8 июня в посёлке Черёмушки Русский
драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит новую сказку по пьесе Виктора
Ольшанского «Матушка Крапива», режиссёр-постановщик – Владимир Гордеев.
Жили-были на белом свете матушка Крапива да гриб
Говорушка, и рос у них сынок-приёмыш Алёшка. Неспокойно было ему на душе, так и
тянуло на людскую тропку. Уж как ни уговаривали его родители, какими только
сказками не кормили, даже заклинание волшебное подарили, но не смогли удержать в
лесу молодца, влюблённого в царскую дочку.А как узнала про то Болотница, Кикиморы меньшая дочка,
так сразу и отправилась в путь-дорогу – Алёшку из беды вызволять. Известное
дело – семейству царскому насильно мил не будешь, как бы и вовсе не пропасть, да
и верного друга на чужой стороне не встретить…

Сказку написал известный
драматург и киносценарист Виктор Ольшанский. Спектакли по его пьесам с успехом
идут в театрах России. Драматург мастерски использует фольклорный материал,
создавая удивительные авторские сказки для детей. «Матушка Крапива» – искренняя
и трогательная история о любви и верности, о том, как важно ценить самых
близких и дорогих сердцу людей – родителей. Ведь настоящее счастье человеческое
не в сундуках, набитых золотом, и не в прекрасных царевнах, а в том, чтобы
любимые люди всегда были рядом. Сказка учит ребят, как поступать правильно в самых
непростых жизненных ситуациях и обстоятельствах.
Вместе с режиссёром
Владимиром Гордеевым над спектаклем работают главный художник театра Олег
Абрамов и художник по костюмам Ольга Мерсанова. Роль Матушки Крапивы исполняют
в очередь народная артистка Хакасии, заслуженная артистка России Татьяна
Рябенко, заслуженная артистка Хакасии
Надежда Замаратских, в роли гриба Говорушки зрители увидят заслуженного
артиста Хакасии Сергея Нурушева.

Незадачливого Алёшку
сыграет артист Владимир Гаврилов, его спутницу Болотницу – Валентина
Прокопенко, а капризную царскую дочку Лукерью – Галина Лопутько. Роль
Царя-государя получили заслуженный артист Хакасии Виктор Арканов и Иван
Слесаренко, а фрейлины Шпрехендойч – заслуженная артистка Хакасии Сания
Касимова.
Сказку «Матушка Крапива» в период летней
оздоровительной кампании покажут в городах и селах Хакасии, а в начале
нового творческого сезона состоится её премьера и в столице республики.

   1 июня, в
День защиты детей, Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представит
сказку по пьесе С. Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко.
«Горя бояться – счастья не видать» – добрая семейная история
о злоключениях солдата-смельчака Ивана
и его невесты Настеньки, а также о дядюшке её Дровосеке, обворованном купце и
захандрившем царе-батюшке по имени Дормидонт. Каждому из них досталось Горе –
серенькая старушка-проказница, помянешь её – а она вот уж тут, а вместе с ней
бедность, одиночество да унынье…Традиционная русская сказка о любви, чести и совести
пробуждает в ребятах только светлые и добрые чувства, ведь в отличие от других солдат
Иван (Владимир  Гаврилов) своё горе сам
горюет и как бы ни было ему от него невезуче, честным людям не навязывает. А
таким молодцам, как известно, сказка добра желает, и за все горести счастья
сторицей воздаёт!

Роль Горя-Злосчастья мастерски слепила заслуженная
артистка Хакасии Сания Касимова. Сладкий, бархатный голос, тонкая, органичная
пластика, живописные лохмотья, грим – всё сработало на создание образа
привлекательной «злодейки».

