Сегодня мы поздравляем с Днём Рождения режиссёра театра Владимира Гордеева!
Владимир Борисович! Искренне хотим пожелать Вам вдохновения, неиссякаемой творческой энергии и крепкого здоровья на долгие годы! Пусть Вам всегда улыбается удача и путеводная звезда ведёт счастливой дорогой! Желаем побед, заслуженных наград, любви! Оставайтесь так же любимы публикой, пусть Ваши спектакли всё так же радуют нас своей чистотой, глубиной и талантливыми образами!
С Днём Рождения!
Спектакль «Снежная Королева» вот-вот выйдет на театральные подмостки русской драмы. И в преддверии премьеры Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова проводил республиканский конкурс рисунков «В стране Снежной Королевы».
Отметим, что конкурс рисунков в театре проводится уже во второй раз. В этом году заявок в два раза больше, чем в прошлом. В конкурсе участвовали дети в возрасте от 5 до 12 лет со всей Хакасии.
И сегодня мы готовы торжественно объявить итоги.
Обладателем Гран-при в номинации «Афиша спектакля» стала — Мария Шишацкая (МБОУ «СОШ №19, г. Черногорск). Теперь её работа «В городе Снежной Королевы» станет основой для афиши спектакля.
Номинация «Волшебные предметы». Категория 5-7 лет:
Варвара Рыбина «Лесная сказка» (МБОУ Лестранхозовская СОШ, с. Биричкуль)
Ева Колодкина «Олень – друг Герды» (МБОУ г. Абакана «Лицей имени Н. Булакина)
Кирилл Бутурлакин «Королевство вечного льда и снега» (МБДОУ «Журавушка»)
Номинация «Волшебные предметы». Категория 8-12 лет:
Александра Верещагина «Карета снежной королевы» (МБОУ СОШ№12)
Мария Шишацкая «В городе снежной королевы» (МБОУ «СОШ №19 c углубленным изучением отдельных предметов» г. Черногорск)
Алиса Стародубцева «Северный олень» (МБОУ «Расцветная средняя общеобразовательная школа» Усть-Абаканский район)
Номинация «Королевство вечного льда и снега». Категория 5-7 лет:
Милана Федоровская «Царство снежной королевы» (МБДОУ Детский сад №20 «Дельфин»)
Алена Гребнева «Замок снежной королевы» (МБОУ «Начальная школа №3»)
София Верьясова «Зайки под луной» (МБДОУ «Детский сад «Феденька») Агата Стрижкова «Златая стужа» (МБДОУ «Лукоморье)
Номинация «Королевство вечного льда и снега». Категория 8-12 лет:
Егор Зенин «Королевство снега и льда» (МБУ ДО «Детская художественная школа №1», г. Черногорск)
Анастасия Старкова «Королевство вечного льда и снега» (МБОУ «СОШ №7», г. Абакан)
Софья Чеглакова «Приключения Герды в стране Снежной Королевы» (Культурно Досуговый Центр воинской части 01662 г. Абакан)
Номинация «Рисую Снежную королеву». Категория 5-7 лет:
Дмитрий Тихомиров «Снежная Королева» (МБДОУ «ЦРР Детский сад «Светлячок»)
Савелий Петерсон «Снежная королева» (МБДОУ-д/с №27 «Сказка» г. Саяногорск)
Алексей Никифоров «Ледяная красавица» (МБОУ СОШ №10)
Номинация «Рисую Снежную королеву». Категория 8-12 лет:
Ксения Кравцова «Портрет Снежной Королевы» (МБУ ДО «Копьевский дайонный Дом детского творчества. Студия «Мир и человек»)
Кира Кыржинакова, Петр Тюкпиеков «Хыр Хан Хэс» (Государственное образовательное учреждение РХ «Хакасская национальная гимназия-интернат им.Н.Ф. Катанова», МБОУ г. Абакана «СОШ №1»)
Алена Кайль «Мечты Снежкой королевы» (Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Солёноозёрная средняя школа №12)
От всей души благодарим детей и их родителей за участие и напоминаем, что все победители и лауреаты получат дипломы и пригласительные билеты на премьеру спектакля «Снежная Королева»( 5 января 2022г. в 12:00).
Спектакль «Снежная Королева» появится в театре благодаря поддержке Всероссийской политической партии «Единая Россия», в рамках проекта «Культура малой Родины».
Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова примет участие в VII Международном театральном фестивале «История государства Российского. Отечество и судьбы» со спектаклем «Посчитай, Господи» по пьесе Артема Казюханова.
Организатором фестиваля является Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова. Из-за сложной эпидобстановки это грандиозное театральное событие состоится в онлайн формате.
Так, 6 декабря, на официальном сайте Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова будет проходить трансляция постановки «Посчитай, Господи». И к радости наших зрителей доступ к просмотру будет открыт 24 часа.
-В такое непростое для театров время, связанное с имеющимися ограничениями, особенно ценно сохранять фестивальное движение и поддерживать его. А онлайн трансляция — это отличная возможность для зрителей со всех уголков страны увидеть спектакль, который, к тому, же есть только в Абакане. Ведь «Посчитай, Господи» — это документальная постановка о людях Хакасии, которые уходили на войну и писали письма домой. Надеюсь, что новым зрителям она полюбится также, как абаканцам, — поделилась руководитель литературно-драматургической части театра Мария Бекк.
Отметим, что программу фестиваля составляют выдающиеся спектакли, масштабные исторические полотна, отображающие историю России с древнейших времен и до наших дней.
Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова уже скоро покажет зимнюю историю, знакомую с детства — сказку «Снежная Королева».
Эта премьера о любви и доброте, которые способны растопить любой лёд. Яркие танцевальные номера и песенные партии исполнят сами актёры, а сказочные декорации наполнят атмосферу волшебством. Сказка-мюзикл подарит новогоднее настроение и веру в чудо.
Помните с чего все началось? В морозном воздухе закружили снежинки и город погрузился в зимний сон. Именно тогда Снежная Королева уже разбила волшебное зеркало и тысячи осколков разлетелись по свету, превратив сердца людей в льдинки. Один из осколков попал в доброго мальчика Кая и он начал грубить любимой Бабушке, обзывать сестру Герду и вместо роз, что они вместе посадили, видел одни колючки.
