— под таким названием в Хакасии состоится арт-проект «Культурный шокинг» организаторами которого выступают некоммерческие организации «Центр сохранения и пропаганды народного творчества и любительского искусства Хакасии» и «Фонд поддержки и развития театрального искусства Хакасии.

Арт-проект «Культурный шокинг» призван подарить людям радость и предпраздничное настроение. В преддверии нового года в торговых центрах Абакана и Саяногорска творческие коллективы Центра культуры и народного творчества имени С.П. Кадышева и артисты Русского академического театра драмы имени М. Ю. Лермонтова приглашают принять участие в интерактивной программе. Где дети и взрослые встретятся с персонажами из мультфильма «Мадагаскар». Мелман, Глория, Алекс и Марти отправятся с вами в великий Устюг в поисках Деда Мороза. По пути каждого ждут зажигательные танцы, полет на ракете, плавание на корабле сквозь опасные рифы, а также розыгрыши призов от партнеров.

Первый такой веселый и праздничный переполох состоится 27 ноября в торговом центре «Европа» с 13:00 до 15:00. Ждем всех за новогодним настроением и творческим вдохновением!

Сегодня отмечает свой День рождения актриса театра Наталья Мишакова!
Мы поздравляем Вас с праздником и хотим пожелать прекрасного настроения, искренних слов, и тёплых улыбок в этот день! Пусть сбудется всё, что живёт в душе!

Желаем вдохновения, новых образов, успешных проектов, побед и заслуженных наград!
Наталья, пусть Вас окружают близкие сердцу люди и каждый день будет наполнен радостью!
Желаем крепкого здоровья, позитивных перемен и любви! С Днём Рождения!

Сегодня, 19 ноября, мы сердечно поздравляем с Днем рождения актрису театра Елену Израэльсон!

Елена, коллектив театра желает Вам море цветов, океан искренних слов и пожеланий! Пусть Ваши глаза светятся счастьем и в душе будет мир и радость! Пусть родные окружат Вас заботой, любовью!

Желаем вдохновения, творческого полёта, новых ролей и оглушительного успеха! Радуйте нас добротой Вашего сердца и заразительными искорками сияющих глаз! С Днём рождения!

17 ноября Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова проведет очередную встречу «Лермонт.offклуба».

В этот вечер зрители смогут познакомиться с пьесой известного российского драматурга Натальи Милантьевой (18+). Наталья Милантьева знакома зрителям «Любимовки» уже не первый год. Пьесы Натальи – это честный разговор об отношениях, это проникновение в личностную психологию.

Действие пьесы «Хор» происходит в глухой российской деревне. Жизнь ее обитателей проста, если не сказать, примитивна: дети, хозяйство, запасы угля на зиму – все, что нужно человеку, чтобы продолжить свой род и выжить.

Внезапно в деревне появляется «чужак», таинственный бывший священник Валентин, который собирает в деревне хор. Для одних занятия в хоре становятся нарушением привычного уклада деревенской жизни, а для других – вторым дыханием и настоящим прозрением в сложности человеческой жизни.

*В пьесе содержится обсценная лексика, которая также прозвучит в читке. Мы уважаем право автора на сохранение целостности своего произведения.      Начало встречи в 18:30. Стоимость билета 200 рублей. Дополнительные вопросы можно задать по телефону: 8(3902)22-45-13, Мария Бекк — руководитель литературно-драматургической части театра.

Еще в июле Русский академический театр драмы имени М. Ю. Лермонтова выиграл грант Союза театральных деятелей России на приезд театральных специалистов.

Так, к нам в Хакасию приехал известный театральный критик Глеб Ситковский. Он — основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению. Автор около 1500 статей в различных изданиях. Входил в жюри Национальной театральной премии «Золотая маска». Это далеко не весь послужной список Глеба Семёновича.

Целью его визита стал просмотр, разбор и обсуждение спектаклей «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», «Dj Чехов», «Ганди молчал по субботам». А также лекция «Бум иммерсивного театра в мире и в России».

Глеб Ситковский был в нашей республике всего пять дней (с 10 по 14 ноября), но какими они выдались продуктивным. Критик в формате прямого общения обсудил с участниками встречи и журналистами актуальные вопросы иммерсивного театра, променад-спектаклей и спектаклей site specific. Почему эти жанры стремительно набирают популярность в России? Лекция Ситковского транслировалась на странице театра в социальной сети ВКонтакте, она там сохранена. Ее можно посмотреть и сейчас при желании.

Далее Глеб Семёнович оценил работу труппы и сразу трех режиссёров Евгении Колесниченко «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», Эдуарда Шахова «Dj Чехов» и Владимира Гордеева «Ганди молчал по субботам».