Стоит отметить, что уже третья постановка сказки за
историю Русского драматического театра. В 1954 году над сказкой работала
Надежда Николаевна Долина, в 1991 году – Семён Яковлевич Верхградский. Режиссёр
нынешнего спектакля Олег Рябенко играл королевича Жана-Филиппа в постановке
Верхградского. Купца Силуяна и во второй, и в третьей постановке сыграл заслуженный
артист Хакасии Фёдор Золотухин, такая же судьба ожидала и заслуженного артиста
РФ Александра Яськова, исполнителя роли дровосека Андрона (в очередь с Игорем
Германом).
Сказка поставлена в классическом ключе, что делает её
понятной и доступной для всех. Специально для спектакля пермский композитор
Евгений Габов сочинил песни на стихи Маршака, а художник-постановщик Алла
Катаева придумала стилизованные европейские и русские народные костюмы и
красочное оформление в нежных зелёных тонах.

Сказка любима малышами. Надеемся, что и в этот летний
праздник семьи и детства она найдёт своих благодарных зрителей. Спектакль
состоится в 10.00 на большой сцене театра.

  7 июня в
18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает любимых
зрителей на закрытие 77 творческого сезона. На большой сцене будет показана последняя
премьера сезона –  народная комедия «Тётки.
Семейка Краузе».
Уходящий творческий сезон отмечен несколькими яркими постановками,
снискавшими множество как заслуженных, так и неожиданно приятных зрительских отзывов.
Открылся сезон драматической комедией «Земля Эльзы» по пьесе Ярославы
Пулинович, поставленной по результатам лаборатории «Герой нашего времени»
(ноябрь, 2015). История о любви, всепрощении и бесстрашном желании жить
оставила глубокий след в душе зрителей и, безусловно, заставила его подумать о
своём настоящем и будущем, о своих истинных ценностях, забытых и отправленных в
дальний угол.На IV Республиканском театральном фестивале «Белая Юрта» спектакль
Евгения Ланцова «Земля Эльзы» был дипломирован как «Лучший спектакль» конкурса
и  получил качественную оценку жюри.
Кроме того, исполнители главных ролей – заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова и Александр Израэльсон – были удостоены наград за лучшую женскую и
мужскую роли. Члены жюри особо отметили работу хора, придавшую спектаклю настоящий
эпический размах.
В преддверии Нового года в репертуаре театра появилась
трагикомедия «Провинциальные анекдоты».  Постановка
Владимира Гордеева воскресила на сцене Русского театра одноактные пьесы
легендарного советского драматурга-сибиряка Александра Вампилова. Среди
безусловных удач спектакля – мастер острохарактерных образов, артист Игорь
Герман, исполняющий роль Калошина, слегка глуповатого и скандального, но
алчущего власти над миром администратора гостиницы.Образовательный репертуарный проект театра, известный
с 2013 года, в этом сезоне пополнился новым театральным уроком по творчеству М.
Ю. Лермонтова. Режиссёр Владимир Гордеев поставил «Песнь о царе Иване
Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове», получившую
«Специальный приз жюри» на фестивале
«Белая Юрта» и рекомендованный к участию в фестивалях исторической
тематики. Жюри конкурса отметило историко-культурную ценность и качественную
песенную структуру спектакля. «Песнь о купце Калашникове» – уже восьмой спектакль в
цикле театральных уроков по русской классической литературе. За три года
существования проекта труппой театра было сыграно более пятисот
спектаклей-уроков для тридцати тысяч учащихся по всей Хакасии. В этом году
культурно-образовательный проект театра «Театр. Школа. Просвещение» получил
грант Фонда «Русский мир» по продвижению русского языка, и уже в сентябре
театральные уроки увидят школьники и студенты Республики Тыва. Все показы в
рамках реализации гранта являются благотворительными.
Ко Дню Победы Русский драматический театр поставил
музыкально-поэтическую программу «С чего начинается Родина», посвящённую памяти
воинов и нашего народа, одержавшего самую трудную и важную победу в своей
истории. В программе Евгения Ланцова
прозвучали стихи М. Светлова, М. Лермонтова, Р. Гамзатова, М. Никулиной, а так
же любимые зрителями советские и народные песни в исполнении артистов Ольги
Изотовой, Александра Израэльсона, Александра Хитрова, Елены Израэльсон, Юлии
Сбитневой.