Затем девочка отправится в замок Снежной Королевы, где её будут ждать опасные приключения и неожиданные встречи… В тот момент злая колдунья и не догадывается, на что способно горячее любящее сердце.
Спасёт ли Кая Герда? Для ответа на этот вопрос, театр приглашает посетить премьеру волшебной сказки «Снежная Королева», показ которой состоится на большой сцене в ближайшее время.
Продажа билетов открыта на: 27 декабря 18:30; 28 декабря 14:00 и 18:30; 29 декабря 14:00 и 18:30 и 30 декабря 14:00 и 18:30.
Также сообщаем, что закончился прием заявок на конкурс «Рисуем Снежную Королеву». Зрители прислали более 600 рисунков. Скоро организаторы подведут итоги и наградят победителей.
Еще напоминаем — не забывайте, пожалуйста, свои книжечки с названиями детских спектаклей и наклейки, которые необходимо копить и собирать. Ведь тот, кто соберет все, в конце театрального сезона получит чудесный приз.
Спектакль «Снежная Королева» появится в театре благодаря поддержке Всероссийской политической партии «Единая Россия», в рамках проекта «Культура малой Родины».
События, происходящие в последнее время в Русском академическом театре драмы имени М.Ю. Лермонтова, радуют и внушают большие надежды. В «новых мехах» — здании театра после великолепного ремонта — совсем не «старое вино».
Скорее, настоящее шампанское, которое выбивает пробку, фонтаном бьёт в потолок, доставляя радость и восторг праздника, а после пузырьками щиплет в носу, заставляя размышлять над увиденным, сопереживать, плакать, думать.
День рождения Мастера
«Думать!» — вот здесь главное слово! Искренне считаю: роль театра не балаганным Петрушкой развлекать зрителя, а развивать его, учить, показывать то, что сделает его лучше. В этом отношении новый спектакль «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» [12+] по десятибалльной шкале можно оценить как раз на десять. Премьера спектакля в какой-то мере благодаря ковидному локдауну состоялась точно вовремя — должна была в октябре, а произошла ровно в день рождения Мастера — 11 ноября. И это знаково.
Возможно, самому Фёдору Михайловичу так понравилось происходящее на сцене, что он просто решил сделать себе подарок и отпраздновать юбилей именно с хакасскими актёрами и зрителями. Почему-то хочется думать именно так.
Вы заметили — мы говорим Мастер. Так получилось, этого звания прежде удостоен Михаил Булгаков. Сейчас трудно спорить. Только кажется, в этой суматохе, суете, некоторой революционной «дьяволиаде» был забыт первый Мастер, каждое произведение которого посвящено человеку и Богу. Вернее, любви человека к Богу. Или наоборот, Бога к человеку. Но тут — как от перемены мест слагаемых… Я не сравниваю — это очень разные творцы. Но, наверное, пришло время расставить всё по местам.
Это сложно. Очень долго Достоевский в России был недооценён. Да что там — не оценён вообще. Девятиклассники, убитые школьной программой по литературе, прочитав пару глав «Преступления и наказания» и немножко биографии, навсегда ставили на творчестве этого писателя большой крест.
Мы не знаем Достоевского. Даже так — многие и знать его не хотят. А сейчас, с заменой чтения на гаджеты, и того хуже ситуация складывается. Немногие вспоминают этого автора, единицы близко знакомы с его творчеством. Всё «пятикнижие» («Преступление и наказание», «Бесы», «Идиот», «Братья Карамазовы», «Подросток»), равно как и ранние произведения и «Записки из Мёртвого дома», изучают только профессионалы. А ведь писал-то он для людей, для нас с вами, писал о самом важном, что может происходить с человеком, «о несчастных, о счастливых, о добре и зле, о лютой ненависти и большой любви»…
Каким он был человеком?
Так что желание взяться за Достоевского — это, я вам скажу, ребята, большой риск. Поэтому, наверное, и не ставили его в Абакане ни разу. И вдруг!
Почему? Вопрос не праздный. Целой творческой командой, без страха и упрёка, они пошли на это. Сначала был проект Фонда поддержки и развития театрального искусства Хакасии. Он вошёл в число победителей всероссийского конкурса федерального министерства культуры. Творческая команда под руководством режиссёра-постановщика Евгении Колесниченко и драматурга Анастасии Букреевой с огромным интересом взялась за дело.
Девушки даже жили некоторое время в Омске, работали в Омском музее имени Ф.М. Достоевского, изучали документы в архивах.
— Мы поставили перед собой задачу показать, как Достоевский достиг такого уровня, чтобы написать своё «великое пятикнижие». Эти романы, скорее всего, не появились бы, не будь этого омского опыта, — считает драматург Анастасия Букреева.
— Год назад, когда начиналась работа над проектом, единственное, что мы знали: хотим рассказать о Достоевском как о человеке. Ещё со школьной скамьи все помнят Фёдора Михайловича как великого русского писателя и родоначальника психологизма — и на этом как бы всё. Мы взялись поразмышлять на тему, какой он был человек. Взяли определённый период из его жизни, трагические события, когда члены кружка петрашевцев, в котором писатель принимал активное участие, были приговорены к расстрелу. Казнь отменили в последние мгновения, когда все молодые люди уже приготовились к смерти. Достоевского лишили всех званий и приговорили к каторжным работам. Четыре года жизни Фёдор Михайлович провёл в Омском остроге. Мы берёмся посмотреть, как его изменила каторга, почему она позволила ему взглянуть на человека, русскую действительность, на мир вообще по-иному, — рассказала режиссёр Евгения Колесниченко на пресс-конференции, состоявшейся незадолго до премьеры.
Преступник или праведник
Безусловно, интерес к этой премьере был велик. И 11 ноября, в день рождения Достоевского, зал оказался полон зрителями настолько, насколько это разрешали противоэпидемические меры. Ожидали, наверное, того, к чему привыкли со школы — будет тяжело и надрывно, герои Достоевского будут рвать на себе рубахи и кандалы, обижать старушек, продавать дочерей.
А раздалась музыка… Необыкновенная — по-средневековому торжественная, по-церковному глубокая. «Муж именем Йов жил в стране Уц. И был тот муж беспорочен и честен, Бога боялся и сторонился зла». (Хормейстер Ирина Целыковская, считаю, поставила этот номер гениально.)