-Все три спектакля, которые я посмотрел, у них есть объединяющая черта. Во всех трёх — попытка говорить о современности с современным зрителем. Всюду есть человек, к которому обращаются, и это человек сегодняшний. Если говорить о премьере. На самом деле, не смотря на обилие людей на сцене, существуют всего два героя: первый – Достоевский, а второй – мы все, его потомки. Люди, создающие писателя сами, в своем воображении, — комментирует Глеб Семёнович. Особое внимание критик уделил оценке работы трех артистов: Олега Рябенко, Заслуженного артиста России, молодого актера, исполняющего роль Достоевского — Романа Кремзукова и Александра Израэльсона, исполняющего роль Деда в «Ганди молчал по субботам».

Такие встречи — обсуждения спектаклей с профессиональными критиками важны каждому развивающемуся театру для выявления слабых звеньев постановок, осмысления того, что есть и того, чего не хватает постановочной группе. Ведь существует золотое правило – никогда не останавливаться на достигнутом — «капля точит камень не силой, но частотой падения».

Ссылка на лекцию Глеба Ситковского: https://youtu.be/I_yhmLKKB8c.

Театр приглашает и зрителей оценить сильные и слабые стороны постановок, посмотреть  спектакли и оставить отзывы. Например,  уже 27 ноября 17:00 состоится второй премьерный показ «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье». Билеты можно приобрести в кассе театра или на официальном сайте учреждения http://lermontovtheatre.ru/kak-kupit-bilet/ .

Говорят, русский гений, классик русской литературы Федор Михайлович Достоевский у каждого свой. В Санкт-Петербурге — он один, в Омске — другой. А накануне поклонникам писателя и театралам показали Достоевского, родившегося в Хакасии на сцене Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова. Здесь прошла долгожданная премьера спектакля в жанре «мокьюментари», соединившем в себе элементы документалистики и вымышленного «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».

Дождались! Зрителей Хакасии пригласили отпраздновать день рождения писателя

Проект получился долгоиграющим и ожидаемо впечатляющим. Новую постановку к 200-летию со дня рождения писателя посмотрел корреспондент 19rus.info.

Эстетика консьюмеризма

Крайне мало театральных постановок, которые трогают меня до самого подземелья души, до мурашек. Их можно по пальцам пересчитать. На мой взгляд, невозможно любить все увиденные спектакли. Но есть те, о которых можно говорить, как о качественном искусстве. Теперь в этой коллекции появился «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье», мой новый театральный опыт. Почему я сразу присваиваю вчерашнюю премьеру? Потому что с Федором Михайловичем у любого, кто сталкивался с его творчеством, свои, особые отношения.

Поэтому все изложенное здесь — исключительно производное моего визуального восприятия. Как говорится, красота в глазах смотрящего. Она-то, эстетика, созданная на подмостках художником Анной Поляковой, первое что бросается в глаза. Художник — это человек, пожалуй, чуть ли не главнее режиссера. Конечно, вся работа в команде в результате выстреливает, как единый художественный продукт. Однако художник приводит око смотрящего к нужному фокусу и расставляет акценты в спектакле.

Так пневматическая почта с характерным звуком в спектакле «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» напоминает зрителю о летящем на него со всех сторон спаме. Ворох бумаг и раскинутый на сцене целлофан — по сути то, что сегодня является содержимым мусорных корзин, художник использует для связи эпох. Дефицитная для писателя в Омском остроге бумага и покрытая пластиком земля нашей реальности.

Хотя, может, я ошибаюсь. Возможно, в потребительстве нет никакой эстетики, а есть свойственная еще Достоевскому печаль, которая четко сквозит в словах «И достигли того, что вещей накопили больше, а радости стало меньше» (цитата «Братья Карамазовы» — прим. автора).

Я еще напомню вам об актуальности Достоевского в наши дни. А пока повторюсь, что работа художника в этой постановке расколдовывает текст драматурга Анастасии Букреевой, написавшей его специально для театра в Хакасии. Мы видим не просто мрачную или сатиричную картинку, мы попадаем в особый предельно выверенный мир, где нет ничего лишнего. Где суровая доска, палки, костюмы героев настолько выдержаны минималистично, что не создают ощущения, будто чего-то не хватает. Такой аскетизм художественен сам по себе. Его нам на протяжении многих лет навязывают производители популярной мебельной марки и поклонники скандинавского стиля в интерьере.

А главное, этот достаток предметов на сцене показывает одиночество главного героя, его потерянность, маленького человека в большом мире вещей и событий.

«Если хочешь победить весь мир, победи себя»

В основу оригинального драматургического произведения Анастасии Букреевой легли фрагменты писем, дневников Достоевского и «великое пятикнижие» писателя («Преступление и наказание», «Идиот», «Подросток», «Братья Карамазовы» и «Бесы»). Были также использованы материалы архивного фонда Омского государственного литературного музея им. Ф.М. Достоевского.