Последняя премьера сезона – комедия «Тётки. Семейка
Краузе» – удивила публику легкостью формы, наличием цельного, крепкого
актёрского ансамбля. В спектакле главного
режиссёра театра Евгения Ланцова играют заслуженная артистка Хакасии Людмила
Лосякова, артисты Галина Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель,
Наталья Мишакова, Игорь Герман и Станислав Клапин. История о пожилых тётушках, с
особой виртуозностью борющихся за сохранение своего дома – и материального, и
духовного – выстроена многопланово и рассчитана на самую широкую зрительскую
аудиторию.
Именно эта цель – театр для всех и для каждого – и
ставилась главным режиссёром в качестве «генеральной линии» творческого сезона.
В настоящее время репертуар Русской драмы изобилует множеством замечательных
спектаклей самой разнообразной тематики и художественного вкуса, идущих на
малой сцене, в то время как в основном зале с успехом идут спектакли «широкого
жеста» – о человеке и том, что для него важно и свято: о любви, семье, родине. Помимо
новых постановок, это ещё и спектакли текущего репертуара – притча «Отель двух
миров» (2011), «Шутки в глухомани» (2014), и премьеры предыдущего сезона –
романтическая мелодрама «С любимыми не расставайтесь» и драма «Старый дом».

В День защиты детей Русский театр покажет любимую
детьми сказку Самуила Маршака «Горя бояться – счастья не видать» в постановке
заслуженного артиста России Олега Рябенко, а 8 июня в Черёмушках состоится
премьера новой сказки по пьесе современного российского драматурга и сценариста
Виктора Ольшанского «Матушка Крапива». Над сказкой работают режиссёр Владимир
Гордеев и художник Олег Абрамов.

7 июня в 18.30 состоится последний в этом сезоне показ премьерной комедии «Тётки. Семейка Краузе». Эта история случилась в старом-старом доме в незатейливом городе N. Как-то раз предприимчивый товарищ Бабакин решил навестить его обитательниц — чудных тётушек Краузе. Казалось бы, дом насквозь пропах музейной пылью, а хозяйки давным-давно, сами того не понимая, превратились в привидений, и расправиться с ними не доставит особого труда — ведь эта земля так необходима «нужным людям для крайне важных дел». Однако Бабакин не ожидал, что с ним может произойти в этом доме — видимо, не заметил надписи «Кто к нам с мечом придёт, тот от меча и погибнет». Да и как её заметить? Не все же умеют читать по лицам!
Режиссёр — Евгений Ланцов
Художник — Елена Турчанинова
Действующие лица и исполнители:
Роза — заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова
Грета — Галина Архипенкова
Роберт — Александр Израэльсон
Эрик — Денис Энгель
Инга — Наталья Мишакова, Карина Петухова
Кувыкин — Игорь Герман
Бабакин — Станислав Клапин

  6 апреля в 18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на драматическую комедию Евгения Ланцова «Земля Эльзы». В главной роли – заслуженная артистка Хакасии Людмила Лосякова. Основную мужскую роль в спектакле впервые сыграет артист Александр Израэльсон.
Сегодня «Земля Эльзы» – одна из немногих постановок в репертуаре театра, которая в равной степени интересна и молодёжи, и старшему поколению, и вызывает практически однозначную реакцию публики. Спектакль по пьесе молодого  российского драматурга, лауреата конкурсов «Евразия», «Новая драма», премий «Голос поколения» и «Дебют» Ярославы Пулинович в репертуаре Русского драматического театра появился в октябре 2016 года по итогам социокультурного проекта-лаборатории «Герой нашего времени», где зрители положительно проголосовали за представленный по этой пьесе эскиз.
«Земля Эльзы» – необыкновенно трогательный и трепетный спектакль об обретении настоящей любви, об обновлении души, о радостной и светлой жажде обыкновенного человеческого счастья. Эта история вскрывает наше отношение к любви: будь то презрение, равнодушие или подлинное восхищение. Ведь оттого, насколько мы способны к любви, зависит и то, как мы относимся к людям, любящим нас, а также к тем, чьё счастье взаимной любви касается нас лишь отчасти.
Двое пожилых вдовцов – Эльза и Василий – в своём невинном стремлении составить счастье друг друга встречают стойкое сопротивление детей, зависть и неприятие со стороны сверстников. «Бабке твоей уважуха» – говорят друзья внучке Эльзы, но кто услышит эту жизнерадостную, но абсолютно бесправную молодёжь в мире, где дом стоимостью в кругленькую сумму важнее счастья любимой матери, а городская квартира должна отойти внукам, тогда как их дедушка уже много лет мечтает о кругосветном путешествии?
Александру Израэльсону играть героев вдвое старше себя не впервой – вот уже четыре года этот высокопрофессиональный, многогранный артист поражает зрителей своим ярким и отточенным образом Гарри Бендинера в спектакле «В тени виноградника». Роль Василия он будет исполнять в очередь с заслуженным артистом России Александром Яськовым.