Прекрасное многоголосие библейского сказания ввело зрителей в мир, рассказывающий о великом праведнике и герое веры Йове — будто протянув параллель между ним и Достоевским.
Вообще, спектакль получился очень красивым и современным. Создавалось ощущение, что каждый исполнитель сам пытается разобраться в творчестве великого русского писателя, и поэтому так напряжённо следишь за происходящим на сцене, ловишь каждое слово, ведь тебе тоже нужно всё понять. Было сложно — для этого необходимо знать и биографию, и творчество Достоевского.
Но и хорошо — спектакль подталкивает к тому, чтобы взять в руки книги и узнать больше, читать и гордиться одним из величайших классиков — нашим, русским писателем.
Мой друг Фёдор и дополнительная жизнь
Все актёры, чувствуется, тоже непросто открывали для себя творчество писателя. Интересен видеоряд, сопровождающий действие. В нём каждый артист рассказывает о своём отношении к его творчеству прежде — и теперь.
Вот что говорит исполнитель главной роли Роман Кремзуков: «У нас в школе, в кабинете литературы, висел портрет Фёдора Михайловича. Я всегда смотрел на него, как на кого-то чужого, недосягаемого, далёкого. Теперь же, после перелопаченного всеми участниками постановки материала (архивные документы, его личные письма и произведения), вижу в нём друга, человека, имеющего такие же страхи, увлечения и привязанности. Спектакль «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» — это дополнительная жизнь к той, что дала мне мама. Я проникся. Хоть и волновался очень, но встречи со зрителем ждал с нетерпением».
Встреча — премьера — удалась. По словам куратора проекта Марии Бекк, отзывов о спектакле было много. Некоторые говорили, мол, не всё было понятно — но даже при этом очень красиво и интересно. Самое главное, спектакль исполнил одну из главных задач — все захотели прочесть Достоевского: и ранние его произведения, и «Записки из Мёртвого дома», где он рассказывает о каторжных годах, и «пятикнижие», или хотя бы пересмотреть фильмы, поставленные по этим произведениям.
И это говорит о многом…
Продолжение следует
А ещё, знаете, бывает такое — всё, спектакль закончился, актёры вышли на поклон — а ты не веришь. Думаешь: почему так быстро, хочется ещё. Это случается нечасто, но вот 11 ноября на премьере Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова вдруг произошло! Ощущение, надо сказать, классное. Понимаешь, что продолжение необходимо, мы будем его ждать — и оно обязательно случится.
И под занавес вдруг песня Бутусова «Идиот». «Чем выше солнце, тем меньше тень, уже отвален камень гроба, наступил пасхальный день. Круговорот душевных сил несёт нам свет, несёт нам жизнь, сплетение медленных ветвей нас обвивает навсегда. Как ночь без света не живёт, как день без тьмы живёт в тебе…»
Поют каторжане, Достоевский, актёры, зрители. Нереальный драйв! «… День без тьмы живёт в тебе …» Жизнь прекрасна и удивительна.
Ведь именно это в каждом своём произведении всегда утверждает писатель. И спектакль «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» для многих приоткрыл дверь в его творчество и жизнь. Ведь совсем неправильно, что так мало мы о нём знаем…
Елена АБУМОВА
Фото предоставлено пресс-службой Русского театра драмы имени М.Ю. Лермонтова
В театре драмы и этнической музыки «Читиген» состоялся яркий театральный праздник – IX Республиканский конкурс самостоятельных актёрских работ Союза театральных деятелей Хакасии «Вдохновение».
Все четыре театра нашей республики приняли активное участие. Артисты, режиссёры, драматурги, друзья и поклонники театра радостно созерцали творческую атмосферу уже традиционного события.
В этом году жюри фестиваля отсмотрело девять творческих заявок. Среди них — поэтические программы и композиции, отрывки прозаических и драматических произведений, моноспектакли и просто этюды.
По итогам конкурсных выступлений специальный приз жюри «За лучший актерский ансамбль» получили Евгения Колесниченко, Кристина Злотникова и Валентин Бузанаков. Представители русского театра приняли участие в конкурсе с отрывком из «4.48 Психоз» — последняя пьеса британского драматурга Сары Кейн.
-Благодарю победителей, участников за искренность проживания, разговор «душами», магию взаимодействия сердцами. Смотрела, слушала, сопереживала, восхищалась мастерами сцены, молодыми актёрами. С удовольствием обсуждала увиденное с коллегами-жюри. Многие выступления останутся в моей памяти надолго. Желаю друзьям по цеху — самоотдачи успешности, прорыва, новых проектов и ролей! — заместитель председателя СТД Хакасии, председатель жюри Ольга Изотова.
Напомним, учредители конкурса — Министерство культуры Республики Хакасия, Союз театральных деятелей Российской Федерации.
Выпуск №4-244/2021, В России
11 ноября, в день юбилея Ф.М. Достоевского на сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова состоялась премьера мокьюментари-спектакля «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» по пьесе Анастасии Букреевой. Еще на стадии подготовки постановка Евгении Колесниченко вызвала огромный зрительский интерес.
Возможно, дело в том, что Федор Михайлович нынче моден в молодежных кругах. Выполненные в коричнево-желтых, осенних тоскливых тонах фотографии томиков великого писателя в сочетании с павшей листвой, пластиковыми стаканчиками из кофеен и клетчатой уютной тканью прекрасно уживаются в «этих ваших Инстаграмах» с оголенной плотью, олимпийками «Balenciaga», накаченными губами и прочими атрибутами «Luxury lifestyle». Неудивительно, что доля сия выпала именно наследию Достоевского, поскольку то, о чем он писал в XIX в., то, что казалось тогда ненормальным, сегодня стало нормой. Мы где-то на уровне подсознания понимаем противоестественность такого положения дел. И ищем того, кто внятно изложит терзающие нас противоречия.
Потому и Достоевский — куда уж внятней. Откровение! Вот чего ждал абаканский зритель.
И первая же фраза спектакля: «Был человек в земле Уц…», — идеально отвечает на запрос зрителя. Рефреном, многогласием молебнов Русской православной церкви до ее исторического раскола, со сцены звучит Книга Иова. Мужские, женские голоса сплетаются в метафоре — Достоевский и есть тот самый Иов, о чистоте души которого спорят Бог и Сатана.