Перед автором текста и актерами Русской драмы стояла задача показать, как так получилось, что после отбывания срока в Омском остроге, Достоевский, пробывший там с 1850 по 1854 год, вышел совершенно другим человеком.

«Я говорила себе, что если удастся сделать так, чтоб поставили Достоевского у нас, то дальше можно уходить из театра без сожалений. Это было почему-то важно для меня тогда ( в 2018 году — прим. автора)», — делилась своими воспоминаниями с подписчиками в соцсетях руководитель литературной части Русского драмтеатра Мария Бекк.

Почему-то эти слова Марии отложились у меня в голове, и вспомнились именно сейчас, когда случилось это невероятное по размаху и смелости воплощение Достоевского на сцене в столице Хакасии. Мария Бекк выступила куратором проекта, который поддержало Минкультуры России.

После премьеры режиссер спектакля Евгения Колесниченко рассказала, что стало для нее и артистов самым сложным в процессе создания постановки:

— Первое — никто не знал Достоевского и говорить, какой он человек, очень сложно, поэтому мы обезопасили себя жанром выдуманного. Документально выдуманного. Это была некоторая свобода. Самое сложное — это действительно делать из прозы что-то действенное. Актер ведь от слова «акт» (англ. аct — действовать, поступать). Поэтому, когда ты не находишь действия в тексте, это очень сложно.

Признаюсь, театр впечатлил меня не только своей работой над спектаклем, но и работой со зрителем. Не ошибусь, наверное, если скажу, что аудиторию тщательно готовили к премьере. Приезжал лектор из Омска Виктор Вайнерман, автор многих книг о жизни Достоевского, рассказывал как раз об омском периоде в биографии писателя; проводился опрос зрителей после открытой репетиции, что они помнят о Достоевском из школьной программы и перечитывали его произведения.

Какое Хакасии дело до Достоевского?

На премьере в театре для гостей устроили специальную фотолокацию, чтобы знаковое театральное событие запомнилось, чтобы в прямом смысле зритель смог прочувствовать на себе несвободу, стеснившую писателя на четыре года.

На голых нарах, летом в духоте, зимой в невыносимом холоде, в тесноте, в щелястом бараке Достоевский обдумывал образы героев и сюжеты будущих романов. Там же, на каторге, он видел, каким страшным наказаниям подвергаются заключенные, и беспомощно вопрошал, глядя на распухшие от палок страшные кровавые раны «Как же такое возможно?».

Достоевский в исполнении Романа Кремзукова — человек наказанный системой, но не побежденный и не сломленный. Он — феникс, переродившийся для новой жизни, которая, как известно, есть везде. Нужно только уметь видеть, разглядеть, что он и будет в дальнейшем делать в своих произведениях — препарировать российскую действительность, искать, находить и отвергать бога, почти маниакально изучать русскую душу.

Первая премьера 82-го театрального сезона Русского республиканского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова — постановка «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».

Её покажут сегодня в 18:30. Именно 11 ноября, 200 лет назад, родился Ф. М. Достоевский.

Спектакль повествует об «омском периоде» Федора Достоевского — так принято называть годы жизни писателя, проведенные в Омском каторжном остроге с 1850 по 1854 гг. Главную роль, то есть самого Федора Михайловича, сыграет молодой артист театра — Роман Кремзуков.

— У нас в школе, в кабинете литературы, висел портрет Федора Михайловича. Я всегда смотрел на него, как на кого-то чужого, недосягаемого, далекого. Теперь же, после перелопаченного всеми участниками постановки материала (архивные документы, его личные письма и произведения), вижу в нем друга, человека, имеющего такие же страхи, увлечения и привязанности. Спектакль “Достоевский. Повесть о не состоявшемся счастье” – это дополнительная жизнь к той, что дала мне мама. Я проникся. Хоть и очень волнительно, но с нетерпением жду встречи со зрителями, — рассказывает актёр.

Именно после отбывания каторги в Омске появились герои великих романов: Раскольников, Карамазовы, Верховенский, князь Мышкин, Сонечка Мармеладова и другие. Поэтому создать спектакль, который рассказал бы зрителям не о том, что Достоевский тяжелый для чтения и «мрачный» автор, а о том, почему он таким стал, по словам постановочной группы — логично и гораздо важнее.

Следующий премьерный показ состоится 27 ноября в 17:00.

Автор фото: Екатерина Станкевич.

Книга «Театральная баллада» артиста русского театра имени М. Ю. Лермонтова — Игоря Германа пополнит фонды крупнейших национальных библиотек Соединенных Штатов Америки и Великобритании. С чем мы его искренне поздравляем.