   От всей души поздравляем Вас с Международным днём театра! В этот важный, особенный и всеми любимых праздник мы желаем Вам самого главного – здоровья, душевных сил, и, конечно же, счастливых минут вдохновенного творчества.Удачных премьер,
успешной реализации самых неожиданных задумок, признания коллег и искренней
зрительской любви.Пусть каждый
театральный день будет уникален и приносит радость. Желаем Вам со всей
энергичностью, фантазией, оптимизмом и смелостью решать новые творческие задачи
и всегда идти только вперёд!
Радости, мира и процветания!

  17 марта в 17.00 в Доме культуры села Аскиз состоится показ одной из самых ярких и весёлых комедий Русского театра. «Шутки в глухомани» — замечательная «деревенская» история в постановке Владимира Гордеева, любимая зрителем в любом уголке Хакасии и за её пределами.
«Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак» – говорится у Ершова в «Коньке-Горбунке». Вот про этого, младшего, и идёт речь в пьесе Игоря Муренко. Санька прожил с Валентиной всю жизнь, и вдруг решил узнать, любит она его или нет, и притворился мёртвым. Благо, дурная весть пришла раньше – в больнице что-то перепутали, и для «добрых» братьев он уже умер… Одна баба Паша пребывает в ужасе – разве ж это шутки?

   16 марта в
18.30 Русский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на трагикомедию
Александра Вампилова «Провинциальные анекдоты», режиссёр-постановщик – Владимир
Гордеев.Казалось бы, в озорных анекдотах
Вампилова речь идёт о простых истинах: почитай отца и мать, возлюби ближнего
своего, но почему-то всё труднее идут на память эти слова, когда мы
сталкиваемся с реальной житейской практикой. И порой гротескный смех –
единственное средство, способное встряхнуть наши души – провинциальные,
одичалые в своей сущности, вернуть нам, людям, истинный человеческий облик.

   Спектакль состоит из двух самостоятельных историй – это
«Случай с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом».Кто такой метранпаж?
Важный чиновник, человек из далёкого «сверху»? Кем бы ни был этот загадочный
Потапов, но он невольно приводит в трепет простой, но сознательный люд в лице
администратора гостиницы Калошина. Казалось бы, ну чего ему бояться? А нет – привычка-матушка! В спектакле поистине бенефисную роль Калошина
исполняет один из любимых публикой острохарактерных артистов – Игорь Герман.
В истории «Двадцать минут с ангелом» одну из знаковых
ролей исполняет режиссёр спектакля. Искренняя мольба о помощи приводит Анчугина (Ф. Загидулин) и Угарова (А.
Израэльсон)  к логичному результату:
высшие силы идут им навстречу. Однако незадачливые дружки не рады появлению
чуда в лице щедрого незнакомца Хомутова (В. Гордеев). Но почему? Быть может, им
мешает внезапно очнувшаяся совесть, или же они пребывают в сладком, но
скоротечном сне? Все посетители гостиницы «Тайга» теряются в догадках…

Следующий показ спектакля «Провинциальные анекдоты»
состоится 4 апреля в 18.30 в Центре культуры и досуга «Луначарский» для жителей
Черногорска.