Но, спускаясь все глубже в бездонный колодец гения Достоевского, отраженный в его цитатах, щедрым ворохом разбросанных по всей ткани спектакля, понимаешь, что драматург формирует гораздо более сложный, многоступенчатый подтекст. Здесь переплетаются реминисценции на библейские сюжеты и отсылы к актуальным во все времена проблемам общества; обжигающе остро демонстрируются духовные изъяны прекрасного, сотворенного эволюцией ли, Богом ли, человека. Тщательно накладывая один смысловой слой на другой, драматург любовно рисует неизвестного Достоевского. Не угрюмого бородача, портреты которого опубликованы в каждом учебнике литературы. Не гениального автора Великого Пятикнижия…
Перед нами предстает человек. Мы знакомимся с ним в канун сложнейшего — поистине подобного пережитому Иовом — испытания. Мы видим, как сделав первые шаги на пути к литературному бессмертию, он исчезает в недрах Третьего отделения. Несостоявшаяся казнь, каторга, клиническая смерть после порки, возрождение и свобода… Волею Букреевой мы наблюдаем перинатальный период жизни величайшего русского писателя.
Этот период Достоевский в исполнении Романа Кремзукова проходит в окружении своих персонажей. И если поначалу зритель считывает образы — вот это Настасья Филипповна, это Раскольников, Аркадий Долгорукий и другие — то постепенно грани между ними стираются. Они становятся чем-то единым — многоликим подсознанием Федора Михайловича, его Бесами, его тюремщиками и друзьями. Они свидетельствуют против него в суде, поют ему Осанну, издеваются над ним на каторге и тут же спасают его физическое и психическое здоровье. И даже спустя столетия именно они распевают песенки на открытии памятника писателю.
Благодаря актерской работе этот симбиоз — Достоевского и его Бесов — настолько органичен, что к концу спектакля они окончательно становятся единым целым — Сверхчеловеком, если по Ницше. Отдельно стоит отметить и лагерь антагонистов. Человек-государство (Ольга Изотова) и его верный слуга (Сергей Бочаров). Она непоколебима, внушительна, пугающе равнодушна. Он по-гоголевски карикатурен, согбен, чинопочтителен. В ее руках телефон, словно скипетр в руках монарха. В его повадках крысиная натура. Тем удивительней, что именно они отнимают то — несостоявшееся — счастье, которого хотел Достоевский до каторги, и вручают ему счастье новое — посткаторжное.
Сценографически спектакль облачен то в желто-коричневые, то в мертвецки серые тона. Много перекрученной бумаги, из которой вырастают то гигантские крысы, то лагерная собака Культяпка, трубы, мусоропровод: художник-постановщик Анна Полякова и художник по свету Евгений Карман буквально топят зрителя в атмосфере романов Достоевского. Чем с удовольствием пользуется режиссер Евгения Колесниченко, трансформируя текст драматурга в удивительный ряд визуальных образов, насыщенных все новыми и новыми смыслами. Режиссерское решение в разы усложняет и без того непростой текст драматурга.
Мокьюментари Колесниченко словно разделен на две части — биографическую первую и эмоциональную вторую. Сначала мы знакомимся с молодым Достоевским — родители, места жительства, болезни, арест; во второй — с головой окунаемся в его страхи и надежды, в его боль и счастье. Удивительно трогательна сцена извлеченного из омута памяти Федора Михайловича воспоминание детства. Роман Кремзуков словно перевоплощается в мальчишку, игравшего в лесу и испугавшегося волков. И вот его — дрожащего, всхлипывающего — утешает крестьянин, пахарь (Олег Рябенко). Творится истинная магия: ребенок обретает точку опоры, которая остается с ним до конца. Спустя много лет, на каторге, Достоевский умоляет это воспоминание стать явью. Он молит безродного мужика, однажды даровавшего ему спасение от страхов, спасти и каторжанина, прошедшего через шпицрутены. Мольба тщетна… И теперь уже Достоевский пытается сам стать мужиком из воспоминания, пытается утешить умирающего, но еще не осознающего этого мужчину.
Но каторга однажды заканчивается, как заканчивается и спектакль. Он завершается там, где начинается эпоха Великого Пятикнижия Федора Достоевского — «человека из земли Уц».
Фото Екатерины СТАНКЕВИЧ
К двухсотлетию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского в Русском академическом театре драмы имени М.Ю. Лермонтова состоялась премьера биографического спектакля «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».
Эта первая премьерная постановка 82-ого театрального сезона была показана 11 ноября. Спектакль уже покорил сердца зрителей.
— Почему я пойду на «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» во второй раз? Потому что Достоевский — это никогда о прошлом. Это всегда о настоящем и будущем. Удивительно то, что и сам писатель, и его произведения вписываются в современность. Анастасия Букреева написала потрясающую повесть на основе документов и произведений писателя. То, что называется мокьюментари. Пьеса написана, действительно, великим и могучим русским языком. Полное погружение в самое доброе, нежное детство, окруженное заботой и теплотой и вдруг… гром, выстрел, холодный казенный голос… Потому что очень гармоничная сценография. На мой взгляд, как раз тот случай, когда «если на сцене висит ружье, то оно обязательно выстрелит». И наконец, я иду потому что: «Был человек в земле Уц, имя его Иов…» — делится впечатлениями зрительница Лариса Ларионова.
Над спектаклем, действительно, работала высокопрофессиональная творческая команда. Специально для его создания написана оригинальная пьеса одним из ведущих российских драматургов Анастасией Букреевой. Режиссёр постановки Евгения Колесниченко ездила в рабочую поездку в Омск и привезла оттуда ценную реликвию — кирпич из кладки тюрьмы, где отбывал срок Ф.М. Достоевский. И он теперь хранится в театре — как фундамент, который постановочная группа закладывает в успех спектакля. Также театром был проведен ряд мероприятий к 200-летию писателя: «Public-talk», лекция Виктора Вайнермана «Достоевский и Омск», опрос людей на улице «Какой вопрос вы бы задали Достоевскому?», творческая встреча с создателями постановки #СредаДостоевского. А еще театральный критик Глеб Ситковский уже произвел разбор и обсуждение постановки.
Работа проведена огромная. Составить свое мнение о том, что получилось у русской драмы может любой желающий. Ближайшие показы: 27 ноября в 17:00 и 10 декабря в 18:30.