            -Новость очень неожиданная и, конечно, приятная. Хочу сказать искреннее спасибо автору идеи издания книги «Театральная баллада» Сергею Капитоновичу Ошарову и замечательному минусинскому художнику, члену Союза художников России, Виталию Григорьевичу Валькову за художественное оформление книги и дизайн обложки. Радость чувствую тогда, когда кто-то читает мои книги. Благодарный читатель – это и есть настоящее признание труда автора, — рассказывает Игорь Герман.            -Книга «Театральная баллада» состоит из восьми разножанровых повестей, которые объединяет одно – мировоззрение автора. Пишу только о том, что меня волнует. Нет грязи, чернухи. Очень разные истории на очень разные темы, в том числе и о театре, так как актёрская профессия является моей основной профессией. Главные темы повестей: нравственность, семья, любовь – традиционные ценности. Книга для семейного чтения.

            Как давно вы начали писать и почему?

-Писать начал в школьные годы, потом забросил и вернулся в зрелом возрасте. Любому творческому человеку всегда мало его творчества, что является мощнейшим стимулом и сильнейшим раздражителем. Не бросаясь в крайности, я решил поискать применения своим силам где-то ещё. Сегодня являюсь членом Красноярского представительства Союза российских писателей, членом Союза российских писателей. Низкий поклон красноярскому писателю и поэту Михаилу Михайловичу Стрельцову.

            В каких театрах и городах уже есть постановки по Вашим пьесам?

-Пьеса «Прости меня» кроме нашего театра поставлена ещё в четырех академических театрах городов России: Уфа (2014г) в переводе на башкирский язык, Симферополь (2014), Новгород (2019), Тамбов (2021). Пьеса «Братья Шуть» переведена на татарский язык и поставлена в татарском театре Оренбурга (2013). Пьеса-сказка «Озорник Петрушка» поставлена в Русском театре города Чебоксары в 2018 году и идёт до сегодняшнего дня.

            Увидим ли мы в ближайшее время в нашем театре русской драмы спектакли по вашим произведениям?

-Автор как невеста – ждёт, когда его выберут. У меня есть, что предложить нашему театру, да и не только нашему. Есть сказка «Озорник Петрушка» — для драматических театров и театра кукол. Есть необыкновенная комедия в виде сказки для взрослых «В некотором царстве» и комедия «Секреты семейного счастья». Жду заинтересованную сторону.

Приглашаем на спектакли с участием Игоря Германа в ноябре: «Dj Чехов», «Тётки. Семейка Краузе», «Джульетта», «Прости меня», «Пока она умирала», «Кот в сапогах».

            По вопросам приобретения книги «Театральная баллада» обращаться на электронный адрес — gutschbh@gmail.com

11 ноября в 16:00 на новой сцене театра имени М.Ю. Лермонтова состоится лекция Глеба Ситковского «Бум иммерсивного театра в мире и в России».

Иммерсивный театр, променад-спектакли, спектакли site specific — всё это разные стороны явления, которое мы наблюдаем сегодня: театр выламывается из привычного пространства сцены и осваивает новые пространства. В таком театре декорациями служат то вокзал, то больница, то заброшенное здание, а зрители сами превращаются в актёров. Почему этот жанр стремительно набирает популярность в России? Почему эта экономическая театральная модель, способная обойтись без поддержки государства, привлекает новую зрительскую аудиторию?   Об этом и не только вы узнаете уже в этот четверг.

Глеб Семёнович — театральный критик, основатель и куратор межрегионального проекта «Школа театрального блогера», член комиссии СТД РФ по критике и театроведению. Автор около 1500 статей в различных изданиях, включая «Ведомости», «Газету», «Независимую газету», парижскую Liberation, журнал «Театр», интернет-портал Colta.ru. Был редактором отделов культуры в журналах «Итоги» и The New Times, в газетах «Труд» и «Алфавит». Входил в жюри и экспертные советы многих театральных премий и фестивалей, включая Национальную театральную премию «Золотая маска», Международную конфедерацию театральных соююзов и Международный фестиваль «Сезон Станиславского».

На лекции у зрителей будет уникальная возможность — задать напрямую вопросы известному критику. Для того, чтобы принять участие в мероприятии — необходимо зарегистрироваться по ссылке https://forms.gle/tmPzQM4FkmxuCKgj6 , так как количество мест ограничено. Также открыта запись по телефону: 22-45-13 — Мария Бекк, заведующая литературной частью театра.

Есть хорошая новость и для тех, кто не сможет присутствовать на лекции лично. Возможность узнать больше об иммерсионном театре будет и у вас. С места событий организуют прямую трансляцию https://youtu.be/Pce_GCTZnYo.

С нетерпением ждем всех театралов в онлайн и оффлайн формате. Напоминаем, что мероприятия театра проводятся с соблюдением всех эпидемиологических мер.