  Сегодня в 17.00 Русский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова приглашает на премьеру новой головокружительной комедии «Тётки. Семейка Краузе»! В спектакле заняты Евгения Ланцова заняты: заслуженная артистка РХ Людмила Лосякова, Галина Архипенкова, Александр Израэльсон, Денис Энгель, Наталья Мишакова, Игорь Герман и Станислав Клапин.
Много добрых шуток. Много весёлых нелепостей. Много домашнего тепла и любви. Подарите своим родным, любимым мамам и бабушкам
яркий театральный праздник!

  28 февраля Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова представил студентам колледжа педагогического образования, информатики и права ХГУ им. Н.Ф. Катанова первую премьеру года – «Песнь о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове» по известнейшей поэме русского классика Михаила Лермонтова.
Это уже восьмая постановка по русской классике в цикле театральных уроков для школьников – репертуарном проекте театра, известном с 2013 года. За годы его существования было показано около 500 уроков литературы более 30 тыс. школьников по всей Хакасии.«Песнь о купце Калашникове» поставил режиссёр Владимир Гордеев, с ним в команде работали художник Влада Чаптыкова и педагог по вокалу Ирина Целыковская.
Спектакль отличается от прочих уроков и большим количеством действующих лиц, и обилием живого музыкального материала, и оригинальной формой подачи.Главный герой спектакля – русский народ. Сильный и смелый, он вызывает чувство гордости и восхищения. Лучших его представителей – купца Калашникова и Алёну Дмитриевну – играют в пару Александр Хитров и Владимир Гаврилов, а также Валентина Прокопенко и Галина Лопутько. Роль великого царя Ивана Васильевича исполнил заслуженный артист Хакасии Сергей Нурушев.
Артист Фарит Загидулин органичен и психологически точен в образе царского опричника Кирибеевича – он предстаёт перед зрителем безумно влюблённым в молодую купчиху, обречённым на страдания и безответную страсть. По жизни он следует закону силы, что никак не может привести его к любимой. Сам Кирибеевич и его окружение чересчур далёки от понимания идеала любви христианской, жертвенной. Той любви, ради которой Калашников идёт на смерть.
Особый колорит постановке придают поющие «боярыни» – Ольга Изотова, Виктория Герман и Елена Израэльсон. В спектакле они и придворные царя Ивана Васильевича, и соседушки Калашникова, и зазывалы на площади, и бойкий московский люд. Они похожи на силы природы, вторящие чувствам героев – лёгкие как ветер, звонкие, как шум летнего дождя и могучие, как морские волны.
Спектакль рассчитан на старшеклассников и студентов. Ближайшие показы состоятся 30 марта в 13:30 и 17:00.

Поздравляем с днём рождения нашу артистку Ольгу Изотову! Оставайтесь такой же смелой, оригинальной, обворожительной, и пусть грядущий год принесёт Вам желанные роли, новые успехи, победы и радости! Вдохновения, счастья, благополучия всегда и во всём! Ура!