Напомним, что спектакль реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации при содействии Фонда поддержки и развития театрального искусства Хакасии.
Автор фото: Екатерина Станкевич.ДОСТОЕВСКИЙ:
— под таким названием в Хакасии состоится арт-проект «Культурный шокинг» организаторами которого выступают некоммерческие организации «Центр сохранения и пропаганды народного творчества и любительского искусства Хакасии» и «Фонд поддержки и развития театрального искусства Хакасии.
Арт-проект «Культурный шокинг» призван подарить людям радость и предпраздничное настроение. В преддверии нового года в торговых центрах Абакана и Саяногорска творческие коллективы Центра культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева и артисты Русского академического театра драмы имени М. Ю. Лермонтова приглашают принять участие в интерактивной программе. Где дети и взрослые встретятся с персонажами из мультфильма «Мадагаскар». Мелман, Глория, Алекс и Марти отправятся с вами в великий Устюг в поисках Деда Мороза. По пути каждого ждут зажигательные танцы, полет на ракете, плавание на корабле сквозь опасные рифы, а также розыгрыши призов от партнеров.
Первый такой веселый и праздничный переполох состоится 27 ноября в торговом центре «Европа» с 13:00 до 15:00. Ждем всех за новогодним настроением и творческим вдохновением!
Сегодня отмечает свой День рождения актриса театра Наталья Мишакова!
Мы поздравляем Вас с праздником и хотим пожелать прекрасного настроения, искренних слов, и тёплых улыбок в этот день! Пусть сбудется всё, что живёт в душе!
Желаем вдохновения, новых образов, успешных проектов, побед и заслуженных наград!
Наталья, пусть Вас окружают близкие сердцу люди и каждый день будет наполнен радостью!
Желаем крепкого здоровья, позитивных перемен и любви! С Днём Рождения!
Сегодня, 19 ноября, мы сердечно поздравляем с Днем рождения актрису театра Елену Израэльсон!
Елена, коллектив театра желает Вам море цветов, океан искренних слов и пожеланий! Пусть Ваши глаза светятся счастьем и в душе будет мир и радость! Пусть родные окружат Вас заботой, любовью!
Желаем вдохновения, творческого полёта, новых ролей и оглушительного успеха! Радуйте нас добротой Вашего сердца и заразительными искорками сияющих глаз! С Днём рождения!
17 ноября Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова проведет очередную встречу «Лермонт.offклуба».
В этот вечер зрители смогут познакомиться с пьесой известного российского драматурга Натальи Милантьевой (18+). Наталья Милантьева знакома зрителям «Любимовки» уже не первый год. Пьесы Натальи – это честный разговор об отношениях, это проникновение в личностную психологию.
Действие пьесы «Хор» происходит в глухой российской деревне. Жизнь ее обитателей проста, если не сказать, примитивна: дети, хозяйство, запасы угля на зиму – все, что нужно человеку, чтобы продолжить свой род и выжить.
Внезапно в деревне появляется «чужак», таинственный бывший священник Валентин, который собирает в деревне хор. Для одних занятия в хоре становятся нарушением привычного уклада деревенской жизни, а для других – вторым дыханием и настоящим прозрением в сложности человеческой жизни.
*В пьесе содержится обсценная лексика, которая также прозвучит в читке. Мы уважаем право автора на сохранение целостности своего произведения. Начало встречи в 18:30. Стоимость билета 200 рублей. Дополнительные вопросы можно задать по телефону: 8(3902)22-45-13, Мария Бекк — руководитель литературно-драматургической части театра.
Еще в июле Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова выиграл грант Союза театральных деятелей России на приезд театральных специалистов.
Так, к нам в Хакасию приехал известный театральный критик Глеб Ситковский. Он — основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению. Автор около 1500 статей в различных изданиях. Входил в жюри Национальной театральной премии «Золотая маска». Это далеко не весь послужной список Глеба Семёновича.
Целью его визита стал просмотр, разбор и обсуждение спектаклей «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», «Dj Чехов», «Ганди молчал по субботам». А также лекция «Бум иммерсивного театра в мире и в России».
Глеб Ситковский был в нашей республике всего пять дней (с 10 по 14 ноября), но какими они выдались продуктивным. Критик в формате прямого общения обсудил с участниками встречи и журналистами актуальные вопросы иммерсивного театра, променад-спектаклей и спектаклей site specific. Почему эти жанры стремительно набирают популярность в России? Лекция Ситковского транслировалась на странице театра в социальной сети ВКонтакте, она там сохранена. Ее можно посмотреть и сейчас при желании.
Далее Глеб Семёнович оценил работу труппы и сразу трех режиссёров Евгении Колесниченко «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», Эдуарда Шахова «Dj Чехов» и Владимира Гордеева «Ганди молчал по субботам».
-Все три спектакля, которые я посмотрел, у них есть объединяющая черта. Во всех трёх — попытка говорить о современности с современным зрителем. Всюду есть человек, к которому обращаются, и это человек сегодняшний. Если говорить о премьере. На самом деле, не смотря на обилие людей на сцене, существуют всего два героя: первый – Достоевский, а второй – мы все, его потомки. Люди, создающие писателя сами, в своем воображении, — комментирует Глеб Семёнович. Особое внимание критик уделил оценке работы трех артистов: Олега Рябенко, Заслуженного артиста России, молодого актера, исполняющего роль Достоевского — Романа Кремзукова и Александра Израэльсона, исполняющего роль Деда в «Ганди молчал по субботам».
Такие встречи — обсуждения спектаклей с профессиональными критиками важны каждому развивающемуся театру для выявления слабых звеньев постановок, осмысления того, что есть и того, чего не хватает постановочной группе. Ведь существует золотое правило – никогда не останавливаться на достигнутом — «капля точит камень не силой, но частотой падения».
Ссылка на лекцию Глеба Ситковского: https://youtu.be/I_yhmLKKB8c.
Театр приглашает и зрителей оценить сильные и слабые стороны постановок, посмотреть спектакли и оставить отзывы. Например, уже 27 ноября 17:00 состоится второй премьерный показ «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье». Билеты можно приобрести в кассе театра или на официальном сайте учреждения http://lermontovtheatre.ru/kak-kupit-bilet/ .