Сегодня отмечает свой День рождения актриса Галина Смык-Тимофеева!
От всей души поздравляем Галину с праздником и хотим пожелать творческих проектов, вдохновения, новых возможностей и успеха! Пусть судьба складывается самым наилучшим образом и дарит только приятные сюрпризы! Пусть родные сердцу люди всегда будут рядом и будут здоровы! Желаем цветов, объятий и океан добрых слов, которые пусть непременно сбудутся! С Днем рождения!

В стране СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ — так называется республиканский конкурс рисунков, который проводится в рамках 82-го театрального сезона Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова.

Конкурс организован в преддверии премьеры спектакля «Снежная Королева», по мотивам сказки Г.Х. Андерсона.

У дошкольников и школьников Хакасии будет возможность принять участие в создании афиши к постановке. Лучший рисунок художники театра возьмут за основной эскиз.

Номинации конкурса:

— «Рисую Снежную королеву». Участники Конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь и т.д.), отображающие тему и/или главных героев произведения, составляющие единую стилистическую и композиционную систему (формат от А4 до А2);

— «Королевство вечного льда и снега». Участники конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь, масло), графики, отображающие основные события произведения (формат от А4 до А3);

— «Волшебные предметы участники Конкурса представляют предметы декоративного творчества и скульптуры к произведению.

Для участия в Конкурсе участник должен направить фотографию и заявку по форме 1 Положения, прикрепленного ниже, на электронный адрес – rrdt80@bk.ru  до 30 ноября 2021 года с пометкой — «на конкурс». Отсканированный рисунок, работу или фотографию рисунка также можно опубликовать на своей странице Instagram.

В тексте публикации необходимо указать свое ФИО, возраст, название образовательного учреждения и хэштег Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова — #театрЛермонтова, #драмлермонтов, #культурахакасии.

Все участники конкурса, а также педагоги, указанные в качестве руководителя, получат сертификат участника.

Победители и лауреаты (не менее 3 участников в каждой номинации, и каждой возрастной группе) получат дипломы победителя и пригласительные билеты на премьеру спектакля «Снежная Королева» (на одного человека).

Среди всех номинаций будет определен обладатель Гран-при, чья работа станет основой для афиши спектакля.

Работы победителей будут размещены на сайте театра и страницах социальных сетей.

Вопросы по телефону +7 983 288-77-84, Снигирь Оксана Анатольевна – менеджер по рекламе.

Форма 1.

Заявка на участие в конкурсе

Уважаемые участники, убедительная просьба проверяйте свои персональные данные и контакты внимательно.

Сегодня мы рады поздравить с Днем рождения великолепную, талантливую, неподражаемую актрису — Галину Архипенкову!

От всего сердца хотим пожелать вдохновения, новых образов, желанных ролей, творческого полёта, красивых побед и заслуженных наград! Пусть Вас окружают родные, близкие сердцу люди, а любовь зрителей станет лучшим подарком в этот день и всегда! Желаем гармонии в душе, искренних пожеланий и тёплых объятий! Океан цветов, добрых слов и любви!
С Днем рождения!

ПОЛОЖЕНИЕ

Республиканского конкурса рисунков «В стране Снежной Королевы»,

проводимого в рамках 82-го театрального сезона Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова.

1. Общие положения

Республиканский конкурс рисунков «В стране Снежной Королевы» среди дошкольников и школьников Республики Хакасия проводится в целях популяризации литературы и театрального искусства и проводится в преддверии премьеры спектакля «Снежная Королева», по мотивам сказки Г.Х. Андерсона:

— выявления и поддержки, талантливых и одаренных детей в области художественного творчества;

— повышения мотивации обучающихся к пониманию духовно-нравственных аспектов в жизни человека;

— совершенствование системы эстетического воспитания;

— развитие и поддержание творческой инициативы, вовлечение в творческую деятельность, создание условий для творческой самореализации;

— повышение художественного мастерства.

1. Участники

В Конкурсе могут принять участие дети в возрасте от 5 до 12 лет, воспитанники и обучающиеся образовательных организаций Республики Хакасия. В двух возрастных номинациях:

— первая возрастная группа (5 – 7 лет);

— вторая возрастная группа (8 – 12 лет).

III. Организация и проведение

3.1. Конкурс проводится ГАУК РХ Русский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова (далее — Театр им. М.Ю. Лермонтова) по следующим номинациям:

— номинация «Рисую Снежную королеву», участники Конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь и т.д.), графики, отображающие основную тему и/или главных героев произведения Г.Х. Андерсона «Снежная Королева», составляющие единую стилистическую и композиционную систему (формат от А4 до А2);

— номинация «Королевство вечного льда и снега», участники Конкурса представляют картины, рисунки в различных техниках живописи (акварель, гуашь, масло), графики, отображающие основные события произведения Г.Х. Андерсона «Снежная Королева» (формат от А4 до А3);

— номинация «Волшебные предметы», участники Конкурса представляют предметы декоративного творчества и скульптуры, по произведению Г.Х. Андерсона «Снежная Королева».

