом медвежонке Винни и его друзьях. Винни попытается обмануть неправильных пчёл, найти самый лучший подарок на День Рождения ослика Иа и выяснит, любят ли тигры мед.

После спектакля детей приглашают повеселиться вместе со сказочными персонажами около елки в Новогодней интермедии «Приключения мышонка Пи» (6+). Коты и Мышки проведут веселый конкурсы с ребятами, будут кидаться снежками,  танцевать и водить хороводы. А Дедушка Мороз и Снегурочка пожелают всем счастливого Нового года и подарят праздничное настроение каждому.

Информацию о новогодних показах  можно узнать по телефонам в Абакане: 22-52-26, 22-00-23, 22-45-03.

Мы поздравляем с Днем рождения нашу молодую актрису  Марию Кайзер
Желаем Марии творческого вдохновения, звездных ролей, хорошего настроения и личного счастья! Путь в жизни случаются только хорошие сюрпризы, а слезы на глазах — только от счастья! Любви, позитива и новых впечатлений! С Днем рождения!

26 декабря в 19-00 состоится второе заседание «Лермонт.offклуба». Оно пройдет в новогоднем формате и дружеской атмосфере. С Дедом Морозом, елкой, новогодними номерами и праздничным настроением. В фойе второго этажа зрители, пришедшие в этот вечер в театр Лермонтова, смогут увидеть эскиз спектакля «Новогодняя семья» (16+) по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала».

В одной квартире «прикованные друг к другу» живут две женщины, мать и дочь. Одна уже приближается к закату своей жизни, вторая давно перешагнула возраст, когда влюбляются, создают семью, рожают детей.  Одной не позволяет выйти в мир – инвалидное кресло, другой – желание разделить с матерью ее одиночество. Но вдруг,  в один прекрасный день, в канун Нового года случается чудо.  Ничего волшебного или сказочного, просто в их жизнь вторгается новый человек…  Теплая, наполненная любовью простая история, которая поможет очень многим согреться от холода жизни и еще раз убедиться в том, что чудеса бывают.

Билеты на новогоднюю встречу «Лермонт.offклуба» можно заказать через социальную сеть ВКонтакте, и Вам доставят их лично в руки. Цена билета – 200 рублей.

В новом выпуске столичного театрального журнала «Страстной бульвар, 10»  опубликована статья о спектакле «Говорит Москва», премьера которого состоялась в сентябре этого года на сцене Русского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова. Автор публикации — заведующий литературно-драматургической частью театра Лермонтова Мария Бекк. 14 декабря Мария получила диплом театроведа в Высшей школе деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна», где она обучалась под руководством кандидата искусствоведения, помощника художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова — Павла Руднева.

— Декабрьский номер «Страстного бульвара,10» — говорит Мария — последний в этом году. И статья о спектакле Русского драматического театра имени Лермонтова с фотографией артистов на обложке – настоящий подарок к юбилею театра. Рада, что мое мнение о спектакле, высказанное в статье, вызвало интерес и одобрение такого уважаемого издания. «Говорит Москва» — это общая большая работа — и режиссера, и драматурга, и художника, и артистов, и в целом всего театра.

Отметим, что журнал «Страстной бульвар, 10» — это одно из самых популярных театральных изданий России. Он учрежден в 1997 году и с того времени является своего рода индикатором степени значимости событий происходящих в театральной сфере.

Прочитать рецензию на спектакль «Говорит Москва» можно по ссылке http://www.strast10.ru/node/5136

Сегодня, 17 декабря празднует свой День Рождения Александр Минин — артист Русского драматического театра имени Лермонтова.

Александр, в твой День рождения желаем, чтобы твой талант раскрылся еще сильнее и засверкал всеми своими гранями на театральном небосклоне! Пусть каждая роль добавляет тебе уверенности. Пусть все неприятности будут лишь сыграны, а в настоящей жизни беды обойдут тебя стороной! С Днем Рождения!

Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова получит звание – «Академический». Об этом накануне, во время празднования 80-летнего юбилея  объявил Николай Миронов — Первый заместитель Главы Республики Хакасия — Председателя Правительства Республики Хакасия. Звание «Академический» присваивается старейшим театрам за выдающиеся достижения в развитии традиций исполнительского искусства как части культурного наследия и получившим широкое признание.