Говорят, русский гений, классик русской литературы Федор Михайлович Достоевский у каждого свой. В Санкт-Петербурге — он один, в Омске — другой. А накануне поклонникам писателя и театралам показали Достоевского, родившегося в Хакасии на сцене Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова. Здесь прошла долгожданная премьера спектакля в жанре «мокьюментари», соединившем в себе элементы документалистики и вымышленного «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».
Дождались! Зрителей Хакасии пригласили отпраздновать день рождения писателя
Проект получился долгоиграющим и ожидаемо впечатляющим. Новую постановку к 200-летию со дня рождения писателя посмотрел корреспондент 19rus.info.
Крайне мало театральных постановок, которые трогают меня до самого подземелья души, до мурашек. Их можно по пальцам пересчитать. На мой взгляд, невозможно любить все увиденные спектакли. Но есть те, о которых можно говорить, как о качественном искусстве. Теперь в этой коллекции появился «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», мой новый театральный опыт. Почему я сразу присваиваю вчерашнюю премьеру? Потому что с Федором Михайловичем у любого, кто сталкивался с его творчеством, свои, особые отношения.
Поэтому все изложенное здесь — исключительно производное моего визуального восприятия. Как говорится, красота в глазах смотрящего. Она-то, эстетика, созданная на подмостках художником Анной Поляковой, первое что бросается в глаза. Художник — это человек, пожалуй, чуть ли не главнее режиссера. Конечно, вся работа в команде в результате выстреливает, как единый художественный продукт. Однако художник приводит око смотрящего к нужному фокусу и расставляет акценты в спектакле.
Так пневматическая почта с характерным звуком в спектакле «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» напоминает зрителю о летящем на него со всех сторон спаме. Ворох бумаг и раскинутый на сцене целлофан — по сути то, что сегодня является содержимым мусорных корзин, художник использует для связи эпох. Дефицитная для писателя в Омском остроге бумага и покрытая пластиком земля нашей реальности.
Хотя, может, я ошибаюсь. Возможно, в потребительстве нет никакой эстетики, а есть свойственная еще Достоевскому печаль, которая четко сквозит в словах «И достигли того, что вещей накопили больше, а радости стало меньше» (цитата «Братья Карамазовы» — прим. автора).
Я еще напомню вам об актуальности Достоевского в наши дни. А пока повторюсь, что работа художника в этой постановке расколдовывает текст драматурга Анастасии Букреевой, написавшей его специально для театра в Хакасии. Мы видим не просто мрачную или сатиричную картинку, мы попадаем в особый предельно выверенный мир, где нет ничего лишнего. Где суровая доска, палки, костюмы героев настолько выдержаны минималистично, что не создают ощущения, будто чего-то не хватает. Такой аскетизм художественен сам по себе. Его нам на протяжении многих лет навязывают производители популярной мебельной марки и поклонники скандинавского стиля в интерьере.
А главное, этот достаток предметов на сцене показывает одиночество главного героя, его потерянность, маленького человека в большом мире вещей и событий.
В основу оригинального драматургического произведения Анастасии Букреевой легли фрагменты писем, дневников Достоевского и «великое пятикнижие» писателя («Преступление и наказание», «Идиот», «Подросток», «Братья Карамазовы» и «Бесы»). Были также использованы материалы архивного фонда Омского государственного литературного музея им. Ф.М. Достоевского.
Перед автором текста и актерами Русской драмы стояла задача показать, как так получилось, что после отбывания срока в Омском остроге, Достоевский, пробывший там с 1850 по 1854 год, вышел совершенно другим человеком.
«Я говорила себе, что если удастся сделать так, чтоб поставили Достоевского у нас, то дальше можно уходить из театра без сожалений. Это было почему-то важно для меня тогда ( в 2018 году — прим. автора)», — делилась своими воспоминаниями с подписчиками в соцсетях руководитель литературной части Русского драмтеатра Мария Бекк.
Почему-то эти слова Марии отложились у меня в голове, и вспомнились именно сейчас, когда случилось это невероятное по размаху и смелости воплощение Достоевского на сцене в столице Хакасии. Мария Бекк выступила куратором проекта, который поддержало Минкультуры России.
После премьеры режиссер спектакля Евгения Колесниченко рассказала, что стало для нее и артистов самым сложным в процессе создания постановки:
— Первое — никто не знал Достоевского и говорить, какой он человек, очень сложно, поэтому мы обезопасили себя жанром выдуманного. Документально выдуманного. Это была некоторая свобода. Самое сложное — это действительно делать из прозы что-то действенное. Актер ведь от слова «акт» (англ. аct — действовать, поступать). Поэтому, когда ты не находишь действия в тексте, это очень сложно.
Признаюсь, театр впечатлил меня не только своей работой над спектаклем, но и работой со зрителем. Не ошибусь, наверное, если скажу, что аудиторию тщательно готовили к премьере. Приезжал лектор из Омска Виктор Вайнерман, автор многих книг о жизни Достоевского, рассказывал как раз об омском периоде в биографии писателя; проводился опрос зрителей после открытой репетиции, что они помнят о Достоевском из школьной программы и перечитывали его произведения.
Какое Хакасии дело до Достоевского?
На премьере в театре для гостей устроили специальную фотолокацию, чтобы знаковое театральное событие запомнилось, чтобы в прямом смысле зритель смог прочувствовать на себе несвободу, стеснившую писателя на четыре года.
На голых нарах, летом в духоте, зимой в невыносимом холоде, в тесноте, в щелястом бараке Достоевский обдумывал образы героев и сюжеты будущих романов. Там же, на каторге, он видел, каким страшным наказаниям подвергаются заключенные, и беспомощно вопрошал, глядя на распухшие от палок страшные кровавые раны «Как же такое возможно?».
Достоевский в исполнении Романа Кремзукова — человек наказанный системой, но не побежденный и не сломленный. Он — феникс, переродившийся для новой жизни, которая, как известно, есть везде. Нужно только уметь видеть, разглядеть, что он и будет в дальнейшем делать в своих произведениях — препарировать российскую действительность, искать, находить и отвергать бога, почти маниакально изучать русскую душу.
Спектакль о Федоре Михайловиче оказался очень непростым, потому что в какой-то момент я поняла, что театр Русской драмы внезапно для меня повзрослел, вырос из коротких штанишек. Ушла эпоха, что называется.