Организаторы конкурса:

ГАУК РХ Театр им. М.Ю. Лермонтова

Фонд поддержки и развития театрального искусства Хакасии.

Члены жюри:

1. Шахов Эдуард Зуфарович, главный режиссер театра.
2. Бекк Мария Андреевна, заведующая литературной частью театра.
3. Абрамов Олег Васильевич, главный художник театра.
4. Абрамова Татьяна Васильевна, художник-бутафор.
5. Подрешетникова Нелли Анатольевна, художник-бутафор.

Ответственные организаторы, контактные лица по всем вопросам организации конкурса:

Бекк Мария Андреевна, заведующая литературной частью театра (контактный телефон — 83902 22-45-13);

Снигирь Оксана Анатольевна, менеджер по рекламе  (контактный телефон — 89832887784);

1.Требования к конкурсным работам.

4.1 Конкурс проводится в заочной форме на некоммерческой основе. На Конкурс принимаются изображения рисунков, выполненных в цветном исполнении в любой технике, с использованием средств для рисования — цветные карандаши, фломастеры, краски, восковые мелки, а также работы, выполненные в виде коллажей и аппликаций, которые полностью или частично выполнены с применением программ для графического моделирования и дизайна. Автор работы направляет фотоснимок работы.

4.2. От одного участника может быть отправлена только одна работа.

4.3 Для участия в Конкурсе участник должен направить фотографию и заявку по форме 1. на электронный адрес театра – rrdt80@bk.ru  до 30 ноября 2021 года с пометкой «на конкурс». Отсканированный рисунок, работу или фотографию рисунка также можно опубликовать на своей странице Instagram. В тексте публикации необходимо указать свое ФИО, возраст, название образовательного учреждения и хэштег Русского академического театра драмы им. М.Ю. Лермонтова — #театрЛермонтова, #драмлермонтов, #культурахакасии.

4.4. Все участники конкурса, а также педагоги, указанные в качестве руководителя, получат – сертификат участника.

Победители и лауреаты (не менее 3 участников в каждой номинации, и каждой возрастной группе) получат дипломы победителя и пригласительные билеты на премьеру спектакля «Снежная Королева» (на одного человека).

Среди всех номинаций будет определен обладатель Гран-при, чья работа станет основой для афиши спектакля.

Работы победителей будут размещены на сайте театра и страницах социальных сетей.

4.5.   Отправляя Работу на Конкурс, автор, соглашается с условиями конкурса, указанными в данном Положении, в том числе дает согласие:

• на публикацию лучших рисунков/работ (или их фото) в соц.сетях, на сайте театра;
• на возможную публикацию лучших рисунков в электронных и печатных версиях СМИ;
• на использование рисунков для подготовки афиши спектакля;
• разрешает обработку своих персональных данных.

4.6. Направляя рисунок, работу на Конкурс, участник гарантирует, что является автором данного рисунка и готов, в случае необходимости, предоставить данный рисунок орг.комитету Конкурса.

4.8. Рисунки, работы должны сопровождаться заявкой с обязательным указанием всех данных  в форме 1.

1. Сроки и порядок проведения конкурса:

• Прием работ и заявок на участие в конкурсе –   7 – 30 ноября 2021 г.;
• Оценка поступивших рисунков, работ – 1 – 5 декабря 2021г.;
• Подведение итогов, рассылка дипломов —  5 – 15 декабря 2021г
• Результаты конкурса будут опубликованы на официальном сайте театра  — lermontovtheatre.ru ,  странице Instagram  — @teatr.lermontov

1. VI.Критерии оценки конкурсных работ:

5.1. Каждый член жюри оценивает каждую конкурсную работу по 3 критериям, представленным ниже, по шкале от 1 до 10 баллов:

— Содержание рисунка (оригинальное, неожиданное, фантастическое, непосредственное и наивное, особая смысловая нагрузка, отражающая глубины переживания ребенка);

— Выразительность (наглядная передача какой-то идеи, эмоции);

— Колорит (интересное, необычное и неожиданное цветовое решение. Возможно темпераментное, эмоциональное, лаконичное обращение с цветом или, наоборот, богатство сближенных оттенков).

Форма 1.

Заявка на участие в конкурсе

Уважаемые участники, убедительная просьба проверяйте свои персональные данные и контакты внимательно.

Уважаемые зрители!

В связи со сложной эпидемиологической ситуацией спектакли с 28 октября по 7 ноября переносятся!

Билеты, приобретенные на Премьеру спектакля «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» заявленный на 29 и 30 октября 2021г  действительны на 11 ноября в 18:30.