   Есть такие люди: специалисты, управители, служащие и стражники. Но в сознании народа они не очень-то отличаются: одни деньги дают, другие – забирают, вот и весь сказ! Но продвинутым тётушкам Краузе уже давно всё ясно: контора-то одна. Полумифическая, похожая на воздушный замок контора, в которой рождаются, живут и умирают удивительные по своей природе существа – чиновники. Эта контора вьётся над страной, как торнадо, попеременно захватывая и выпуская на волю забавных существ в галстучках, вроде их непрошеного гостя Бабакина.
Бабакин – типичный представитель своего класса. Для него дома, люди, собаки – всё называется одним словом – работа. Ведь то, что для сестёр Краузе – пироги, для него – бумаги. То, что для них – племянники, для него – начальники из столицы. И если тётушки без ума от своего старого дедовского дома, для него он – препятствие на пути к цели, а следовательно подлежит сносу… При исполнении Бабакин бесстрастен, как конституция, суров, как уголовный кодекс, и беспощаден, как трибунал. В спектакле «Тётки. Семейка Краузе» роль Бабакина исполняет артист Станислав Клапин.
— Роза и Грета стараются держаться от Бабакиных подальше, – рассказывает режиссёр спектакля Евгений Ланцов. – Когда же он заступает черту, то напарывается на стойкое и жесткое сопротивление. Автором задета всем знакомая ситуация – параллельное существование народа и государственной машины. В нашей истории Краузе и Бабакины никогда не станут на одну линию правды. Разве что силой. А у кого силы больше? Естественно у семьи Краузе, ведь они и есть народ. Непотопляемый и непобедимый.
Земле всё равно, сколько на небе звёзд, воде всё равно, сколько на земле насекомых, так и народу – одним Бабакиным больше, одним меньше… Дети растут, деревья цветут, страна строится, а всё остальное – суета и жужжание мух.

   Сегодня — 10 февраля — 98 лет назад в Минске родился известный советский поэт, драматург, прозаик Александр Володин. В начале войны он солдатом уходит на фронт, после — учился на сценарном факультете Государственного института кинематографии, который окончил в 1949. Работал редактором Ленинградской студии научно-популярных фильмов.
Володин дебютировал как прозаик, опубликовав в 1953 несколько рассказов. В 1954 вышла первая книга — «Рассказы». Первая же пьеса — «Фабричная девчонка», поставленная многими театрами страны, за год сделала его одним из самых популярных драматургов. Через три года появляется пьеса «Пять вечеров», затем — «В гостях и дома», «Моя старшая сестра». Вскоре Володин становится драматургом Ленинградского БДТ и московского театра «Современник». В середине 1970-х в драматургии Володина возникает новый жанр — пьеса-притча: «Дульсинея Тобосская», трилогия о первобытных людях («Выхухоль», «Ящерица», «Две стрелы»), «Мать Иисуса» ,»Кастручча».
В 1972 году, 45 лет назад, Александр Володин написал пьесу «С любимыми не расставайтесь», украсившую советскую, а позже — российскую сцену. Вечную историю о любви и расставании все желающие могут увидеть 11 февраля в 17.00 на большой сцене Театра Лермонтова. Посвящается автору!

   11 февраля в 17.00 Русский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова приглашает на романтическую
мелодраму «С любимыми не расставайтесь» в постановке главного режиссёра театра
Евгения Ланцова. Впервые в новых ролях в пьесе Александра Володина на сцену
выйдут молодые артисты театра –  Алексей
Крысенок и Карина Петухова. Спектакль возвращается на сцену после длительного
перерыва и обещает быть ещё более ярким и фееричным.
– Последние
несколько лет мы стремимся к созданию такого репертуара, который был бы
востребован в Абакане, и в целом в республике. Мы ищем темы, которые затронут
сердца всех людей, будут им созвучны: ставим спектакли о человеке, о семье, об
отечестве, их истории и судьбе. Другими словами – спектакли народные в лучшем
значении этого слова, – комментирует главный режиссёр театра Евгений Ланцов. –  Театр имени М. Ю.
Лермонтова должен  нести красоту и
укреплять человеческий дух. Нам бы хотелось, чтобы на каждом спектакле нашего
театра зрители чувствовали атмосферу понимания и бережное отношение к
себе. Спектакль «С любимыми не
расставайтесь» полностью соответствует этой концепции, а потому мы хотим, чтобы он рос и развивался, а новые главные герои только помогут ему
стать лучше и радовать публику.
Однажды среди
зрителей оказался семилетний мальчик – он смотрел спектакль  «С любимыми не расставайтесь» вместе с мамой
и папой. Наутро после спектакля он взял с родителей письменные расписки в том,
что они никогда не разведутся…
Мелодрама «С любимыми не расставайтесь»
затрагивает очень личную тему для каждого человека. Казалось бы, разводом
сегодня никого не удивишь, и наблюдать за душевными метаниями далёких Лавровых,
Никулиных, Козловых скучно и не имеет к нам никакого отношения. Но у каждой из
восьми пар, действующих в спектакле, своя причина для расставания, ибо, как
сказал Лев  Толстой:  «Все счастливые семьи счастливы одинаково, а
все несчастные несчастливы по-своему».
Брак учит нас
терпению, состраданию и прощению, а как иначе относится к человеку, который
стал для тебя родным? Ведь супруг – это вчерашний незнакомец, и сегодня он так
же важен для тебя, как родители, братья и сестры. Но случается, что он – вдруг
– снова становится чужим и далёким незнакомцем. Почему это происходит? Почему в
калейдоскопе жизни нет одинаковых картинок, а есть только похожие? Можно ли
быть счастливым после предательства, после того, как одна картинка сменилась
другой – не той, к которой мы привыкли?Быть может,
спектакль не ответит на все вопросы, которые ставили авторы, но мы уверены – он
даст новое знание, которое чем-то удивит, подарит лирическое настроение или
подвигнет на звонок близкому человеку.