Теперь это сложный, слаженный механизм, который тебе не просто нравится, но ты еще и обязан в нем разбираться — еще больше и лучше. Наверное, этим объясняется волнение за публику, которое охватило где-то к середине постановки. Пришло осознание, что это привычное для театрального мира где-нибудь в Москве или Питере зрелище, возможно, для нас сегодня что-то совершенно новое, еще не прижившееся.
«А вдруг им не понравится?», — переживала я.
К тому же, было интересно узнать, довольна ли итогом режиссер Евгения Колесниченко. С ней удалось пообщаться после премьеры.
Известно, что на выходе, конечный результат — это видение драматурга, актерская и режиссерская интерпретация. В случае с Достоевским Букреевой получилось ли донести то, что задумала автор?
— Я думаю, это будет 85% правды, если я скажу «Да, это то, что она хотела». Потому что сколько мы с ней разговаривали, она наблюдала за процессом постановки, хвастаться не буду, но она говорила, что я очень бережно отношусь к тексту автора. Я именно пытаюсь найти ответы в тексте автора.
Для артистов это была очень непонятная вещь, потому что текст не очень похож на пьесу, больше похож на прозу, именно на повесть. Поэтому они не понимали что им играть. Это была большая проблема для нас. Потому что там монологи, монологи, монологи. В этом смысле, наверное, да, они воплощали многое из того, что я просила. Вместе с ними на репетициях изобретали действенные сцены, как бы надстраивая на текст и отношения, и действия. Поэтому 85%, что это все совпало, — рассказала Евгения Колесниченко.
Накануне спектакль также посмотрела российский драматург Дарья Верясова. Она поделилась впечатлениями и не разделила моих опасений, что постановка может оказаться трудноватой для провинциальной публики.
— Нет. Мне кажется, очень актуальная тема, доходчивая, воспринимается людьми, они на нее откликаются. Актуальна самим письмом Белинского к Гоголю, его содержанием и всем, что за этим следует. Мне кажется, это нужно и полезно. Знаю, что режиссер Евгения Колесниченко и драматург Анастасия Букреева провели огромную работу. Это видно, что работа гигантская. Думаю, обкатается и будет просто шикарно, — рассказала Дарья Верясова.
Достоевскому было всего 27 лет, когда его приговорили к расстрелу. Его признали «одним из важных преступников» за чтение на одном из собраний петрашевцев письма Белинского к Гоголю.
Не знаю, какая небесная или земная канцелярия пересмотрела приговор литератору. Ясно одно, что Федор Михайлович уже давно все написал за нас и про нас.
В нас живут его братья, идиот, мечтатель и даже старушка-процентщица. Но более всего в нас пробивается та самая жажда и любовь к жизни, которой писатель смог заразить читателей по всему миру.
«Вас бы на каторгу!», сказал бы Федор Михайлович, если бы кто-то посмел ему возразить.
Светлана Стафиевская
Первая премьера 82-го театрального сезона Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова — постановка «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».
Её покажут сегодня в 18:30. Именно 11 ноября, 200 лет назад, родился Ф. М. Достоевский.
Спектакль повествует об «омском периоде» Федора Достоевского — так принято называть годы жизни писателя, проведенные в Омском каторжном остроге с 1850 по 1854 гг. Главную роль, то есть самого Федора Михайловича, сыграет молодой артист театра — Роман Кремзуков.
— У нас в школе, в кабинете литературы, висел портрет Федора Михайловича. Я всегда смотрел на него, как на кого-то чужого, недосягаемого, далекого. Теперь же, после перелопаченного всеми участниками постановки материала (архивные документы, его личные письма и произведения), вижу в нем друга, человека, имеющего такие же страхи, увлечения и привязанности. Спектакль “Достоевский. Повесть о не состоявшемся счастье” – это дополнительная жизнь к той, что дала мне мама. Я проникся. Хоть и очень волнительно, но с нетерпением жду встречи со зрителями, — рассказывает актёр.
Именно после отбывания каторги в Омске появились герои великих романов: Раскольников, Карамазовы, Верховенский, князь Мышкин, Сонечка Мармеладова и другие. Поэтому создать спектакль, который рассказал бы зрителям не о том, что Достоевский тяжелый для чтения и «мрачный» автор, а о том, почему он таким стал, по словам постановочной группы — логично и гораздо важнее.
Следующий премьерный показ состоится 27 ноября в 17:00.
Автор фото: Екатерина Станкевич.
Книга «Театральная баллада» артиста русского театра имени М. Ю. Лермонтова — Игоря Германа пополнит фонды крупнейших национальных библиотек Соединенных Штатов Америки и Великобритании. С чем мы его искренне поздравляем.
-Новость очень неожиданная и, конечно, приятная. Хочу сказать искреннее спасибо автору идеи издания книги «Театральная баллада» Сергею Капитоновичу Ошарову и замечательному минусинскому художнику, члену Союза художников России, Виталию Григорьевичу Валькову за художественное оформление книги и дизайн обложки. Радость чувствую тогда, когда кто-то читает мои книги. Благодарный читатель – это и есть настоящее признание труда автора, — рассказывает Игорь Герман. -Книга «Театральная баллада» состоит из восьми разножанровых повестей, которые объединяет одно – мировоззрение автора. Пишу только о том, что меня волнует. Нет грязи, чернухи. Очень разные истории на очень разные темы, в том числе и о театре, так как актёрская профессия является моей основной профессией. Главные темы повестей: нравственность, семья, любовь – традиционные ценности. Книга для семейного чтения.
Как давно вы начали писать и почему?
-Писать начал в школьные годы, потом забросил и вернулся в зрелом возрасте. Любому творческому человеку всегда мало его творчества, что является мощнейшим стимулом и сильнейшим раздражителем. Не бросаясь в крайности, я решил поискать применения своим силам где-то ещё. Сегодня являюсь членом Красноярского представительства Союза российских писателей, членом Союза российских писателей. Низкий поклон красноярскому писателю и поэту Михаилу Михайловичу Стрельцову.
В каких театрах и городах уже есть постановки по Вашим пьесам?
-Пьеса «Прости меня» кроме нашего театра поставлена ещё в четырех академических театрах городов России: Уфа (2014г) в переводе на башкирский язык, Симферополь (2014), Новгород (2019), Тамбов (2021). Пьеса «Братья Шуть» переведена на татарский язык и поставлена в татарском театре Оренбурга (2013). Пьеса-сказка «Озорник Петрушка» поставлена в Русском театре города Чебоксары в 2018 году и идёт до сегодняшнего дня.