Также Николай Миронов вручил звание «Народный артист Республики Хакасия» Людмиле Пашкевич (Лосяковой) – актрисе театра Лермонтова. А звание «Заслуженный работник культуры Республики Хакасия» присвоено Татьяне Авраменко — заместителю директора по репертуару и работе со зрителями. Олег Рябенко, артист и режиссер-постановщик театра Лермонтова удостоен медали «Трудовая доблесть Хакасии».

Почетной грамотой Республики Хакасии награждены: Владимир Гордеев, Валентина Прокопенко, Ольга Крыленко. Благодарность Главы Республики Хакасия – Председателя Правительства Республики Хакасия получили: Игорь Герман,  Ольга Чемерская, Ольга Мячина,  Елена Пономарева, Валерий Орешков.

Кроме того ряд сотрудников удостоен республиканских и ведомственных наград – благодарственных писем и почетных грамот.  В числе награжденных и Александр Вислов, видный театральный деятель России, с которым театр сотрудничает уже много лет. Александру вручена Почетная грамота Министерства культуры Хакасии.

Напомним, 12 декабря на Большой сцене состоялось празднование 80-летнего юбилея Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.  Зрители, пришедшие в этот день поздравить театр с его праздником, смогли  посмотреть спектакль «Мишель» по пьесе Александра Вислова, который прошел в формате work-in-progress. Постановка-посвящение великому русскому классику, имя которого носит театр в 80-ю годовщину.

Русский республиканский драматический театра имени М.Ю. Лермонтова благодарит всех за поздравления и пожелания в свой юбилей.

Ознакомиться с полным списком награжденных сотрудников театра можно на официальном сайте РРДТ имени М.Ю. Лермонтова по ссылке:

http://lermontovtheatre.ru/wp-content/uploads/2019/12/Spisok-nagrazhdyonnyh-sotrudnikov-12-dekabrya-2019.docx       

Сегодня, 13 декабря празднует свой День Рождения Елена Сумба – актриса Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

Желаем Елене неугасимой популярности и великих ролей, неотразимой игры и постоянного вдохновения, воодушевления к жизни и больших успехов, верного счастья и чистой любви. Пусть в доме царят мир, гармония и благополучие. С Днем рождения!

Елена Израэльсон в роли Тетушки Мыши, Елена Сумба в роли Лисы

Александр Израэльсон в роли Короля
Елена Сумба в роли Принцессы

Игорь Герман в роли Василия
Елена Сумба в роли Изабеллы

10 декабря празднует свой День рождения — Борис Вадимович Албычаков — старший машинист сцены Русского драматического театра Лермонтова.
В этот день желаем Борису Вадимовичу исполнения всего задуманного, радостных встреч и неожиданных приятных сюрпризов. Пусть навсегда сохранятся в Вас все качества настоящего мужчины, такие как сила, уверенность, верность слову, мужество и обаяние. Пусть будет крепким здоровье, а жизнь подарит много светлых дней. С Днем рождения!

Накануне, 8 декабря на большой сцене театра Лермонтова состоялось первое заседание «Лермонт.offклуба», которое посетили порядка ста человек —  студенты, представители театрального сообщества региона и журналисты. Гостем встречи стал и Министр культуры Хакасии Леонид Еремин. Заседание провел Александр Вислов – ведущий театральный критик страны.

Для первой встречи артисты совместно с руководителем проекта Эдуардом Шаховым — главным режиссером театра Лермонтова — подготовили «читки» двух пьес: «Золото» и «Горка»

Центральный персонаж пьесы «Горка» (16+) Алексея Житковского молодая воспитательница детского сада «Сибирячок» Настя. На носу Новый год, руководство требует провести новогодний утренник и построить на участке горку.  Но решение этих, вроде бы простых, задач сопряжено с множеством проблем. Это очень трогательная и смешная история, которая, пожалуй, близка всем, кто хотя бы однажды становился участником родительского чата.

Вторая пьеса — «Золото» (16+)  Екатерины Тимофеевой.  Это актуальная для всей современной России история о маленьком городке Сибай в Башкортостане. Из всех достопримечательностей здесь только карьер, который недобросовестные рудодобытчики превратили в горящий и выделяющий сероводород эпицентр экологической катастрофы. Герои пьесы — обычные люди, которые на фоне бездействия чиновников просто пытаются не сойти с ума.