   При
всей видимой простоте комедия очень сложна в построении – здесь надобно быть не
просто художником, но и архитектором – остро ощущать высоту и глубину, длину и
ширину своего образа. Здесь как в картине есть границы рамы, но внутри каждой такой
маленькой картины – буря чувств, смысловых нюансов, переливов и переходов из
одного состояния в другое. Казалось бы просто – сыграть продюсера-задаваку,
существо в сознании зрителя достаточно поверхностное и тем типичное. Но нет. Продюсер
Роберт в исполнении Александра Израэльсона – больше человек, чем продюсер, в
спектакле видны его неудачи как профессионала и успехи как семьянина. При этом все
его жесты, мысли, идеи сугубо профессиональны на фоне семейных взаимоотношений.
Всё ярче, всё самобытней и всё более непохожим на себя образом работает над
ролью Наталья Мишакова. Её героиня Инга – фейерверк и бурлеск. Как всегда
точен, аккуратен и по-королевски важен артист Игорь Герман в своём
острохарактерном образе властителя порядка Кувыкина.

Первые
успехи – как первый весенний дождь – рождают восторг и ощущение полёта! Недели
вдумчивых репетиций, и вот оно – собранная по крупицам роль, отражающаяся как в
зеркале в светлых, сияющих лицах друзей. Текст оживает, становится не просто
анекдотом на бумаге, а живым действом, наполненным настоящим народным юмором и
мудростью. Звёзды этого действа – тётки Роза и Грета Краузе, уже сроднившиеся
Людмила Лосякова и Галина Архипенкова. Глядя на них, понимаешь, что самый
интересный человек в доме – это бабушка, потому что она больше всех знает и
больше всех умеет. И нужно успеть перенять её знание о мире, потому что ты,
внук или сын, сам придёшь к этому ещё нескоро! Они – тётушки Краузе – говорят мало
и скупо, и похожи на огромных китов, слегка виднеющихся на поверхности океана.
Только представьте, сколько великого и непознанного остаётся под водой!

Почему
«Тётки. Семейка Краузе» – комедия народная? Потому что про народ, за народ или
для народа? Режиссёр спектакля Евгений Ланцов считает, что история про народ
должна быть интересна максимально широкому кругу лиц, то есть народу, а в том,
что комедия «за» всех нас – сомнений нет. В час душевной непогоды семья
объединяется и побеждает зло и хаос мира, а разве не к этому стремится каждый
из нас? Ведь зло временно, а семья, отечество, любовь – суть понятия вечные,
живые, крайне трудно выбиваемые из народного сознания. Они – эти чувства – и
делают нас людьми. Счастье – это когда театр будит в нас эти чувства и помогает
нам оставаться народом – единым и неделимым. А потому в театр нужно ходить – за
счастьем, за ощущением себя и за чувством победы над злом и хаосом.