Билеты, приобретенные на 31 октября на сказку «Пеппи Длинныйчулок» действительны на Премьеру сказки «Снежная королева», которая состоится 18 декабря 2021г. в 12:00

Билеты, приобретенные на экскурсию 31 октября «Тайны закулисья» будут действительны на одну из трех последующих экскурсий по репертуару.

Билеты, приобретенные на 5 ноября «Прости меня», 6 ноября «Не такой, как все» и 7 ноября «Играем Маленького Мука»  будут действительны на любой ближайший показ этих же спектаклей.

Следите за репертуаром и новостями в социальных сетях и на сайте театра.

Билеты, приобретенные на эти спектакли можно сдать по месту приобретения : в кассе театра  после снятия ограничений.

Приносим свои извинения за доставленные неудобства.

Первой премьерой 82-го театрального сезона в Русском академическом театре драмы имени М.Ю. Лермонтова станет постановка к 200-летию со Дня Рождения Ф.М. Достоевского «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье».

Спектакль повествует об «омском периоде» Федора Достоевского — так принято называть годы жизни писателя, проведенные в Омском каторжном остроге с 1850 по 1854 гг.

– Федор Достоевский – единственный писатель в мире, переживший свою смерть, – рассказывает режиссер спектакля Евгения Колесниченко, – это мощнейший надлом в судьбе человека, способный изменить его. Именно после отбывания каторги в Омске появились герои его великих романов: Раскольников, Карамазовы, Верховенский, князь Мышкин, Сонечка Мармеладова и другие. Нам показалось, что создать спектакль, который рассказал бы зрителям не о том, что Достоевский тяжелый для чтения и «мрачный» автор, а о том, почему он таким стал – намного важнее. И действительно ли он был таким – еще вопрос, на который придется ответить зрителям.

Над спектаклем работает высокопрофессиональная творческая команда. Специально для создания спектакля была написана оригинальная пьеса одним из ведущих российских драматургов Анастасией Букреевой.

Недавно в Абакан прибыла художница из Санкт-Петербурга Анна Полякова, которая создаст на сцене необычную художественную композицию: сочетание физической, т.е. реально существующей сценографии, с объемной видеопроекцией. По словам художника спектакля, это позволит соединить в одном спектакле реальный и вымышленный миры писателя.

Спектакль реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации при содействии Фонда поддержки и развития театрального искусства Хакасии. Главными партнерами проекта выступают: Омский государственный литературный музей имени Ф.М. Достоевского и Национальная библиотека имени Н. Г. Доможакова.

Премьера спектакля состоится 29 и 30 октября, а также 11 ноября в день рождения Федора Достоевского на большой сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова.

Сегодня, 24 октября, коллектив театра сердечно поздравляет с Днём рождения Заслуженную артистку  Хакасии, Народную артистку Хакасии — Людмилу Александровну Лосякову.

В труппе театра имени Лермонтова Людмила Лосякова с 1977 года. За время службы на сцене ею исполнено более шестидесяти разноплановых ролей и каждый раз это настоящее откровение! Её героини трогают сердца даже самых искушенных зрителей.

?»Даже если роль сначала не нравится, потом ты все равно в неё влюбляешься, и она становиться своей.- Поделилась актриса в одном из интервью.- Думаешь о ней, ложишься спать, встаёшь вместе с этой ролью, о мелочах начинаешь думать. Что за причёска у моей героини? Что она носит с собой в сумочке? Как ходит? Вообще наша работа – это кропотливый, каждодневный труд. Мне нравится работать над любым спектаклем.»

Людмила Александровна! Примите наши самые искренние поздравления и пожелания в этот день! Пусть будет море цветов, добрых слов и улыбок! Пусть каждый день преподносит только приятные сюрпризы и дарит удивительные моменты! Пусть слава, успех и восхищение Вашим талантом радуют и окрыляют! Желаем вдохновения, новых творческих побед и заслуженных наград! И пусть самое заветное — сбудется!
С Днём рождения!

В арт-кафе Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова состоялся Public-talk «Какой твой Достоевский?».

Public-talk – это формат публичных встреч людей творческих профессий со зрителями.

Мероприятие прошло в игровой форме. Участникам предстояло ответить на вопросы, связанные с биографией Федора Достоевского. Модераторами встречи выступили создатели спектакля «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье»: режиссер Евгения Колесниченко, драматург Анастасия Букреева, художник Анна Полякова и куратор проекта Мария Бекк.