После просмотра эскизов зрители высказали свое мнение о каждой пьесе и проголосовали за ту, которая, по их мнению, достойна войти в репертуар театра Лермонтова к качестве полноценного спектакля.

Следующее заседание «Лермонт.offклуб» пройдет в конце декабря. Следите за информацией в социальных сетях.

фото Анастасия Спалевич

фото Анастасия Спалевич

фото Анастасия Спалевич

8 декабря мы поздравляем с Днем рождения Владимира Борисовича Гордеева – режиссера-постановщика Русского республиканского драматического театра имени М.Ю. Лермонтова.

Желаем Владимиру Борисовичу  свободы творчества, успешных и зрелищных проектов, оправданных надежд, невероятной популярности и только доброй славы. Неиссякаемого источника вдохновения и творческих прорывов в современном театральном искусстве. Здоровья и личного счастья. С Днем рождения!

В сентябре состоялась премьера спектакля «Говорит Москва» в Русском республиканском драматическом театре имени М.Ю. Лермонтова (Абакан, Хакасия). Спектакль поставил Ярослав Рахманин. Это уже вторая работа режиссера в Абакане. Удивив зрителей современной постановкой по древнегреческой трагедии Софокла «Антигона», два года спустя он вернулся с пьесой молодого драматурга Юлии Поспеловой.

По словам самого автора, она едва ли могла подумать, что у этой пьесы будет сценическое воплощение. И действительно, написанная три года назад, она успела возглавить шорт-листы ведущих драматургических конкурсов страны и стала важным событием в мире современной драматургии, но, тем не менее, остается мало популярной на театральных подмостках. И не случайно: пьеса по книге «Двадцать писем к другу» Светланы Аллилуевой написана белым стихом, а главное, текст настолько самодостаточен, что любое «обыгрывание» его артистами на сцене — исполнение привычное в нашем понимании — с большей вероятностью загубит все, скрытое автором между строк. И артисты в этом спектакле не играют, они рассказывают зрителям то, что происходило с ними. Это не значит, что на сцене в течение всего спектакля нет никакого действия, но оно лишь усиливает сказанное. Спектакль о воспоминаниях дочери Сталина — материал для провинциального театра коммерчески почти провальный, но в данном случае ставка была сделана на высокое театральное искусство.

Монотонный позывной сигнал Всесоюзного радио — звук, когда-то заглушавший миллионы голосов, объявляет о начале спектакля. На декорации, использующейся как экран проектора, появляются черно-белые кадры из советских хроник. Они хаотично сменяются изображениями видных политических деятелей, охваченных огнем, и, наконец, изображением Сталина, который шутливо «показывает нос». Впоследствии этот жест станет символом необратимых изменений, а монстр с картины, пожирающий своих потомков, обретет гуманистические очертания. Кровавая Луна в конце короткого фильма затмевает Солнце.

В спектакле, как и в пьесе, нет определенного места действия. Мы оказываемся в воспоминаниях главной героини, быстро сменяющих друг друга. Место, которого нет, — декорация, созданная художником Еленой Подлесной. В пространство малого зала вписана высокая, почти глухая стена серого цвета с коричневыми деревянными вставками. У кого-то этот образ совершенно определенно вызовет ассоциацию с «железным занавесом» того времени. «Железный занавес» наглядно разделен на две части: левая — рабочий столик с телефонами вождя, а правая сама по себе уже является героем спектакля — это легко узнаваемый профиль с металлическими усами. Он заметен не сразу, но стоит только декорации раздвинуться, как становится трудно избавиться от навязчивого желания смотреть на него в течение всего спектакля, возможно потому, что он и сам будет время от времени наблюдать за всем происходящим, пока его глазницы, наконец, не станут пустыми.

На сцене, протиснувшись через узкое пространство декорации, появляются герои спектакля. На передний план выходит Сталин. Но мы видим не тот строгий образ вождя, который многим знаком уже только из учебников истории. Думал ли артист Фарит Загидулин, прекрасно исполнивший эту роль, что будет играть переполненного чувством любви и нежности Иосифа Сталина? И в первые минуты мы видим его именно таким, ведь смотрим глазами маленькой Сетанки, его хозяйки. Таким остается в детских воспоминаниях образ отца у каждого счастливого ребенка.