Увидим ли мы в ближайшее время в нашем театре русской драмы спектакли по вашим произведениям?
-Автор как невеста – ждёт, когда его выберут. У меня есть, что предложить нашему театру, да и не только нашему. Есть сказка «Озорник Петрушка» — для драматических театров и театра кукол. Есть необыкновенная комедия в виде сказки для взрослых «В некотором царстве» и комедия «Секреты семейного счастья». Жду заинтересованную сторону.
Приглашаем на спектакли с участием Игоря Германа в ноябре: «Dj Чехов», «Тётки. Семейка Краузе», «Джульетта», «Прости меня», «Пока она умирала», «Кот в сапогах».
По вопросам приобретения книги «Театральная баллада» обращаться на электронный адрес — gutschbh@gmail.com
11 ноября в 16:00 на новой сцене театра имени М.Ю. Лермонтова состоится лекция Глеба Ситковского «Бум иммерсивного театра в мире и в России».
Иммерсивный театр, променад-спектакли, спектакли site specific — всё это разные стороны явления, которое мы наблюдаем сегодня: театр выламывается из привычного пространства сцены и осваивает новые пространства. В таком театре декорациями служат то вокзал, то больница, то заброшенное здание, а зрители сами превращаются в актёров. Почему этот жанр стремительно набирает популярность в России? Почему эта экономическая театральная модель, способная обойтись без поддержки государства, привлекает новую зрительскую аудиторию? Об этом и не только вы узнаете уже в этот четверг.
Глеб Семёнович — театральный критик, основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению. Автор около 1500 статей в различных изданиях, включая «Ведомости», «Газету», «Независимую газету», парижскую Liberation, журнал «Театр», интернет-портал Colta.ru. Был редактором отделов культуры в журналах «Итоги» и The New Times, в газетах «Труд» и «Алфавит». Входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международную конфедерацию театральных соююзов и Международный фестиваль «Сезон Станиславского».
На лекции у зрителей будет уникальная возможность — задать напрямую вопросы известному критику. Для того, чтобы принять участие в мероприятии — необходимо зарегистрироваться по ссылке https://forms.gle/tmPzQM4FkmxuCKgj6 , так как количество мест ограничено. Также открыта запись по телефону: 22-45-13 — Мария Бекк, заведующая литературной частью театра.
Есть хорошая новость и для тех, кто не сможет присутствовать на лекции лично. Возможность узнать больше об иммерсионном театре будет и у вас. С места событий организуют прямую трансляцию https://youtu.be/Pce_GCTZnYo.
С нетерпением ждем всех театралов в онлайн и оффлайн формате. Напоминаем, что мероприятия театра проводятся с соблюдением всех эпидемиологических мер.
Сегодня отмечает свой День рождения актриса Галина Смык-Тимофеева!
От всей души поздравляем Галину с праздником и хотим пожелать творческих проектов, вдохновения, новых возможностей и успеха! Пусть судьба складывается самым наилучшим образом и дарит только приятные сюрпризы! Пусть родные сердцу люди всегда будут рядом и будут здоровы! Желаем цветов, объятий и океан добрых слов, которые пусть непременно сбудутся! С Днем рождения!
В стране СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ — так называется республиканский конкурс рисунков, который проводится в рамках 82-го театрального сезона Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова.
Конкурс организован в преддверии премьеры спектакля «Снежная Королева», по мотивам сказки Г.Х. Андерсона.
У дошкольников и школьников Хакасии будет возможность принять участие в создании афиши к постановке. Лучший рисунок художники театра возьмут за основной эскиз.
Номинации конкурса:
— «Рисую Снежную королеву». Участники Конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь и т.д.), отображающие тему и/или главных героев произведения, составляющие единую стилистическую и композиционную систему (формат от А4 до А2);
— «Королевство вечного льда и снега». Участники конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь, масло), графики, отображающие основные события произведения (формат от А4 до А3);
— «Волшебные предметы участники Конкурса представляют предметы декоративного творчества и скульптуры к произведению.
Для участия в Конкурсе участник должен направить фотографию и заявку по форме 1 Положения, прикрепленного ниже, на электронный адрес – rrdt80@bk.ru до 30 ноября 2021 года с пометкой — «на конкурс». Отсканированный рисунок, работу или фотографию рисунка также можно опубликовать на своей странице Instagram.
В тексте публикации необходимо указать свое ФИО, возраст, название образовательного учреждения и хэштег Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова — #театрЛермонтова, #драмлермонтов, #культурахакасии.
Все участники конкурса, а также педагоги, указанные в качестве руководителя, получат сертификат участника.
Победители и лауреаты (не менее 3 участников в каждой номинации, и каждой возрастной группе) получат дипломы победителя и пригласительные билеты на премьеру спектакля «Снежная Королева» (на одного человека).
Среди всех номинаций будет определен обладатель Гран-при, чья работа станет основой для афиши спектакля.
Работы победителей будут размещены на сайте театра и страницах социальных сетей.
Вопросы по телефону +7 983 288-77-84, Снигирь Оксана Анатольевна – менеджер по рекламе.
Форма 1.
Заявка на участие в конкурсе
| 1 | ФИО участника (полностью),возраст. | |
| 2 | Образовательная организация (полностью) | |
| 3 | Название рисунка/работы | |
| 4 | Контактные данные участника/законного представителя:номер телефона,
адрес электронной почты |
|
| 5 | ФИО педагога | |
| Контактные данные педагога:номер телефона,
адрес электронной почты. |
Уважаемые участники, убедительная просьба проверяйте свои персональные данные и контакты внимательно.
Сегодня мы рады поздравить с Днем рождения великолепную, талантливую, неподражаемую актрису — Галину Архипенкову!
От всего сердца хотим пожелать вдохновения, новых образов, желанных ролей, творческого полёта, красивых побед и заслуженных наград! Пусть Вас окружают родные, близкие сердцу люди, а любовь зрителей станет лучшим подарком в этот день и всегда! Желаем гармонии в душе, искренних пожеланий и тёплых объятий! Океан цветов, добрых слов и любви!
С Днем рождения!