— Для меня сейчас Достоевский — самый великий писатель в мире. За этот год полюбила его больше всех авторов. Нам хотелось сказать, что творчество Федора Михайловича и его личность  — намного больше, чем школьная программа. Не нужно к нему относятся, как к чему-то мрачному и обыденному… Знаете, это как прожить всю жизнь рядом с Эрмитажем и не замечать насколько это красиво. Хотелось бы открыть автора заново для читателей и зрителей, для актеров, и надеюсь вместе у нас это получится, — драматург, автор пьесы «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» Анастасия Букреева.

По мнению участников, Public-talk-а самым сложным оказался вопрос «Что бы вы спросили у Достоевского?».

— Кем бы вы стали сегодня, если бы не были писателем?

— Я бы пригласила его на ужин.

— Какого это, когда про тебя пишут сочинения на тему «Что хотел сказать автор?», — такие вопросы задали бы абаканцы Федору Достоевскому.

Участники отметили, что игровой формат творческой встречи – это хороший способ провести время с пользой, узнать что-то новое и хороший способ подготовиться к предстоящей премьере спектакля.

-Удивительные ощущения. Твои мысли съезжают с накатанных рельсов и прокладывают новые нейронные связи. Привычка доверять авторитетам загоняет в рамки. Эта встреча — возможность не только узнать что-то новое о Федоре Михайловиче Достоевском. Это лишний повод заглянуть внутрь себя. Пожалуй, самым большим открытием и шоком стал вопрос, который задал один из участников Федору Михайловичу: «Что естественно?». Здорово, когда устоявшиеся шаблоны начинают меняться. Очень долго ждала, когда в нашем городе кто-то возьмется за эту глыбу. Это лучший подарок к 200-летию писателя, — делится впечатлениями участница встречи Лариса Ларионова.

Мероприятие прошло в рамках реализации проекта «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации при содействии Фонда поддержки и развития театрального искусства Хакасии. Партнеры проекта: Омский государственный литературный музей имени Ф.М. Достоевского и Национальная библиотека имени Н.Г. Доможакова.

Дополнительная информация по телефону: 8 (3902) 22-45-13, Мария Бекк

27 октября в 16:00 на Новой сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова состоится лекция «Достоевский и Омск». Лекцию прочтет Виктор Соломонович Вайнерман, достоевсковед, автор книг «Достоевский и Омск», «Достоевский на каждый день», «Достоевский о нас» и многих других.

Виктор Вайнерман — профессор Российской академии естествознания, заслуженной работник культуры России, один из создателей, первый и действующий директор Омского государственного литературного музея имени Ф.М. Достоевского.

          Приезд видного исследователя жизни Достоевского стал возможен благодаря поддержке Министерства культуры России в рамках реализации проекта к 200-летию со дня рождения великого писателя при содействии Фонда поддержки и развития театрального искусства Хакасии. Лекция пройдет в преддверии премьеры спектакля «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» и послужит ключом к пониманию новой постановки.

На лекцию «Достоевский и Омск» приглашаются ценители творчества Федора Достоевского и все, кто хотел бы получше познакомиться с биографией автора. Зарегистрироваться на лекцию можно по телефону: 8 (3902) 22-45-13. Количество мест ограничено.

Обращаем ваше внимание на то, что посещение мероприятия возможно только при предъявлении сертификата о завершении полного курса вакцинации против COVID-19, или сертификата, подтверждающего, что человек переболел коронавирусной инфекцией не более 6 месяцев назад.

Дополнительная информация по телефону: 8 (3902) 22-45-13, Мария Бекк

13 октября празднует свой День рождения Александр Иванович Яськов -Заслуженный артист Российской Федерации.

Александр Иванович окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии в 1978 году и сразу пришел на службу в театр Лермонтова.
За долгие годы Александр Яськов сыграл множество ролей. Зрители старшего поколения помнят его по ролям Билла Старбака в «Продавце дождя», Телятева в спектакле «Бешеные деньги», роль Алекса в спектакле «Тепло в ноябре» и многим другим. Каждый образ Александра Ивановича – это полное перевоплощение в своего героя и погружение в атмосферу спектакля. Зрители буквально влюбляются в его персонажей и вместе с ними переживают каждую эмоцию.

Александр Иванович! Примите наши искренние поздравления и пожелания — вдохновения, светлых мыслей, многих лет, крепкого здоровья!
С Днем рождения!

12 октября, отмечает свой День рождения один из самых ярких артистов, любимец взрослых и юных зрителей, обладатель уникального обаяния и таланта — Александр Израэльсон!!!

Александр Григорьевич, коллектив театра желает Вам прекрасного настроения, искренних слов и пожеланий в этот день! Вдохновения, желанных ролей, творческих побед и заслуженных наград! Пусть любовь зрителей станет лучшим подарком в этот день и всегда! С нетерпением ждём новых образов и ролей в Вашем исполнении, радуйте нас своим божественным обаянием и талантом! Мира в душе, крепкого здоровья и головокружительного успеха!
С Днём рождения!