Главную героиню Светлану Аллилуеву в спектакле играют две артистки: одна — это повзрослевшая Светлана (Галина Архипенкова), именно ее монологи станут основным катализатором действия в спектакле, вторая — (Кристина Злотникова) проживает каждый момент здесь и сейчас. Лишь иногда, когда их движения или звуки становятся синхронными, воспоминания и чувства сводятся к одному моменту в прошлом — он болезненно врезался в память ребенка навсегда.

Внутренняя трансформация героев в спектакле происходит постепенно. В начале действия Светлана с нежностью вспоминает:

Он любил петь,

у него был отличный слух

и высокий чистый голос, а говорил, наоборот,

глухим и низким

негромким голосом.

Еще он любил спорт,

но только те виды спорта,

где нужен был меткий глаз…

Так подробно можно хранить в памяти только воспоминания о самом любимом и дорогом человеке.

Постепенно образ Сталина в детском сознании вытесняет образ любящего отца. Эту трансформацию в глазах взрослеющего ребенка режиссер решил пластически через физическую «ломку» героя, больше напоминающую процесс обращения человека в оборотня. Не зря в начале спектакля в фильме возникает образ демона Бафомета, буквально повторяющего ту самую шутливую гримасу Сталина. «Что-то сломалось», — трижды повторяет взрослая Аллилуева для нас. С этого момента героиня больше не узнает своего «секретаришку». Теперь каждый звонок спецтелефона для нее будет тождествен появляющемуся на стене некрологу, тихо и внезапно исчезающему, как люди рядом. «Папа, я поздравляю тебя. Победа», — обращается героиня к огромному бетонному профилю человека, поздравляя его с победой над собой.

В спектакле Ярослава Рахманина Сталин умирает не своей смертью. Несмотря на то, что перед нами появляется надпись: «Ночью был удар» (официальная версия смерти), финальный монолог главной героини и эмоциональный накал создают ощущение насильственного прерывания жизни. Взрослая Светлана помнит свои ощущения тогда. Смерть отца стала для нее чем-то вроде освобождения. Ей казалось, что она убивает его этим чувством облегчения, а вместе с тем убивает в нем того зверя, Бафомета.

Высокая декорация с профилем Сталина уходит на задний план и снова становится частью серой стены. «Это снова стало его лицо», — говорит в этот момент Светлана.

Сегодня свой День рождения празднует Татьяна Прокопьевна Болдырева — закройщик по особо важным изделиям театра Лермонтова.

В преддверии своего 80-летнего юбилея, Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова запускает новый проект «Лермонт.offклуб». Проект объединит людей, которые любят театр. Весь сезон в формате прямого диалога со зрителями на площадке «Лермонт.offклуб» будут проходить «читки» пьес современных драматургов, в том числе и драматургов Хакасии, творческие встречи с любимыми артистами и приглашенными критиками. Как показал опыт Всероссийской лаборатории современных текстов и режиссуры «#На_равных», которая прошла в октябре, формат дискуссий востребован и интересен зрителям.

Первая встреча  «Лермонт.offклуб» пройдет 8 декабря в 17-00 на большой сцене театра Лермонтова. Для нее артисты совместно с Эдуардом Шаховым — главным режиссером театра Лермонтова, подготовили «читки» двух пьесы: «Горка» Алексея Житковского и «Золото» Екатерины Тимофеевой.

Вход свободный, по предварительной регистрации. Чтобы зарегистрироваться нужно отправить сообщение в официальную группу театра в социальной сети ВКонтакте https://vk.com/dram_lermontov.

Сегодня празднует свой юбилей — Заслуженный артист Республики Хакасия — Виктор Константинович Арканов.

Виктор Арканов работает в театре Лермонтова с 1986 года. Его репертуарный лист насчитывает десятки ролей, абсолютно разных по характеру. Виктору Константиновичу всегда удается влюбить в своего героя, заставить зрителя слушать каждую его реплику, держать внимание зала. Каждый персонаж — уникален, каждая роль — итог кропотливой работы над образом.

Мы от души поздравляем Виктора Константиновича с его праздником, желаем ему, чтобы всегда были силы и здоровье на исполнение своих желаний и достижение целей, чтобы сердце было наполнено любовью, а душа — светлым счастьем. С Днем Рождения!

26 ноября труппе Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова в Абакане был представлен новый главный режиссёр — Эдуард Шахов.

Фактически к своим обязанностям Шахов приступил несколько днями раньше: к моменту официального представления он уже прибыл в Абакан и начал знакомство с труппой.

Встреча 26 ноября проходила в закрытом формате, однако о приоритетах и ближайших планах театра Эдуард Шахов рассказал журналу ТЕАТР.: «Основной задачей на посту главного режиссёра я, конечно же, вижу работу с труппой и репертуаром вверенного мне театра. Русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова — единственный русский театр в Хакасии. В этом, безусловно, его преимущество, но в то же время на театре как на коллективе лежит большая ответственность. В первую очередь перед зрителями, ведь наш театр является проводником в мир русской культуры в регионе. Нам предстоит большая работа по формированию сбалансированного репертуара. Пока говорить о каких-то конкретных пьесах ещё преждевременно, но в мои планы входит вернуть в репертуар имена великих русских классиков, например, Чехова. И, конечно, не стоит забывать о том, что театр — это всё-таки искусство живое и современное. Его существование немыслимо без обращения к современности, к авторам и режиссёрам, которые живут и творят сейчас. Поэтому в мои планы входит также и работа с новым современным материалом и молодыми режиссёрами. Новый опыт — это интересно и для зрителей, и для самих артистов. В этом году в театре прошла Лаборатория современных текстов и режиссуры „На_равных“. Несмотря на то, что она была реализована без меня, я знаю, что это событие вызвало большой интерес у абаканского зрителя. И это здорово! Это значит, что зритель здесь открыт чему-то новому. Мы обязательно продолжим лабораторные работы. Возможно, даже проведем аналог фестиваля „Любимовка“ в Абакане. Сейчас я знакомлюсь с артистами, слушаю их желания, потому что это тоже важно. У каждого артиста есть, если можно так выразиться, „роль мечты“. Некоторые из них совпадают с моими собственными желаниями, и это положительные перспективы. Уже появились мысли о постановке „Макбета“ Шекспира. Планов много».

Напомним, Эдуард Шахов в 1999 году окончил Уфимскую академию искусств (мастерская Рифката Исрафилова), впоследствии принимал участие в режиссёрских лабораториях Анатолия Васильева в «Школе драматического искусства» и Валерия Фокина в Александринском театре. В 1999–2003 — режиссёр-постановщик Оренбургского драматического театра им. М. Горького, педагог по мастерству актёра в Оренбургском институте искусств. В 2003–2006 — главный режиссёр Башкирского драматического театра в городе Салават. В 2007–2010 — главный режиссёр Березниковского драматического театра. Автор и режиссёр проекта «Новая драма. Театральная лаборатория. Поиск счастья» в Первоуральском драматическом театре «Вариант». В 2011–2014 — актёр, режиссёр, помощник главного режиссёра театра «Нур» в Уфе. Спектакли Эдуарда Шахова «Медея: материал» (Татарский драматический театр, город Альметьевск) и «Один день Ивана Денисовича» (Новокузнецкий драматический театр) вошли в лонг-лист российской национальной театральной премии «Золотая Маска», а спектакль «Магазин» по пьесе Олжаса Жанайдарова Татарского драматического театра (город Альметьевск) стал победителем XV фестиваля театров малых городов России в Тобольске, был представлен в четырёх номинациях «Золотой Маски» («Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая работа драматурга», а в номинации «Лучшая женская роль» были представлены обе актрисы-участницы спектакля) и стал одним из наиболее примечательных событий фестиваля.

Сегодня, 30 ноября, поздравляем с юбилеем  Нелли Анатольевну Подрешетникову —художника-бутафора Русского драматического театра имени Лермонтова.

Мы желаем Нелли Анатольевне быть счастливой, радоваться жизни, удивляться, наслаждаться каждой минутой, мечтать, всегда иметь верных, надежных друзей и, главное, любить и быть любимой. Желаем разукрасить свою жизнь самыми яркими красками, и чтобы Ваши руки продолжали творить волшебство для зрителей театра.  Пусть в Вашем доме всегда царят покой, уют и гармония. Оставайтесь всегда такой же молодой, светлой, доброй, веселой и улыбчивой! С Днем рождения!

28 ноября празднует свой День рождения Сергей Петрович Зубарев – художник по свету Русского драматического театра имени Лермонтова.
Желаем Сергею Петровичу успеха, упорства и удачи, здоровья, уверенности и достойных побед. Пусть с каждым годом прибавляется оптимизма, пусть каждый день открывает для Вас двери к новым возможностям и великим делам. С Днем рождения!